余暉猶在

郁 俊

余暉猶在

郁 俊

寫在前面：《畫刊》對(duì)我們這一代人來(lái)說(shuō)，是本特別有影響的雜志。30多年前，也就是我剛開(kāi)始啟蒙的時(shí)候，《江蘇畫刊》就給出了當(dāng)時(shí)很難得的資料呈現(xiàn)和審美標(biāo)準(zhǔn)，精美得都有一些異樣。記得當(dāng)時(shí)我死盯著梅清、蕭云從和王原祁的山水畫，目光貪婪得都不愿意挪開(kāi)。我至今仍保留著當(dāng)年《江蘇畫刊》的創(chuàng)刊號(hào)和第2期。第一次啊，是第一次看到這么精美的印刷品。當(dāng)時(shí)這些圖像的驚艷程度，不是今天看慣了真假二玄、眼高于頂?shù)拿涝簩W(xué)生可以體會(huì)的。

風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)，紙媒風(fēng)光不再。我揣摩，靳衛(wèi)紅主編和她的團(tuán)隊(duì)，也經(jīng)歷了一些辛苦，才能夠讓這本雜志保持了一貫水準(zhǔn)和格調(diào)。南京，是令我百感交集的美麗古城，也是讓我的職業(yè)生涯開(kāi)始步入正軌的福地。不僅僅大豐先師，幾乎所有一線的南京前輩，都或多或少對(duì)我本人產(chǎn)生過(guò)影響。本文已是我的專欄第12期了，給大家交一份年終小結(jié)。如果這個(gè)專欄能夠?yàn)榇说卣Q生的藝術(shù)雜志貢獻(xiàn)一點(diǎn)綿薄之力，實(shí)在也是很榮幸的事。

我暫居的地方，距離本煥祖庭弘法寺，很近。南北窗都可看山。深圳這幾天又多雨，早上起來(lái)，看到山被云彩籠著，山上一堆一堆，滿布蔥綠的樹(shù)。

寫了一年的專欄，這次是最后一篇。其實(shí)也沒(méi)有什么特別精辟、特別新鮮的話題再來(lái)交代，無(wú)非是就著這么好的雨云籠罩的山色，來(lái)寫一點(diǎn)對(duì)當(dāng)今繪畫的遺憾和期待。

雖然我一直不太認(rèn)可中國(guó)畫這個(gè)提法，但是為了理解起見(jiàn)，就這么來(lái)約定俗成地說(shuō)說(shuō)看。中國(guó)畫幾百年來(lái)，最大也最令人遺憾的問(wèn)題，就是色彩。

如果粗略劃分的話，國(guó)畫的基本元素是線條，就像油畫的基本元素是色彩，在照相無(wú)限普及的今天，造型準(zhǔn)確與否，已經(jīng)慢慢讓位于其他的繪畫問(wèn)題，所以線條和色彩，是現(xiàn)在從事繪畫這一行業(yè)的人，理應(yīng)比較注意的課題。但是國(guó)畫，如果沒(méi)有對(duì)色彩，甚至是寫生色彩關(guān)注的話，其實(shí)也是不可能發(fā)展和走到今天的。

上海博物館有一張?zhí)貏e引人入勝的畫，談不上鎮(zhèn)館之寶，不過(guò)這幅畫和董其昌的《秋興八景》，一直是上海博物館繪畫收藏方面非常非常難得的杰作。這張畫就是《吳興清遠(yuǎn)》手卷，原為趙孟頫所作，上博收藏的是趙孟頫外孫崔彥輔所臨的摹本。

歷來(lái)都把趙孟頫定位成一個(gè)復(fù)古的書畫家。他對(duì)身邊的遭遇、元人統(tǒng)治，可能不太滿意，他對(duì)南宋，當(dāng)然也不會(huì)太滿意，甚至對(duì)北宋也不太滿意，所以他老人家要穿越，回到唐朝去。這張《吳興清遠(yuǎn)》，一般人也認(rèn)為是對(duì)唐朝山水畫的模擬之作。但是很多人忽略了這幅畫在色彩上特別微妙、特別寫生的一些運(yùn)用。

那幅畫是所謂的平遠(yuǎn)山水。在視平線的盡頭，山的輪廓線和天空交界的地方，趙孟頫非常細(xì)心地用赭石染出了一片很漂亮、很瑰麗的晚霞，使得前面大青綠畫的山水襯托得有一點(diǎn)點(diǎn)蒼白。整幅畫的天和水都是經(jīng)過(guò)精心計(jì)算和反復(fù)渲染，這種處理技術(shù)，包括對(duì)色彩的敏感程度，根本不輸給印象派主義大師。

百年來(lái)，很多有抱負(fù)的藝術(shù)家都在考慮，如何把中國(guó)畫和西畫做一些良性的組合和嫁接，但是很少有人認(rèn)真去考慮色彩問(wèn)題。因?yàn)檎驹谥袊?guó)畫的角度上，藝術(shù)家首先解決的問(wèn)題，必然是線條，把色彩慢慢地忽略掉了。反而是晚清，嶺南居家兄弟和任伯年，還帶著一點(diǎn)有意思的追求。民國(guó)這一塊弱了，用的色彩都非常簡(jiǎn)單僵化。

當(dāng)時(shí)的浮世繪呢，色彩精妙、敏感，對(duì)實(shí)景寫生的尊重，甚至情緒的表達(dá)，都已經(jīng)優(yōu)于同時(shí)期的中國(guó)藝術(shù)家。印象派宣稱對(duì)浮世繪的借鑒，并不是他們沒(méi)有看到中國(guó)畫的好處，而實(shí)在是一個(gè)從美術(shù)史上來(lái)講，特別順理成章的選擇。

最近的一些中國(guó)畫家，也會(huì)談到色彩的問(wèn)題；但是主要考慮什么是礦物顏色純正性之類，還是在所謂復(fù)古命題上糾纏。而在科學(xué)昌明的今天，色彩的耐久程度，其實(shí)和是不是礦物并沒(méi)有什么特別的關(guān)系，主要還是看原料廠商的良心。這種單純的材料問(wèn)題，并不應(yīng)該成為一個(gè)值得藝術(shù)家去關(guān)注，甚至可以自我炫耀的點(diǎn)。

《吳興清遠(yuǎn)圖》[元]崔彥輔摹趙孟頫 絹本設(shè)色

雖然本世紀(jì)已經(jīng)不是一個(gè)架上繪畫作為主流表達(dá)的藝術(shù)時(shí)代了，可是西方繪畫界，依然有尤恩·厄格羅(Euan Uglow，1932-2000年)這樣的大師，在色彩上、在造型上，取得了空前的突破，依然不停地有色彩大師涌現(xiàn)出來(lái)。

國(guó)畫的材料，因?yàn)樗?，毛筆的尖銳、敏感和流暢程度，都是西方油畫不太能夠企及的。放棄這樣的優(yōu)勢(shì)，放棄千百年來(lái)我們的色彩教養(yǎng)，去做一些程式化的東西，太令人痛心了。這也和當(dāng)代的國(guó)畫美術(shù)教育有關(guān)，和當(dāng)代的國(guó)畫色彩觀落后陳腐有關(guān)。

說(shuō)穿了，還是這句老話，所有問(wèn)題，都是基本功問(wèn)題；解決好基本功，你什么都有了。可惜了，我們這個(gè)時(shí)代都比較著急，想到基本功問(wèn)題的人并不多。唉，色彩，不是最起碼、最基本的繪畫課題嗎？

好了，諸君保重，有空再喝茶聊天，謝謝。