“仰望星空”：我們時(shí)代的奢侈品

翠翠

社會(huì)經(jīng)濟(jì)的浪潮裹挾著人們滾滾前行，面對(duì)生命的大河，是否和所有以夢(mèng)為馬的詩人一樣， 空有一身疲倦？從一部舞劇、一幅畫作、一本小說、一家博物館里尋到藝術(shù)的歡樂，生命的真諦，也許才是這個(gè)時(shí)代贈(zèng)予我們的“奢侈”。

“匠心”是一部劇的奢侈

22年間，無論舞臺(tái)劇演出市場如何低潮，觀眾離開劇院走進(jìn)影院，愛爾蘭國寶劇目《大河之舞》的魅力不減，所到之處擁躉無數(shù)的票房效應(yīng)，均源自于打造一部《大河之舞》的“奢侈”，正如《大河之舞》中國代理人說：“我們要做的是舞劇里的頂級(jí)奢侈品，而衡量一件奢侈品不是價(jià)格，而是它誕生過程的珍稀與不易。”

從數(shù)字里品味《大河之舞》的這種“奢侈”——

它只選擇世界上最優(yōu)秀的踢踏舞演員，而即使這些最頂級(jí)的舞者，要登上《大河之舞》的舞臺(tái)，至少要經(jīng)過54750個(gè)小時(shí)以上的刻苦訓(xùn)練，以及數(shù)次殘酷的淘汰機(jī)制。

每一次演出都可能是千百次推倒與重建的“呈現(xiàn)”，匯聚了愛爾蘭踢踏傳奇舞蹈大師Mike Flatley、西班牙弗拉明戈舞蹈大師瑪麗亞·佩吉斯、俄羅斯莫斯科民間舞蹈團(tuán)等全球一線藝術(shù)家的舞蹈團(tuán)隊(duì)經(jīng)過了上百次編排組合、上百次推倒重來、上百次顛覆原版，才排演出腳尖踢踏的“一分一秒”的節(jié)奏感。

在打造這部藝術(shù)品的背后，飽含著創(chuàng)造者的“匠人精神”與“藝術(shù)熱情”。格萊美音樂大獎(jiǎng)的作曲家Bill Welan在編曲的一年中幾乎沒有超過3個(gè)小時(shí)的睡眠，把自己關(guān)在琴房，24小時(shí)都在構(gòu)思琴譜，一年之中幾乎沒有走出過琴房，差點(diǎn)把自己逼瘋，最終才炮制出一曲節(jié)奏感強(qiáng)烈的“配樂”；愛爾蘭國家級(jí)導(dǎo)演John McColgan 不斷整合音樂舞蹈燈光道具的整體表達(dá)經(jīng)過了精密的計(jì)算，才摸索出呈現(xiàn)時(shí)的藝術(shù)水準(zhǔn)：如何讓觀眾的心里節(jié)奏高低起伏波瀾壯闊，在該嗨的時(shí)候淋漓盡致，在該聆聽的時(shí)候心懷神圣……

正因如此，極致的觀影享受，才顯得恰如其分。

“美即是殘酷?！蔽ㄓ袑?duì)藝術(shù)的純粹追求、匠人般的排演過程，還有對(duì)流芳百世的藝術(shù)精神的堅(jiān)守，才能打造出如此一部，每一個(gè)舞步里都有觀眾32秒尖叫的“頂奢”藝術(shù)品。

這個(gè)時(shí)代不缺乏商業(yè)破爛，缺乏緩慢、平和、細(xì)水長流的力量

在演出過程中，舞蹈演員從階梯上一路踏下，腳步一伸一縮，都配合著音樂與節(jié)奏，一踢一踏，相互呼應(yīng)著動(dòng)作和節(jié)拍。舞臺(tái)與觀眾匯成一片舞的天地、聲音的海洋，急促的踢踏舞步真正地踢進(jìn)了觀眾的內(nèi)心，激蕩著觀眾的靈魂。

觀影者M(jìn)ike說，我從沒有這么緊張地去看一出劇，沒有一秒鐘出神，全神貫注地在聆聽，在舞蹈，像是我自己在跳舞。

一部劇從頭到尾，演員們?cè)谙牧司薮蟮哪芰亢?，依然保持著舞蹈的熱情，面容上沒有一絲倦怠之意，從他們曼妙的身形里，讀出的是對(duì)舞蹈的“沉浸”，將自己的生命完全融入到了《大河之舞》里。

而這樣高能的消耗，在劇目演出之后，必須迅速的冷卻，不然對(duì)演員來說，是一種體力上的損耗。所以，所有的演員在演出結(jié)束后，都會(huì)站在沒過大腿的冰桶里鎮(zhèn)靜充血的雙腿雙腳30分鐘，無論嚴(yán)寒酷暑。

這種對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，似乎已經(jīng)是上個(gè)時(shí)代的“古典主義”炮制方式。但是大河之舞從不屑于“倦怠”與“偷懶”。

像在《大河之舞》劇中講述的故事一樣，他們?cè)趧≈杏梦璧副磉_(dá)對(duì)開拓荒野英雄逝去后的淡淡憂傷，對(duì)莽莽原野的不屈，對(duì)生命長河的謳歌，實(shí)際上也是在用舞蹈為自己能夠盡情的燃燒生命，追求藝術(shù)的理想起舞。這恰恰是對(duì)這個(gè)時(shí)代的“浮躁”在回?fù)簟?/p>

只有這種態(tài)度，才能呈現(xiàn)出《大河之舞》觀賞時(shí)感受到的，原始的生命力、奔放的活力、深沉的生命之音。

凡是虛假的東西，觀眾一眼便知，而那些走進(jìn)劇院去觀看《大河之舞》的觀眾，需要看到的藝術(shù)，不是短時(shí)間內(nèi)用金錢和快節(jié)奏堆疊的“破爛”。這個(gè)時(shí)代太不缺乏商業(yè)破爛，在審美疲勞的同時(shí)，所有的人都渴望一次真情的相遇。

如同在電影至上《至愛梵高》里，呈現(xiàn)出的也是一位藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)的“嚴(yán)苛”與“瘋狂”。意大利作家伊塔洛·卡爾維諾說：“我對(duì)任何唾手可得、快速、出自本能、即興、含混的事物都沒有信心。我相信緩慢、平和、細(xì)水長流的力量，踏實(shí)、冷靜。我不相信缺乏自律精神、不自我建設(shè)以及不努力可以通往個(gè)人或者集體的解放?！?/p>

正因如此，真正的藝術(shù)從不缺少舞臺(tái)。俄羅斯的芭蕾舞劇《天鵝湖》、法國歌劇《卡門》……曾被稱為地球文化的地標(biāo)。在國家大劇院2010年改編《卡門》時(shí)，也提出尊重觀眾對(duì)歌劇藝術(shù)的審美需求，著力突出歌劇本身的“真實(shí)主義”風(fēng)格。

“閑暇頌”與文化歸屬感

在周作人的《北京的茶食》中，他說，我們看夕陽，看秋河，看花，聽雨，聞香，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點(diǎn)心，都是生活上必要的。雖然是無用的裝點(diǎn)，而且是愈精煉愈好。……

現(xiàn)代文明社會(huì)，需要閑暇的心靈?！懊髦堑囟冗^閑暇時(shí)光的能力，是文明的終極產(chǎn)物?！?/p>

當(dāng)歐洲的人們還沒有從戰(zhàn)爭的恐懼和絕望中回過味來、在工作的忙碌和疲憊中還沒有找到自己的心靈歸屬和精神家園的時(shí)候，德國哲學(xué)家約瑟夫·皮珀曾如同一記棒喝，試圖敲醒迷茫中的人們，為的就是尋求文化的歸屬，精神的歸宿，錘煉對(duì)于真善美的恒定。

近日，央視大型文博探索節(jié)目《國家寶藏》備受好評(píng)，在娛樂節(jié)目、直播頻道、游戲VR泛濫的今天，俯瞰歷史的長河，回首歷史的滄桑，是否能在國寶背后，品味出中華民族的人文精神與民族品格？《國家寶藏》的節(jié)目制片人、總導(dǎo)演于蕾說的，“每一件文物的真正價(jià)值，不是它值多少錢，而是它背后的人文精神、民族性格，以及它所代表的整個(gè)民族的歷史進(jìn)程?！?/p>

在該劇中飾演司馬光的梁家輝說：“記得有一次拍戲的時(shí)候，我穿著戲裝跑到太和殿外面的城樓上面，發(fā)現(xiàn)月亮很大，就看到整個(gè)故宮的一個(gè)剪影。我在想，以前的皇帝，會(huì)不會(huì)在這個(gè)角落看自己的家。”

實(shí)際上，在經(jīng)歷了千百年的歷史變遷后，故宮早已不是權(quán)力的象征，而是中華民族的文化歸屬。這種歸屬感，需要所有的人再次拾起，“但是我相信最終吸引并傳達(dá)給觀眾的，一定是國寶背后的故事、節(jié)目中間流露出的動(dòng)人情懷和整個(gè)中華民族的精神財(cái)富?！?