淺談以實踐為核心的美國中小學音樂教育模式

劉曹芃

2016年10月，筆者在赴美國加州洛杉磯實習交流期間，實地考察觀摩了當?shù)匦W、初中、高中各一所學校的音樂教學實踐活動。在此，選取其中一些見聞，以期對我國中小學音樂教育帶來啟示。

一、音樂課程的形式

美國中小學基礎(chǔ)教育注重實踐，注重對學生能力的培養(yǎng)，音樂教育也是如此。美國中小學音樂課程設(shè)置不同于我國傳統(tǒng)的音樂課程。在我國，九年義務(wù)教育階段設(shè)置的音樂課程為普通音樂課，教學內(nèi)容主要以唱歌課和欣賞課為主；高中階段的音樂課程在新課改之后設(shè)置為6個模塊，其中“音樂鑒賞”仍然是核心模塊。而美國的音樂課主要以樂隊課的形式進行教學，目的是培養(yǎng)學生學習音樂的能力或基本技能。

在筆者考察的學校中，小學低年級沒有安排專門的音樂課，如果學生想要學習音樂，需要請私人家教。學校會針對小學高年級（五年級以上）和初中階段的學生組織管樂隊，并開設(shè)樂隊課，每個年級每天都會有一節(jié)樂隊課，學生參加樂隊排練，課程性質(zhì)也是選修，有興趣或有基礎(chǔ)的學生都可以參加學習，排練的樂曲由樂隊指導教師根據(jù)自己的特長、經(jīng)驗，結(jié)合學生的具體情況來選取。

到了高中階段，音樂課開始實行學分制。學校會要求學生在高中階段學習一年藝術(shù)類課程，修滿一定學分才可以報考美國的大學。高中所開設(shè)的音樂課程種類更加多樣化，如行進樂隊（marching band）、合唱隊（chorus）、爵士樂隊（jazz band）相關(guān)課程以及鋼琴課等，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好自主選擇感興趣的課程。美國的高中學校通常都會有行進樂隊，在重大活動或比賽上，有行進樂隊表演的傳統(tǒng)，不同學校之間每年也會舉辦行進樂隊比賽，各校對此都很重視。

以上提到的合唱隊、各種樂隊的排練課程以及鋼琴課，并非只是面向有天賦的學生的課外活動或?qū)I(yè)培訓，而是面向全體學生的零基礎(chǔ)選修課。這種樂隊形式的音樂課體現(xiàn)了美國教育理念中的實用主義，有相對明確而具體的目標和內(nèi)容，有很強的實踐性。學生在參與中獲得對音樂的直接經(jīng)驗，在以各種形式的音樂實踐活動過程中，逐步獲得并提高了音樂素養(yǎng)。

二、音樂教學的內(nèi)容

在美國的中小學，并沒有規(guī)定統(tǒng)一的音樂教科書，教學內(nèi)容完全由音樂教師自主組織，這使得每個學校的音樂教學都各不相同，呈現(xiàn)出形式多樣、各有風采的局面。但不同學校也有比較一致的地方，就是在教學內(nèi)容的選擇方面都會考慮一些共同的因素，比如學生喜歡什么？什么樣的學習內(nèi)容對學生音樂能力的培養(yǎng)更有價值？學校的條件和特色是什么？學生的基礎(chǔ)怎么樣？教師會基于以上思考，根據(jù)實際可利用的資源與學生的實際情況，因地制宜地組織音樂課程和教學活動。

美國中小學音樂課程設(shè)置也重視音樂知識，并強調(diào)對學生音樂技能的培養(yǎng)，所有教學內(nèi)容的選擇和教材的輔助都有一個共同目標：幫助學生獲得學習音樂的能力。比如在合唱課上，學生在每節(jié)課開始唱歌之前先進行一個熱身運動，主要是節(jié)奏和視唱的練習，這兩項是學習唱歌的基本功，都配有專門的練習教材。秉承循序漸進的原則，學生每天練習一項，從最簡單的基礎(chǔ)技能開始訓練，然后逐漸增加難度。目前這種教學模式被證明是比較合理而有效的。這些日常訓練可以幫助學生更扎實地獲得合唱技能，更重要的是學會學習音樂的方法。

在美國的音樂課堂上，不僅不排斥流行音樂，還會將流行音樂作為教學內(nèi)容的重要組成部分，這主要是由學生的興趣決定的。如爵士樂隊排練的都是一些經(jīng)典的流行爵士樂曲，深受學生喜愛。又如，在鋼琴課上，教師會根據(jù)學生的不同程度布置不同的樂曲練習，既有古典音樂也有流行音樂，教師會詢問學生是否喜歡某一首樂曲，如果學生沒有興趣，教師還準備了其他樂曲以供選擇，這樣更有利于學生保持對音樂的興趣和喜愛。

從表面上看，美國的音樂教育因為沒有統(tǒng)一規(guī)定的教學大綱，教材各式各樣，學校與學校之間，甚至同一學校的不同教師所采用的教材和教法也不盡相同。但是這看上去雜亂的教學現(xiàn)象背后卻存在著比較統(tǒng)一的理念，就是實踐、興趣和創(chuàng)造，即培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，讓學生掌握必要的音樂知識技能，鼓勵學生在音樂學習中親身體驗、主動探索。

此外，美國中小學的音樂教師在課堂教學中不太注重教學設(shè)計，而是更注重給予學生表現(xiàn)、創(chuàng)作、享受音樂的機會。教師教給學生的知識技能建立在學生實踐的基礎(chǔ)上，并為學生的音樂實踐服務(wù)，而不是直接向?qū)W生灌輸音樂知識。學生在課堂上學到的樂理知識都可以直接運用到音樂實踐中，換句話說，學生為了解決演奏或演唱中所遇到的問題而學習理論知識，是典型的“做中學”。教師鼓勵學生表現(xiàn)自己，無論學生的水平高低，無論表演是否流暢、動聽，都會給予肯定。美國學生相對于中國學生更加外向，更加自信，更愿意表現(xiàn)自己，他們即便知道自己不夠好，也不會很害怕“出丑”。這大概得益于教師從一開始就引導學生們互相尊重，就算學生表演得不好，同樣也會得到教師和其他同學的掌聲和鼓勵，使音樂課堂洋溢著輕松、自由、愉悅的氣氛。

三、在音樂教育中培養(yǎng)創(chuàng)造性

美國高中的音樂教育不僅注重實踐，還注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。艾提萬達高中（Etiwada High School）的音樂教師Serdon介紹了自己如何通過鋼琴課培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。她向?qū)W生介紹了一些音樂軟件的用法，然后由學生自己用這些打譜軟件創(chuàng)作音樂作品，即國內(nèi)常說的media制作。她會讓學生試著從一到兩小節(jié)開始創(chuàng)作，然后通過軟件播放，聽自己的作品。學生可以增加一些不同的節(jié)奏型和不同的配器，當然還有各種音樂效果，使旋律聽起來更豐富。這樣慢慢地循序漸進，一節(jié)一節(jié)地積累，最后就能創(chuàng)作出一首完整的樂曲。學生可以把樂譜打印收藏，也可以播放出來與教師和同學們分享。

美國中小學以實踐為核心的音樂教育模式值得我們借鑒，國內(nèi)的音樂教育者應(yīng)結(jié)合我國的現(xiàn)實情況，探索更符合我國國情的音樂教育方法或模式。

（責任編輯 郭向和）endprint