文化繁榮背景下的繪畫風格研究

張超

【摘要】文章通過分析影響繪畫風格形成的要素，總結了畫家風格形成的內(nèi)在規(guī)律，以期為更多畫家的創(chuàng)作提供參考。

【關鍵詞】繪畫風格修養(yǎng)繪畫語言

基金項目：本文為西安美術學院人文社科研究項目，編號：2017XK044。

在文化建設與文化繁榮的當代，繪畫已突破觀念的局限，成果累累，風格百花競放，呈現(xiàn)出豐富、多樣的形態(tài)和表現(xiàn)形式，作為一名藝術創(chuàng)作的實踐者和研究者，必須迎合時代的要求，潛心探索影響畫家繪畫風格形成的時代背景、地域文化、畫家的審美能力、個性差異等諸多因素的作用，才能鍛煉創(chuàng)作人才，奉獻創(chuàng)作精品，以獨特的繪畫風格填補空白，攀越繪畫創(chuàng)作質(zhì)量的高峰。

繪畫風格的時代研究新意義

在文化交流和全球化語境下，文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展與繪畫市場日新月異，作品低俗化、劣質(zhì)化、同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，因此，國內(nèi)外藝術領域與觀眾都期盼呼喚有藝術個性與風格的畫家與繪畫精品。

繪畫風格的本質(zhì)是畫家作品的穩(wěn)定性風貌得以在藝術領域存在、認可的一種識別符號，它以強烈的視覺語言反映了畫家的審美、創(chuàng)作、表現(xiàn)的綜合實力與水平。畫家獨特的繪畫風格成為了反映這個變革的時代精神、民族的審美理想和畫家獨特的藝術成就的標準，成為了衡量與檢驗畫家作品藝術水準、學術高度、人文視野、商業(yè)價值和藝術生命力的重要標桿。

對于繪畫風格的研究也是美術理論和創(chuàng)作實踐的熱點課題，目前對于風格的研究集中于兩方面：一方面是畫家結合自己的創(chuàng)作實踐對繪畫風格作闡釋來分析繪畫風格對于創(chuàng)作的重要性；另一方面主要由批評家、媒體對畫家個人繪畫風格進行分析。畫家作為繪畫實踐者，突破分析視域的瓶頸，通過對繪畫風格的研究而對繪畫資源進行調(diào)研，提高對繪畫的理論認識。這有助于總結歸納出前瞻性、針對性、操作性強的建議，為推進文化繁榮傳承，為優(yōu)秀繪畫藝術的深度挖掘，堅定文化自信和促進當代繪畫精品創(chuàng)作拋磚引玉。因此，重新認識繪畫風格的重要性和分析其形成的因素，成為這個時代對于繪畫創(chuàng)作與理論研究的新命題。

繪畫風格的再解讀

風格一直是藝術發(fā)展歷程中探索的本體范疇之一，指藝術家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的藝術特色和創(chuàng)作個性。繪畫風格是畫家作品所形成的一種獨特、可辨的式樣或特征，是畫家以穩(wěn)定且獨特的繪畫語言，以最能表達自己世界觀、情感與構思的形式，與所處時代的精神風貌、文化區(qū)域的審美趨勢相吻合而達到的一種高級境界，是貫穿畫家作品的精髓。畫家因立場觀點、文化素養(yǎng)、個性天賦的不同，在駕馭題材、處理體裁、描繪形象、表現(xiàn)手法等方面獨具特色而形成自己的風格[1]。

對現(xiàn)實和藝術的觀照與領悟促使畫家將思想與情感的傳達以個性化創(chuàng)作特征表現(xiàn)出來，形成了風格的本質(zhì)。西方繪畫史貫穿著一部畫家對繪畫風格探索而形成的風格流派嬗變更迭的風格史。歐洲繪畫之父喬托以立體感的造型、空間感的效果，突出重點的構圖，突破拜占庭美術束縛而創(chuàng)作出具有生活氣息的宗教畫風格?，F(xiàn)代繪畫之父塞尚的風格以重視色彩視覺的真實性、客觀觀察自然色彩、鐘情于表現(xiàn)立體感，開啟“立體派”之先河。馬列維奇的風格是樸實抽象的幾何形體、黑白或亮麗色彩的具體幾何形體，奠基了獨特的至上主義。這些畫家的風格都通過獨特的題材、造型、色彩、肌理、形式等繪畫語言，強烈詮釋出對客觀事物的認知、審美體驗和價值取向，展現(xiàn)出畫家風格的突破與成熟從而引起觀者的情感共鳴。在時代、民族風格的前提下形成個人風格，風格和人格又表現(xiàn)出時代、民族的風格。繪畫風格直觀反映了畫家的人生閱歷、文化素養(yǎng)、情感內(nèi)涵、人文精神、藝術氣質(zhì)等自身特質(zhì)，正是這種內(nèi)在特質(zhì)與其作品獨特的藝術形式和表現(xiàn)手法的契合深深地打動了受眾。

影響繪畫風格形成的要素

豐富多樣的現(xiàn)實世界、畫家迥異的創(chuàng)作個性、欣賞者多樣化的審美需要，決定了今天繪畫風格的多樣化，極大地促進了藝術的繁榮和發(fā)展。在時代發(fā)展背景下，繪畫風格類型更是異彩紛呈，多元共生，每一個有文化責任的畫家，都應該通曉制約繪畫風格形成的內(nèi)外因素而有所建樹，影響繪畫風格的要素概括為以下幾點。

1.時代人文背景

畫家身處的時代背景和人文環(huán)境是其繪畫風格形成的主導因素，由于社會思潮、民族、階級的審美理想的發(fā)展和制約，從而顯示出風格的一致性，同一畫家在不同時期的風格特征也是隨時代變化的，沃爾夫林認為“主要把風格設想為一種表現(xiàn)，是一個時代和一個民族性格的表現(xiàn)，而且也是個人氣質(zhì)的表現(xiàn)”[2]，繪畫風格的確立即是如此。正是有了自然科學的透視學、解剖學等技術的迅猛發(fā)展與人文思潮滲透交叉的宏觀社會背景，才有了意大利文藝復興璀璨的時代和藝術先哲的光芒，造就了文藝復興三杰獨特迥異的藝術風格。達·芬奇的繪畫風格以深厚的人文素養(yǎng)和嚴謹?shù)脑煨鸵婇L，是時代以科學探索和真知灼見為其奠定了豐厚基礎。在以人為本、愛與禁欲的思想洪流和基督教藝術的主流之下，鑄就了米開朗基羅悲壯雄渾、氣勢磅礴的藝術風格的誕生。開放的時代奠定了拉斐爾的深厚學養(yǎng)和藝術積淀，成就了他作品典雅優(yōu)美、神形兼?zhèn)涞娘L格。三位畫家的特色互補，由探索實踐而日臻成熟，推出了膾炙人口的《蒙娜麗莎》《創(chuàng)世紀》和《西斯廷圣母》等曠世精品。同時，他們的風格都包含了那個偉大時代的人文精神和審美內(nèi)涵，共性形成的合力造就了藝術巨匠的時代，創(chuàng)造了西方藝術發(fā)展史上的巔峰。

追溯中國藝術歷史，正是時代的人文背景造就了繪畫的發(fā)展，從南北朝的多元融合到漢唐的恢弘成就，從兩宋繪畫的高峰再到明清的不拘成法，中國古代繪畫呈現(xiàn)出了不同的時代面貌與風格特點，是不同歷史時期政治、經(jīng)濟、文化等綜合因素與人文環(huán)境的契合呼應。

因而，當代的中國，時代精神風貌和優(yōu)秀文化的傳承激勵著畫家的精神動力、文藝繁榮發(fā)展和藝術民主，構筑了時代文明的重要內(nèi)容，為畫家繪畫風格的形成構建了寬松的時代人文環(huán)境，提倡體裁、題材、形式、手段的充分發(fā)揮，這樣大格局的時代背景下的人文環(huán)境潛移默化中影響著每一個畫家的創(chuàng)作風格，呼喚貼近生活、服務人民、代表時代風氣和畫家創(chuàng)新精神的優(yōu)秀作品來真切反映時代人文精神的內(nèi)在特征和核心價值。endprint

2.畫家個人修養(yǎng)

繪畫風格是畫家精神生活與審美體驗的外化表現(xiàn)，是畫家個人品格與修為的濃縮。因此，畫家個人品格在其繪畫風格的形成中占主導作用。傅雷說：“做一個‘德藝兼?zhèn)?、人格卓越的藝術家”。

所有優(yōu)秀畫家的背后都有著不可抗拒的個人品質(zhì)與魅力，它是直接導致其繪畫風格形成的內(nèi)在動力。20世紀初，中國的民族民主意識空前覺醒，在啟蒙與救亡的國家命運下，急劇變化的社會生活是推動美術形態(tài)發(fā)生較大變化的依據(jù)，“表現(xiàn)在傳統(tǒng)大師（吳昌碩、齊白石、黃賓虹）在藝術風貌上所呈現(xiàn)出來的剛健、質(zhì)樸、清新的雄渾氣象[3]。一批卓有成就的中國近代繪畫大家無不胸懷家國命運，以強大的人格力量和崇高的人格品質(zhì)激勵著社會。徐悲鴻借鑒西畫技法進行中國傳統(tǒng)繪畫的改良，積極義賣支持抗日，他的繪畫犀利地表達出民族氣節(jié)，例如作品《田橫五百士》酣暢淋漓地表現(xiàn)了對視死如歸精神的敬仰。畫家面對民族危難時的高尚人格魅力化作一種信仰理念成為其繪畫作品的內(nèi)在生命力，最終顯現(xiàn)了彩墨渾然天成、奔馬寄寓時代的個人風格。

3.個性化繪畫語言

互聯(lián)網(wǎng)+時代的信息化，沖擊著社會的各個領域，畫家作品的風格能夠讓人識別、記憶，其個性化繪畫語言起了重要作用，這也是當代畫家最需要研習強化之處。有些畫家缺少全身心的投入，潛心鉆研的心態(tài)不足，特別是個人繪畫語言的探索亟待加強。其實，個性化繪畫語言形成的方法眾多，貫穿了整個繪畫創(chuàng)作過程，從選擇不同物質(zhì)材料發(fā)揮其特性，構架出作品的不同因素，呈現(xiàn)給觀眾不同感受，使繪畫語言產(chǎn)生差異化的生理與心理反應，到呈現(xiàn)高層次的語言轉化，最終以寫實、夸張、隱喻或象征的語言來表現(xiàn)時代、民族、地域的深刻內(nèi)容。

例如在表現(xiàn)普通人民大眾的題材上，不同的畫家以差異化、個性化的語言呈現(xiàn)不同的風格，做到了殊途同歸與百花齊放。當代著名油畫家忻東旺先生的作品擅長刻畫普通群眾、市井百姓而呈現(xiàn)出獨特的平民色彩的風格，并以敏銳的感受力和整體觀察傳達出對于底層人民深切的人文關懷。為了表達對勞苦大眾的深厚感情，畫家將最能夠代表他們生存現(xiàn)狀的頭、手、腳、眼神等某些局部變大，以表現(xiàn)這些人物內(nèi)在的善良、淳樸的特質(zhì)，比如手腳粗大的農(nóng)民工形象和低矮變形的農(nóng)民工，甚至一個白菜也借以表達對生命的敬畏與對靈魂的尊重，找到了畫家“與傳統(tǒng)心理積淀的接口，在表達畫家個人感受與意圖的同時，表達了中國繪畫的傳統(tǒng)精神”[4]。

同樣，表現(xiàn)陜北老農(nóng)和中年漢子也使畫家郭北平在當代油畫界形成了獨特的藝術風格，他以融合了西方油畫藝術與時代人物神韻的嫻熟語言，從色彩與筆觸上，將他們與其生存的環(huán)境融為一體，關注空間與造型，以黃土高原的陽光襯托人物的堅實與凝重，以復色調(diào)與印象派畫風的重疊筆觸塑造出農(nóng)民不屈不撓的精神，雄渾大氣、滄桑感強，以樸實的語言表達了一位油畫家接近中國農(nóng)民精神狀態(tài)的經(jīng)典表述，這是陜西厚重的歷史文化對郭北平的繪畫風格產(chǎn)生了強烈的影響與浸潤，而在實踐中獨創(chuàng)出以表現(xiàn)性來寫實的塑造肖像人物的方式。

可見，個性化的情感、個體心理感受差異都直接影響了繪畫風格的形成。當代畫家的興趣、信念、價值觀、氣質(zhì)、性格、性情、教育環(huán)境的差異都無形中形成了畫家對繪畫的一種態(tài)度，并帶來不同的思考角度、深度、廣度的差距，促使畫家在個性化語言方面的重視程度、探索形式和結果上的不同，從而形成畫家風格特征的迥異。

當今社會，時有浮躁氣、功利心、商業(yè)欲，面對文藝繁榮的時代要求，需要畫家厚積薄發(fā)，進行理論思考，成為藝術的先知、先覺、先行者，畫以載道，畫以化人，承載夢想。因此，通過本文的拋磚引玉，分析總結畫家風格形成的內(nèi)在規(guī)律，以期為更多當代畫家的創(chuàng)作實踐提供參考，為時代繪制出正氣渾厚、風格獨特的優(yōu)秀作品。

參考文獻：

[1]辭海編輯部：《辭?！?，上海辭書出版社，1985年2月，第1528頁。

[2]蘇旭光：沃爾夫林：《〈藝術風格學〉評析》，《美術大綱》2010年第3期。

[3]王宏建、袁寶林：《美術概論》，高等教育出版社，2003年，第519頁。

[4]水天中：《感受生命——忻東旺的繪畫藝術》，《美術觀察》2005年第12期。

作者單位：西安美術學院陜西西安endprint