《藝術(shù)的破壞與重塑
——20世紀(jì)藝術(shù)概念的演變》有感

(云南藝術(shù)學(xué)院 云南 昆明 650000)

《藝術(shù)的破壞與重塑
——20世紀(jì)藝術(shù)概念的演變》有感

朱慧敏

(云南藝術(shù)學(xué)院云南昆明650000)

藝術(shù)的破壞與重塑，主要講述了藝術(shù)家引導(dǎo)藝術(shù)的走向，藝術(shù)家的演變和對(duì)藝術(shù)理解的演變。中世紀(jì)時(shí)期，藝術(shù)的發(fā)展與封建宗教有關(guān)，藝術(shù)是宗教的附屬品；到了文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)回歸大眾生活，為雇主服務(wù)；浪漫主義時(shí)期，藝術(shù)成為絕對(duì)美的事情；20世紀(jì)，抽象藝術(shù)達(dá)到成功，藝術(shù)進(jìn)入了變革時(shí)期。

藝術(shù)的破壞；藝術(shù)的重塑;20世紀(jì)；藝術(shù)概念

在變革時(shí)期，藝術(shù)作為一種認(rèn)知，開(kāi)始針對(duì)藝術(shù)本身，針對(duì)生活，藝術(shù)的發(fā)展與生活息息相關(guān)。藝術(shù)從一開(kāi)始為宗教服務(wù)，到之后藝術(shù)從宗教中脫離開(kāi)始真正的反映生活，這是美好的藝術(shù)，是與惡俗對(duì)立的美好，人們看待藝術(shù)作品也成了對(duì)美的朝拜。到了20世紀(jì)，非具象形式引發(fā)了20世紀(jì)藝術(shù)的潮流，康定斯基的《構(gòu)圖》，以純粹的形式展現(xiàn)，“創(chuàng)造物”變成了自由物。許多人都會(huì)理解不了抽象藝術(shù)，而抽象藝術(shù)是藝術(shù)自主的一個(gè)觀念，是以審美來(lái)展示美，而不需要理解。抽象藝術(shù)成為藝術(shù)自主的一個(gè)最高點(diǎn)，沒(méi)有承載的內(nèi)容，只靠單純的色彩和形式，沒(méi)有意義，就像背景音樂(lè)一樣讓人獲得安寧，但是這種封閉的藝術(shù)很快成為過(guò)去，馬列維奇以一種破裂美和現(xiàn)實(shí)性，追求一種新的認(rèn)知，他對(duì)物體形態(tài)給予解放，對(duì)物體體感美進(jìn)行否決，開(kāi)始沖破對(duì)形體美的表達(dá)，在形式和認(rèn)知上設(shè)置了一個(gè)零點(diǎn)，告別了大眾的藝術(shù)認(rèn)識(shí)，超越了純粹美感的表達(dá)，創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)，并消除藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的邊界。

馬列維奇作為前衛(wèi)藝術(shù)的始祖，更新藝術(shù)生活，消除了藝術(shù)和生活的邊界問(wèn)題。藝術(shù)不再是一種簡(jiǎn)單的藝術(shù)，而是與藝術(shù)家捆綁在一起的藝術(shù)，達(dá)達(dá)藝術(shù)也不再是獲得一件藝術(shù)品，而是在社會(huì)上獲得效益的藝術(shù)形式，超越了傳統(tǒng)藝術(shù)，擴(kuò)大了藝術(shù)認(rèn)知的范疇。

20世紀(jì)的另外一位藝術(shù)巨人杜尚，在1917年4月，推出了一件對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)一擊的作品《泉》，杜尚把一件普通的生活用品轉(zhuǎn)化成了一件藝術(shù)品，開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)成品的藝術(shù)形式，觀念藝術(shù)開(kāi)始出現(xiàn)。而所謂的觀念藝術(shù)就是某個(gè)觀念和理論本身就是一件藝術(shù)品，這也是一個(gè)物質(zhì)化的理論，但是，這一點(diǎn)要與另一個(gè)概念加以區(qū)分，一件普通的生活用品放在藝術(shù)館中就變成了藝術(shù)品，那么生活中的任何一件藝術(shù)品是否都能成為藝術(shù)品呢？這是一個(gè)非常混亂的觀念，這也是在第一個(gè)講座中談及的藝術(shù)市場(chǎng)與藝術(shù)的問(wèn)題。而杜尚的這個(gè)行為折射出的是一種藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，而具體的實(shí)物是一種觀念的載體。

另外一種藝術(shù)觀念的形成，是在第二次世界大戰(zhàn)中美國(guó)出現(xiàn)的一種新的形式——行動(dòng)繪畫(huà)，色彩與身體的融合在一個(gè)沒(méi)有設(shè)定的目標(biāo)和方式中展現(xiàn)身體運(yùn)動(dòng)方式的新形式，沒(méi)有開(kāi)始，也沒(méi)有結(jié)束。這種繪畫(huà)是一種精神上的解放，藝術(shù)家變成了顏料的仆人，這種形式與存在的結(jié)合，使行動(dòng)繪畫(huà)的藝術(shù)大放異彩，但是，它在一定程度上依然忠實(shí)于傳統(tǒng)繪畫(huà)，至少這種繪畫(huà)方式依舊使用顏料等繪畫(huà)工具。

行動(dòng)繪畫(huà)之后，直到20世紀(jì)60年代，“行為藝術(shù)”作為一種新的藝術(shù)形式開(kāi)始出現(xiàn)，這種所謂的“行為藝術(shù)”其實(shí)是一種精神藝術(shù)，身體本身與繪畫(huà)結(jié)合在一起，他不表現(xiàn)什么，表現(xiàn)的是藝術(shù)本身，它承載的一種目的是把觀眾帶入到藝術(shù)作品當(dāng)中去。而行為藝術(shù)的夢(mèng)想是想藝術(shù)與生活結(jié)合在一起，并參與社會(huì)關(guān)系的討論，但是有一部分行為藝術(shù)，跨越了優(yōu)美的邊界，又跨越了道德、法律的界限，摧毀了我們現(xiàn)在所認(rèn)為的藝術(shù)。

約瑟夫·博伊斯說(shuō)：“真正的藝術(shù)并不是陳列在藝術(shù)博物館里，藝術(shù)應(yīng)該是無(wú)處不在。”這種藝術(shù)認(rèn)知，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)與生活的結(jié)合。他把對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知擴(kuò)展到社會(huì)生活的領(lǐng)域，藝術(shù)不再是一件神秘的東西，藝術(shù)已經(jīng)融入到生活之中了。藝術(shù)不再是審美的載體，也不再是對(duì)外界的反映，而是自我表現(xiàn)，藝術(shù)是一種狀態(tài)。

藝術(shù)家引導(dǎo)藝術(shù)的走向，20世紀(jì)的藝術(shù)家，自我意識(shí)的加強(qiáng)使得他們不在關(guān)注別人對(duì)自己的看法，也不再迎合雇主的需要，更多的是尊重內(nèi)心的想法，體現(xiàn)的是一種形而上的哲學(xué)理念，都是精神世界的陶冶。藝術(shù)與生活交織在一起，反映現(xiàn)實(shí)又高于現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)與哲學(xué)同樣是社會(huì)意識(shí)，作為社會(huì)思想的上層建筑，作為一種不自覺(jué)的精神力量，對(duì)人們的思想和行為具有引導(dǎo)和制約的雙重作用，同時(shí)因?yàn)槊艿钠毡樾?，所以藝術(shù)與哲學(xué)也在一定的矛盾關(guān)系中相互作用，相互影響和相互融合。譬如抽象主義；就是從原始藝術(shù)、中世紀(jì)的宗教藝術(shù)、非洲和大洋洲藝術(shù)、東方的文字、書(shū)法中吸收了養(yǎng)料,也從中國(guó)的老莊哲學(xué)、佛教禪宗中擇取了適應(yīng)20世紀(jì)西方哲學(xué)和人們心理狀態(tài)的觀念。不少抽象主義作品表現(xiàn)出逃避現(xiàn)實(shí)、社會(huì)虛無(wú)主義的傾向,但也有作品反映了人們對(duì)美好未來(lái)的憧憬,具有積極、進(jìn)取和樂(lè)觀的思想感情。

[1] 朱青生.《所謂主流：20世紀(jì)西方藝術(shù)》，中國(guó)美術(shù)館出版，2005年版

[2] 史文杰.《淺20世紀(jì)西方藝術(shù)發(fā)展的特點(diǎn)》，《美術(shù)教育研究》2011年版

朱慧敏(1992.11-)，女，漢，山東人，研究生，云南藝術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)學(xué)。