《美不盡同》

劉亮亮

摘要：當代生活中，人們在興致勃勃的談?wù)撝约旱男率謾C、新衣服，看到的新劇，網(wǎng)絡(luò)流行的新詞語和各種新鮮事物時，往往沒有發(fā)覺，自己和他人接受的、討論的都是同一類的內(nèi)容，彼此所認同和接受的都是類似的感覺。映射到審美和藝術(shù)，都有著這樣的同質(zhì)化現(xiàn)象，在同一時期被人們認可的、作為潮流追捧的，也都是有著相似模樣的現(xiàn)象和面貌。是什么造成了人們的盲從和獨自思考能力的缺失？這樣的現(xiàn)象有哪些危害？如何解決這種生產(chǎn)出來的意識現(xiàn)象？通過學習美學知識，反思自己的創(chuàng)作歷程，筆者也在尋找自己的答案。

關(guān)鍵詞：審美 同質(zhì)化 趨同性 藝術(shù) 身份

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0187-02

一、同質(zhì)——當代社會的“填鴨式”審美現(xiàn)象

在當前的藝術(shù)語境中，有這樣一種傾向，大量作品體現(xiàn)的都是一種普遍性的、平均化的審美需求，是一種基于社會科技發(fā)展和商業(yè)化環(huán)境所造成的“速食性”審美的事實，是潛移默化并強加于受眾的一種“審美”。受眾在這期間是不自知的，是隨著對廣告、信息的閱讀、接收不知不覺的被灌輸?shù)囊环N意識，是被商業(yè)化和技術(shù)化的潮流與推廣俘獲和強制賦予的一種“填鴨式”的審美。

最明顯的例子，就是有關(guān)于apple公司的系列工業(yè)設(shè)計。每一次新的apple設(shè)備發(fā)布發(fā)售后，都引起其他公司的追捧和紛紛效仿，于是同一時期出現(xiàn)大量類似的工業(yè)設(shè)計。而對于這種日常生活用品來說，大眾的使用基數(shù)是巨大的，受到影響的群體必然也是龐大的。人們即使并未了解這些設(shè)計的美在哪里、藝術(shù)性在哪里，也會跟隨潮流認同這種審美，覺得只有這樣的設(shè)計、這樣類型的形式才是美的，并且變得漸漸麻木，只知道默默的接受這種潮流和意識。

這是當代藝術(shù)與新媒體和商業(yè)接軌后所產(chǎn)生的負面效應(yīng)的一種?！皹藴实墓I(yè)化生產(chǎn)和商業(yè)運作，使得本來各不相同的審美觀，趨于一致了?！闭\然，媒體的更新推送、商業(yè)化的推廣，受眾可接觸到藝術(shù)、設(shè)計的機會更多，甚至不用刻意去追求，也會在生活中花費大量的時間來進行“審美”。由于是批量生產(chǎn)的，局限于成本的控制和推廣的時效性，必然是大量復制的、同質(zhì)化嚴重的產(chǎn)品，人們在接受和使用的同時，必然也被灌輸著相同的信息。正如阿瑟·丹托所說：“不同的國家、不同的人民在審美判斷上的共性，表現(xiàn)全世界人民在關(guān)于美的圖像的判斷上，都受到了無孔不入的掛歷商人的影響?！?/p>

造成這種現(xiàn)象的，還有人類的趨同性和渴求認可的心理。你周圍的人群都在談?wù)撟蛲淼碾娨晞　⒔裉煲嫌车男缕臅r候，你卻無話可說，這樣的場景非常尷尬。為了避免這類情形的發(fā)生，人們往往選擇跟隨潮流，跟隨大眾，使用所謂“流行”的產(chǎn)品，甚至于“流行語”。《國語·周語下》中說到：“眾口鑠金，積毀銷骨”，為了不被時代環(huán)境所拋棄，人們在不停的追求被認同的安全感，于是跟隨著潮流和麻木自己，成為了人們最便宜的選擇。

二、批判、質(zhì)疑與反思

就在人們沉迷在這種同化嚴重的自娛自樂、自我玩味的審美中時，很多美學家、哲學家、社會學者卻意識到這種意識的危險性和這種現(xiàn)象對于社會和人類發(fā)展進步的危害性。正如古斯塔夫·勒龐在《烏合之眾》中所指出的，個人一旦融入群體，他的個性便會被湮沒，群體的思想便會占據(jù)絕對的統(tǒng)治地位，而與此同時，群體的行為也會表現(xiàn)出排斥異議，極端化、情緒化以及低智商化等特點，進而對社會產(chǎn)生破壞性的影響。

而蘇珊·桑塔格則在《論攝影》中，通過探討有關(guān)攝影的廣泛的問題，同時又關(guān)注了這種社會現(xiàn)象：既這種現(xiàn)象涉及美學，又涉及道德。蘇珊·桑塔格指出：對照片的解讀和人們的審美標準是一件私事，創(chuàng)作也是一樣。自私的滿足自己的概念和欲望，強化對現(xiàn)實的認識，在這個讀圖時代、影像社會中，個體的審美和藝術(shù)標準被社會的審美和藝術(shù)標準所吞噬、融解、重構(gòu)。這就導致了照片成為一種被曲解，被貼上社會標簽的異化和符號化的作品，但是此時人們已經(jīng)被社會的審美和藝術(shù)所同化，對這樣的照片往往卻能產(chǎn)生強烈的認同感，會接受并產(chǎn)生同感，從中取得快樂。

而人們的這種滿足，恰恰是對自我的削弱，對他人和社會的妥協(xié)，以獲得自己的被認同。這種現(xiàn)象，使人們獲得信息、解讀作品的能力被削弱，并且進一步的被社會的審美和藝術(shù)所綁架，并變得樂于接受這樣的設(shè)定和結(jié)果。在這個依賴于攝影——圖片、圖像的讀圖時代，人們對圖像信息的極大依賴，導致人們對這種現(xiàn)狀無能為力，逐漸沉淪下去，無法自拔。

同樣有這種反思的還有尼爾·波茲曼。在《娛樂至死》一書中，他說：“那些想當上帝的人，把自己塑造成觀眾期待的形象?！?/p>

媒體偏好一些特殊的內(nèi)容，從而控制文化。影像媒介剝奪了人們對文字化媒介的興趣，從而剝奪了人們抽象性思考的權(quán)利。媒體運用圖像和影像，阻止思想接入到文化中去。

即使是互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展至此的今天，科技如此發(fā)達，網(wǎng)絡(luò)互動已經(jīng)成為人們生活的一種必需品，人們依然無法擺脫信息的強制性灌溉。相反的是，越來越發(fā)達的科技手段，使人們對于接受信息的反饋更進一步的可控和可知可測。對人類的行為的研究進行得越透徹，人類生理和心理的缺點就暴露得越多，這些孱弱的基因并沒有被發(fā)達的科技加以保護和修正，反而被更加明目張膽的利用。

尼爾·波茲曼沒有經(jīng)歷到互聯(lián)網(wǎng)大潮，當代互聯(lián)網(wǎng)媒介幾乎扼殺掉了了電視媒介，更極端化了媒體的傳達方式。有了更先進更快捷的傳播手段，信息和媒介同流合污，由想方設(shè)法、絞盡腦汁的取悅受眾，變成了赤裸裸的直接的灌輸和欺騙。人們以為自己獲得的信息是自己所需為己所用，然而實際上人們得到的只是媒體針對他們所想得到的、更深層次的欺騙，帶來的問題和能解決的問題一樣多。

科技的發(fā)達，使人們獲得的信息越來越多，手段也越來越便捷，然而越這樣越使人們失去對時間的敬畏。信息擺在那里，可以為已所用，但是越過了時間的積淀，人們放棄了思考與參與的過程，也就失去了感受的環(huán)節(jié)，這樣所獲取的知識，并不屬于人自己，過后即會被忘卻。因為“感同身受”是人們了解彼此，碰撞出多樣性的火花，促進個人發(fā)展和提升的手段，這樣就導致了人們內(nèi)心的空虛，越是空虛則越是饑渴，越是饑渴，就越更加變本加厲的、仿佛吸食毒品一般的去快速的獲取仿佛是精神鴉片的大量信息，并且一次比一次更厲的不加篩選，只為填補自己的空虛。于是在這樣的惡性循環(huán)裝滿一定的容量，滿足了人們一段時間的需求后，人便會以為自己是神，掌控了蕓蕓眾生的一切，就這樣百無聊賴著，等著心中的暗潮再次升起，將自己吞噬的那一瞬間的來臨。

“人們感到痛苦的，不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考?！?/p>

三、“爭”與“獵”——解決之道

在經(jīng)過批判、質(zhì)疑與反思后，人們清楚了同質(zhì)化審美現(xiàn)象的危害性，同時也在認真尋求著解決的方法。

對于整個的社會環(huán)境和藝術(shù)語境來說，我國已故的領(lǐng)導人毛澤東先生提出的理論，正是解決社會同質(zhì)化審美現(xiàn)象的好方法。他在1956年中共中央政治局擴大會議上正式提出：“在科學文化工作中，實行‘百花齊放，百家爭鳴的方針，即藝術(shù)問題上‘百花齊放，學術(shù)問題上‘百家爭鳴”。這個“爭”，很好地詮釋了應(yīng)該如何進行藝術(shù)活動時避免同質(zhì)化的重點?！盃帯眲t意味著不同，內(nèi)容不同，質(zhì)量不同，產(chǎn)生的作品和社會影響力則不同，也就避免了一家獨大，不容其他的惡果。同時也會使人們發(fā)覺，可選的內(nèi)容增多，分化意識，產(chǎn)生不同的認知結(jié)果。

對于藝術(shù)家的個人發(fā)展方面、尋求藝術(shù)創(chuàng)作的靈感、追求新的審美理論和意識方面，則應(yīng)該想到一個詞語——“seek novelty”——獵奇。這里要推崇的“獵奇”，并不是指如字面上所說急切地或貪得無厭地搜求新奇和異樣的東西，尋找、探索新奇事物來滿足人們好奇心理，而是說要在日常生活中，經(jīng)過審視和總結(jié)后，發(fā)現(xiàn)能夠刺激藝術(shù)靈感、挖掘?qū)徝酪庾R的“點”。

羅蘭·巴特在《明室》中，提到了“刺點”這個詞。所謂刺點，就是作品中刺激和使人感動的局部和細節(jié)，令人著迷和瘋狂的地方，而這種沖動和熱情，正是創(chuàng)作需要的情感。獵取不同對象的刺點，將其轉(zhuǎn)化為個人創(chuàng)作中的要素，創(chuàng)作出與眾不同的作品，產(chǎn)生個性化的美的表述和意識，在傳達給受眾。受眾經(jīng)過眾多不同的“刺點”的刺激，回應(yīng)給創(chuàng)作者的情愫和感動，同樣也可以成為創(chuàng)作者的新的“刺點”，以此產(chǎn)生良性的循環(huán)。

比如攝影，日常生活中的事物，例如建筑的局部、光影，無意間造成的或發(fā)現(xiàn)的隨機景觀，這些很平常的事物和現(xiàn)象，經(jīng)過相機鏡頭的拍攝，投射到底片上，所產(chǎn)生的影像，對于攝影者和觀者卻有著不同的解讀。

正如彭峰先生所說：“在今天這個科學強勢的時代，我們尤其需要藝術(shù)，需要藝術(shù)來維持人用感覺、用身體同世界打交道的能力，需要藝術(shù)來維持人之為人的身份！”

參考文獻：

[1][美]蘇珊·桑塔格.論攝影[M].黃燦然譯.上海：上海譯文出版社，2012.

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[4][美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷譯.桂林：廣西師范大學出版社，2011.

[5][美]阿瑟·丹托.美的濫用[M].王春辰譯.南京：鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F，江蘇人民出版社，2007.

[6]劉悅笛.藝術(shù)終結(jié)之后[M].南京：南京出版社，2006.