海派與洋派：上音的民族文化自信

孔冰欣

中國的崛起速度令世界驚嘆，天時(shí)、地利、人和，正是中國音樂發(fā)展的大好時(shí)機(jī)。作為中國的高等音樂院校，上音的使命，是把“中國自己的音樂搞上去，讓其屹立于世界音樂之林”。

一中一西，并駕齊驅(qū);中西合璧，世難匹敵。

音從海上來——海納百川、力爭上游的上海，歷來被公認(rèn)為是中國最開放、最文明的摩登城市之標(biāo)準(zhǔn)范本。而上海音樂學(xué)院的奠基者們，既然明確了“迎西風(fēng)，理國樂，趨大同”的氣品與偉志;那么，一代代的繼承者們，就沒有理由不心甘情愿地在先人指定的路徑上共譜華章。

2017年1月，上音原創(chuàng)歌劇《夢臨湯顯祖》在國家大劇院演出。

已見松柏摧為薪，更聞花落顏色改。但90年過去了，上音未顯疲態(tài)，依然壯心不已。不忘初衷，不畏將來，西京東都的南腔北調(diào)，欣然笑納;西風(fēng)東風(fēng)的南來北往，皆為我用。汩汩音符流淌的無盡活力，源于海派與洋派兼收并蓄的廣度與高度。

上音，就是這么自信。

音樂藝術(shù)互聯(lián)互通

創(chuàng)辦伊始，上音就有西洋音樂與國樂并重交融的堅(jiān)持。教師隊(duì)伍中，既可見中式傳統(tǒng)端方君子，亦可見高鼻深目的“外國友人”，同學(xué)們有幸在課堂上接受到不同音樂形式的有機(jī)統(tǒng)一，這種先進(jìn)的教育理念，體現(xiàn)出胸懷天下的寬闊視野，孕育出累累碩果。

1934 年，美籍俄裔音樂家齊爾品（Alexander Tcherepnin，1899-1977，1935 年2 月被聘為國立音專名譽(yù)教員）在上海自費(fèi)設(shè)立“征求有中國風(fēng)味鋼琴曲”創(chuàng)作比賽，在當(dāng)時(shí)的國立音專舉行，優(yōu)勝者能夠得到免費(fèi)出國求學(xué)資格，另有獎(jiǎng)金鼓勵(lì)。需要強(qiáng)調(diào)的是，此次比賽首次明確提出“中國風(fēng)味”的音樂創(chuàng)作要求，對中國專業(yè)音樂創(chuàng)作具有不可估量的影響，可稱為中國近現(xiàn)代音樂史上的大事之一。

2017年9月，賀綠汀中國音樂高等研究院中國民族管弦樂研究中心成立揭牌儀式。

正是這場賽事，讓年輕的國立音專學(xué)生賀綠汀嶄露頭角，一鳴驚人。他夜以繼日地創(chuàng)作，最后以《牧童短笛》《搖籃曲》和《往日思》三首作品參加比賽。彼時(shí)，國家風(fēng)雨飄搖，《牧童短笛》安寧秀麗的情境恰與狼煙四起的殘酷現(xiàn)實(shí)對比鮮明，其反戰(zhàn)的立場、憂患的意識、對美好生活的向往，貫穿于作品積極的主旋律，傳達(dá)了中國人民自強(qiáng)不息的信念與樂觀，摘得比賽桂冠。齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，并在日本出版;從此，《牧童短笛》蜚聲中外，成為各國鋼琴家們的常備曲目，也成為音樂會(huì)中最常演奏的中國作品之一。

《牧童短笛》是驚艷的開頭，而上音人對西洋樂器的民族化探索，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有畫上句號。1950年代，中國有史以來最出名（沒有之一）的小提琴協(xié)奏曲《梁?！氛Q生，旖旎傳說如泣如訴，何占豪、陳鋼、俞麗拿的名字隨著彩蝶翩翩起舞;1960-1970年代，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》問世，殷承宗、劉莊等人在曲式結(jié)構(gòu)上融入中國民間傳統(tǒng)音樂元素，磅礴大氣，再次令世界樂壇刮目相看……這是音樂傳布的互聯(lián)互通，藝術(shù)資源的共享共榮，引為佳話，至今膾炙人口。

迎進(jìn)來，走出去，上音的師生們，扎根民族文化土壤，又在開眼看世界后反哺傳統(tǒng)。同時(shí)，上音也對留學(xué)生們張開懷抱，并先后與境外知名音樂院校建立、鞏固合作關(guān)系，學(xué)術(shù)交流、高峰論壇、人才引進(jìn)，平臺越做越大，只為同一個(gè)音樂夢。如今，上音賀綠汀中國音樂高等研究院、上音民族樂隊(duì)學(xué)院、“上音-英皇聯(lián)合學(xué)院”“上音-伯克利現(xiàn)代音樂院”“上音-李斯特-肖邦音樂學(xué)院聯(lián)盟”紛紛成立，預(yù)示了更加輝煌的前景。

上音作曲系主任葉國輝教授曾赴匈牙利李斯特音樂學(xué)院深造，深受音樂資源聯(lián)通互享的觸動(dòng)，決心“只要有條件，我們也要拓展中國文化在世界的影響力”。他的“聽見中國”項(xiàng)目，關(guān)注針對性地學(xué)習(xí)和創(chuàng)造，邀請世界名校的年輕作曲家與中國學(xué)子一起譜寫中國，為東西方文化交流提供了多元化的實(shí)踐與創(chuàng)新性的探索。葉國輝告訴記者：“有一位朝鮮留學(xué)生開始如同白紙一張，我讓他試著寫一首小提琴獨(dú)奏曲，先找經(jīng)典作品研究譜子，進(jìn)行整理分析，然后問他最熟悉什么音樂，回答說是朝鮮民歌，我指點(diǎn)他，把整理分析的結(jié)果運(yùn)用到最熟悉的朝鮮民歌即可。最后，他寫出了一首既有朝鮮民族風(fēng)格，又具現(xiàn)代氣質(zhì)的小提琴曲，演奏效果非常好。”

民族的，才是世界的。葉國輝的《曲水流觴》在世界各地演出時(shí)，曾讓驕傲的法國人嘖嘖稱道，“為王先生（羲之）干杯”;也讓新西蘭人五體投地，“大動(dòng)干戈”——“這個(gè)例子比較‘極端，我本準(zhǔn)備在新西蘭復(fù)刻一次‘曲水流觴，呼朋引伴、飲酒作詩。新西蘭方面一聽，也很起勁，先后傳來三張照片，供我挑選最符合曲水流觴景致的地點(diǎn)。第一張圖是新西蘭最大、最美的河流，我說太大，要小溪;第二張有小溪，但我覺得味道不對;到第三張，終于有點(diǎn)兒‘崇山峻嶺、清流激湍的意思了！還有一次呢，我給美國一個(gè)大學(xué)講解《曲水流觴》，發(fā)現(xiàn)歷史系、文學(xué)系的學(xué)生也來旁聽?？梢?，這樣的中國故事，已經(jīng)超越了膚色，打破了人與人之間一般的界限，基于人性的自然流露，是能夠得到舉世崇拜的?！?p>

1935年2月，齊爾品、蕭友梅、黃自、查哈羅夫、歐薩可夫與頭獎(jiǎng)獲得者賀綠汀合影。

葉國輝，以及其他上音的老師們，其實(shí)無一不受上音中西合璧傳統(tǒng)的影響。從蔡元培、蕭友梅時(shí)代流傳下來的上音精神，早已深深鐫刻于上音人的創(chuàng)作魂之中。東方的經(jīng)典與西方的啟示，傳統(tǒng)的積淀與現(xiàn)代的技術(shù)，在上音這口“音樂染缸”里緩緩發(fā)酵，醞釀出具備全新藝術(shù)表征與文化底蘊(yùn)的優(yōu)秀作品。近年來，從采用中國現(xiàn)代歌劇形式創(chuàng)排的歌劇版《夢臨湯顯祖》，到響應(yīng)國家“一帶一路”倡議創(chuàng)排的多媒體交響劇場《絲路追夢》等，都是上音步履不停、展翼高飛的表現(xiàn)。

中國音樂走向世界

在音樂上，上音可被比作得天獨(dú)厚的“最優(yōu)級混血”;在骨子里，上音對中國傳統(tǒng)文化、中國民族音樂的深情脈脈，更是毋庸置疑的。2011 年6 月19 日，外國留學(xué)生中國民樂大師班開班——而為了讓中國音樂走向世界，讓世界愛上中國民樂，上音人、尤其是上音民樂系的同仁們，開天辟地，殫精竭慮，向來癡，從不悔。

上音民族音樂系黨支部書記、副系主任張文祿回憶起民樂系往事，娓娓道來，如數(shù)家珍：“國立音專時(shí)期，就有了琵琶、二胡這兩個(gè)民樂的專業(yè)，朱英、吳伯超自不必說，其后丁善德、譚小麟等大家，起初都是學(xué)民樂的。正式建系是在1956年，這是中國第一個(gè)成建制的民族音樂系，學(xué)校聘請了一大批當(dāng)時(shí)國樂界的風(fēng)云人物。比如音樂理論家沈知白是系主任、琵琶大師衛(wèi)仲樂是副系主任，還有二胡大家陸修棠、浙派古箏開先河者王巽之、江南絲竹大家金祖禮……民樂系高手名家太多了，包括高厚永、于會(huì)泳、胡登跳、王乙、夏野、江明惇、劉國杰、李民雄、夏飛云等等。上音的前輩們，高瞻遠(yuǎn)矚，設(shè)置了民族音樂理論、民族器樂演奏、民族樂隊(duì)指導(dǎo)三個(gè)專業(yè)上大的方向——用他們的話講，搞演奏的人要會(huì)作曲、要有理論功底;搞理論的人又不能脫離實(shí)踐?；诖?，民樂系很快就亮出了出眾的成績單，在學(xué)界的影響非同尋常。比如胡登跳的《民族管弦樂法》，于會(huì)泳的《腔詞關(guān)系研究》，劉國杰的《西皮二黃音樂概論》，江明惇的《漢族民歌概論》……他們的教材，一直沿用至今，在中國音樂界產(chǎn)生著持續(xù)的影響。上世紀(jì)60年代中后期以來，胡登跳先生探索出的絲弦五重奏組合形式對民樂發(fā)展貢獻(xiàn)很大——由五樣民族樂器組成的重奏，借鑒了西洋的創(chuàng)作手法，但明顯是中國風(fēng)味，轟動(dòng)了國內(nèi)外，讓全國藝術(shù)院校競相模仿?！?p>

2017年5月，原創(chuàng)歌劇《夢臨湯顯祖》音樂會(huì)版公演。

走過一個(gè)花甲，上音民樂系開創(chuàng)了中國民樂的諸多“第一”。2006年，上音民樂系又在全國藝術(shù)院校中率先成立了民族室內(nèi)樂重奏合奏教研室;近幾年來，上音民樂系陸續(xù)推出四個(gè)“高峰高原”團(tuán)隊(duì)，始終穩(wěn)定發(fā)揮引領(lǐng)作用，力爭維系在全國民樂教育領(lǐng)域的引領(lǐng)性作用?！敖衲晟习肽?，我們又率先成立了民族樂隊(duì)學(xué)院。從前，我們立足于培養(yǎng)民樂領(lǐng)域的頂尖精英，培養(yǎng)出了很多優(yōu)秀的獨(dú)奏家;如今形勢日益趨向多元，社會(huì)需要更多的復(fù)合型人才，民族室內(nèi)樂、民族管弦樂發(fā)展很快，所以我們也要發(fā)掘民樂教育、民樂藝術(shù)上新的‘增長點(diǎn)。要做的事情好多呢，我們要全方位對民族音樂的建設(shè)、發(fā)展進(jìn)行探索和實(shí)踐?！睆埼牡摻榻B。

“責(zé)任感”與“使命感”，上音人一肩挑;音樂無止境，創(chuàng)作追求無止境。至2017年，上音已連續(xù)十年開展民族器樂作品征集活動(dòng);本世紀(jì)上音恢復(fù)民樂作曲專業(yè)后，收獲頗豐。上音民樂系前任系主任王建民教授的二胡狂想曲系列，被業(yè)界譽(yù)為“二胡藝術(shù)又一個(gè)里程碑”，在其帶動(dòng)下，民樂系提倡教學(xué)、創(chuàng)作、科研、藝術(shù)實(shí)踐的“四輪驅(qū)動(dòng)”，保證先發(fā)優(yōu)勢、不斷求變求新。在張文祿看來，中國民樂的傳承，一是呵護(hù)原汁原味的傳統(tǒng)，二是在保護(hù)的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新。時(shí)代節(jié)奏越來越快，如何讓以往的優(yōu)雅融入當(dāng)今的審美，確實(shí)是考驗(yàn)民樂人的挑戰(zhàn)?！拔曳浅Ｐ蕾p王（建民）老師的‘變與‘新，他的作品，并非《春江花月夜》《月兒高》等傳統(tǒng)典型，可中國元素濃郁抓人，江南風(fēng)格、西北風(fēng)格、新疆風(fēng)格、云南風(fēng)格……他想表達(dá)什么，我們都聽得出，且樂于接受。去年我們有個(gè)室內(nèi)樂小組去美國訪問，演奏了王老師的一首作品，反響極好，被熱烈要求在第二天的西洋樂器作品專場音樂會(huì)上加演——什么是中國音樂？就是風(fēng)韻獨(dú)特，鮮明通透，所有人皆可捕獲那份屬于中國的質(zhì)感。不過啊，咱們中國太大了，從江南到塞北，選誰做代表合適呢？作為中國的音樂人，我們得盡量掌握各地音樂的風(fēng)格，然后萃取、提升、設(shè)計(jì)，這樣將來走到國際舞臺上，大家才會(huì)服氣?！?/p>

上音人對上音的感情，是點(diǎn)點(diǎn)滴滴，浸潤方方面面的。他們責(zé)無旁貸，不僅僅滿足于過去的成功，對未來更有著清醒的認(rèn)識。現(xiàn)今，中國的崛起速度令世界驚嘆，天時(shí)、地利、人和，正是中國音樂發(fā)展的大好時(shí)機(jī)。作為中國第一所高等音樂院校，上音的使命，是“把中國自己的音樂搞上去，讓其屹立于世界音樂之林”。張文祿笑道，時(shí)不我待，西洋的音樂，全世界研究了那么多年;而終有一天，我們中國的音樂、中國的民樂，會(huì)讓人們像研究貝多芬、莫扎特那樣的專注傾情。“這需要全體中國音樂人的努力?，F(xiàn)在，一些外國音樂人對中國音樂越來越感興趣了，他們也陸續(xù)創(chuàng)作了一批帶有中國音樂風(fēng)格的作品，這是良好的開端。但是，實(shí)事求是地說，那些外國音樂人中的大多數(shù)，只是窺知了我們民樂的皮毛而已，光聽幾首民謠、曉得幾件樂器，可真是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。弘揚(yáng)國樂，民樂人理所應(yīng)當(dāng)沖在前頭，要有這樣的覺悟，這樣的信心?！?