探析聲音創(chuàng)作對電影本性的詮釋

李曉亮

與傳統(tǒng)式大眾認(rèn)知下的聲音技術(shù)和視效技術(shù)同步發(fā)展，有所不同的是，二者的發(fā)展事實(shí)上并不同步。音響類的同期與后期創(chuàng)制，經(jīng)歷了一個(gè)與視效完全不同的發(fā)展歷程，音響類創(chuàng)制經(jīng)歷了一個(gè)由單聲道時(shí)代的堪稱簡易的強(qiáng)弱控制與聲音剪拼而立體聲，由立體聲而5.1、環(huán)繞、全景聲時(shí)代的更加復(fù)雜化專業(yè)分工序化的大數(shù)據(jù)聲音存儲，以及此后的聲音距離方位定位、聲道具體分布及其強(qiáng)弱音感、功能性聲與表現(xiàn)性聲的創(chuàng)制表達(dá)等一系列發(fā)展過程。

一、 聲音創(chuàng)作的采集與抽取對電影本性的詮釋

（一）聲音采集的真實(shí)依托

電影是迄今為止與人類心靈溝通交流最為復(fù)雜的心靈通訊人工媒介，而其中的聲音創(chuàng)作則是一種不可或缺的自然牽系。音響作為一種聲音創(chuàng)制技術(shù)，其最終的訴求即是為電影本性服務(wù)，從而由聲音創(chuàng)制的不斷創(chuàng)新發(fā)展，不斷地實(shí)現(xiàn)其為電影本性的更具形象化、立體化、意象化的電影方式表達(dá)服務(wù)的目的。呈現(xiàn)在觀眾面前的電影現(xiàn)象，其本性是龐雜且無定式、無定形、無定狀的心靈通訊人工媒介，為實(shí)現(xiàn)針對這一心靈通訊人工媒介的系統(tǒng)化、立體化、擬真化的全面認(rèn)知，幫助觀眾快速地在數(shù)個(gè)小時(shí)的時(shí)空沉浸之后，即從形形色色的傳統(tǒng)個(gè)人偏見誤區(qū)之中解脫出來，聲音的擬真輔助至關(guān)重要且不可或缺，因?yàn)?，聲音是人類在遭遇到視覺“欺騙”之后，唯一還能夠予以全部信賴的感官知覺材料，而這也是許多影視藝術(shù)作品，在其最初建構(gòu)的過程之中，會大量地采集并運(yùn)用現(xiàn)場聲與現(xiàn)實(shí)聲的一個(gè)根本原因所在。當(dāng)然，不可或缺的則是影視藝術(shù)作品中的自然同期聲與人物同期聲的并行。

（二）聲音抽取的敘事助力

聲音的采集包括了聲音的戲劇式時(shí)空采集、場景時(shí)空采集、視聽過程時(shí)空采集、聲音原始時(shí)空采集等時(shí)空脈絡(luò)過程，而聲音的抽取則是與聲音的存儲相對應(yīng)的概念，聲音的存儲是影視藝術(shù)創(chuàng)制過程中，聲音模塊化應(yīng)用的一項(xiàng)巨大的飛躍。傳統(tǒng)的聲音采集過程由于環(huán)境差異、場景差異、采集設(shè)備差異等差異化的存在，以及各類噪聲的干擾，而使得每一次在采集之后都要進(jìn)行重復(fù)的噪聲純化工作，同時(shí)，鑒于影視藝術(shù)創(chuàng)制細(xì)分化之后，相同的聲音需求越來越多，因此，創(chuàng)建聲音存儲越來越有必要。這樣，在需要某種模式化的聲音時(shí)，則僅需從大數(shù)據(jù)化存儲的聲音之中加以抽取，即可快速完成聲音的采集工作，只不過是這種抽取極大地簡化了傳統(tǒng)的聲音采集工作而已。從本質(zhì)上而言，這種聲音抽取工作仍然屬于一種聲音采集的延續(xù)，而聲音抽取的一個(gè)最基本的原則就是必須使得所抽取采集的聲音能夠契合于敘事時(shí)空，并且對于以聲音描繪時(shí)空核心主旨有助力性作用。[1]

（三）聲音初創(chuàng)作的電影本性復(fù)雜關(guān)系處理

電影創(chuàng)制的關(guān)鍵要素，就是其中的戲劇化創(chuàng)制，所謂拍電影其實(shí)簡單分解一下就是在拍戲。從奧斯卡音響類獲獎(jiǎng)影片來看，絕大多數(shù)音響類獲獎(jiǎng)影片幾乎百分百為戲劇化影片，由此可見，戲劇化的藝術(shù)化處理，幾乎就已經(jīng)決定了一部作品的成敗。而戲劇化的表達(dá)除了需要依靠演員的基本表演素質(zhì)而外，最關(guān)鍵的支柱，顯然就是聲音的表達(dá)，電影創(chuàng)制中的聲音在完成了采集與抽取之后，其下一步動作就是針對所采集到與抽取到的聲音，進(jìn)行聲音的初創(chuàng)作。為更好地完成聲音創(chuàng)作過程中的采集與抽取，首先必須依電影本性核心，明確這部影視藝術(shù)作品的環(huán)境交代、整體與局部氣氛的關(guān)系、畫內(nèi)時(shí)空與畫外聲音的關(guān)系、作品中的人物心理表達(dá)關(guān)系等等，因此，即便是看似簡單的聲音創(chuàng)制，一旦將其置諸于電影本性的大格局之中，也就自然隨之而變得復(fù)雜起來了，而唯其如此，方能創(chuàng)制出渾然一體的優(yōu)秀影視藝術(shù)作品。例如，2012年獲得奧斯卡最佳音響類大獎(jiǎng)的《雨果》（2011）實(shí)至名歸，影片開篇對火車站的超現(xiàn)實(shí)復(fù)雜關(guān)系的建構(gòu)表達(dá)即已先聲奪人。

二、 聲音創(chuàng)作的擬音與音效對電影本性的詮釋

（一）擬音對于場域的無縫銜接與激活

電影是一門音形意三者深度融合的集大成之綜合美學(xué)，之所以將聲音前置，是因?yàn)槿魏我徊坑捌谄溟_篇的過程之中，都需要一種聲音作以行導(dǎo)，以達(dá)到先聲奪人引人入勝的境界，

電影是一門擬真式的藝術(shù)形式，有著擬真式的藝術(shù)虛構(gòu)行為，聲音作為電影擬真的輔助形式，對于意象突破電影畫面空間、強(qiáng)化電影表現(xiàn)力等均是不可或缺的。擬音的最重要的作用，就是力求為電影的視覺擬真“謊言”提供最切近、最逼真、最生動的基于聽覺擬真的真實(shí)“欺騙”，從而為觀眾提供一種雙重?cái)M真下的真實(shí)抽象的二位一體的藝術(shù)化“欺騙”式表達(dá)。擬音對于抽象信息的傳遞尤為關(guān)鍵，這種言語、影像、場景、氛圍、時(shí)空等場域下均無法表達(dá)的抽象信息，只能依靠擬音對言語、影像、場景、氛圍、時(shí)空等場域起到無縫銜接的巨大作用。同樣，擬音還可以對一系列聲音元素進(jìn)行無縫銜接，從而完成電影具象化與表象化的照相式基本平面本性表達(dá)的聲音融合。[2]例如，2013年獲得奧斯卡最佳音響類大獎(jiǎng)的《悲慘世界》（2012）中的擬音即堪稱完美，纖夫的號子聲、低吼聲即與擬音的海浪聲和諧一致且鏗鏘有力，完美地實(shí)現(xiàn)了最大化采取了激活視效的目的。

（二）音效對于電影本性的烘托與渲染

電影作為一種視聽藝術(shù)形式，除畫面帶給觀眾意象化表達(dá)而外，聲音同樣是健全的視聽整合體中的不可或缺的要素。沒有進(jìn)階音效等聲音素質(zhì)的影片，會令觀眾感覺創(chuàng)制者只關(guān)注了眼睛而忽視了耳朵一樣，而電影的本性恰恰在于其視聽匹配化、一體化、健全化。在電影創(chuàng)制的較長一段時(shí)間內(nèi)，聲音的舉足輕重的地位都被極大地忽略了。實(shí)際上，對于后現(xiàn)代的影視藝術(shù)大片而言，聲音中的音效處理已經(jīng)成為商業(yè)大片成敗的關(guān)鍵要素之一，尤其是在當(dāng)今這個(gè)全媒體、泛媒體、自媒體傳播的大時(shí)代，音效的傳播價(jià)值更是至關(guān)重要，音效粗糙的商業(yè)大片其商業(yè)價(jià)值亦必然會大打折扣。音效在表達(dá)戲中所設(shè)定人物的心理、思想、意識表達(dá)等方面，往往有著烘托、渲染、沉浸的神來之筆，同時(shí)，音效的藝術(shù)化夸張?jiān)忈尩纫鄬Ρ磉_(dá)電影的藝術(shù)化本性而言至關(guān)重要。[3]例如，2014年獲得奧斯卡最佳音響類大獎(jiǎng)的《地心引力》（2013）中的音效難點(diǎn)即在于，如何將太空中的各種科學(xué)意義上不會傳遞出來，但是在電影的表現(xiàn)過程中，又必須表達(dá)出來的聲音表現(xiàn)出來，在隕石雨襲擊一場戲中，隕石雨對于航空航天設(shè)備的粉碎性破壞的音效即別具一格。

（三）創(chuàng)制對于電影敘事表達(dá)的強(qiáng)化與提升

后現(xiàn)代的影視藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入到了一個(gè)創(chuàng)制稱王的時(shí)代，作為影視藝術(shù)作品完形的關(guān)鍵，擬音與音效的打造越來越被影視藝術(shù)創(chuàng)制者所重視，后現(xiàn)代的擬音與音效的創(chuàng)制，已經(jīng)開始自成體系，其對于整部影視藝術(shù)作品的影響亦開始變得極為微妙。誠然，聲音的創(chuàng)作應(yīng)該成為影視藝術(shù)作品先聲奪人直指人心的利器，而絕對不應(yīng)只是淪為一種過度依附于畫面卻無法突破畫面的可有可無的尷尬元素。聲音應(yīng)以其藝術(shù)化的創(chuàng)制力，而進(jìn)入到整部影片的創(chuàng)制大系中來，不僅參與整部影片的結(jié)構(gòu)銜接，而且更要參與整部影片的敘事輔助與敘事強(qiáng)化。聲音創(chuàng)制的活力在于可以不受任何限制，透過創(chuàng)制可以輕松獲得無法采集抽取的聲音，或者是自然界根本不存在的聲音，越來越多的商業(yè)大片開始重視音響效果的創(chuàng)制，甚至倚重于音響效果對于電影本性的輔助與提升，而音效的作用亦為電影抽象化的象征性本性映現(xiàn)式表達(dá)的提供了強(qiáng)大的助力。[4]例如，2015年獲得奧斯卡最佳音響類大獎(jiǎng)的《爆裂鼓手》（2014）中即大量采取了聲音創(chuàng)制的技法，以管弦樂隊(duì)等對鼓手的聲音進(jìn)行了大幅強(qiáng)化，從而使得尾聲中鼓聲在與管弦樂更和諧的同時(shí)，更顯其爆裂性的特質(zhì)。

三、 聲音創(chuàng)作的組接與混錄對電影本性的詮釋

（一）契合電影藝術(shù)本性的藝術(shù)化組接

從專業(yè)視角看，組接是聲音創(chuàng)作關(guān)乎影視藝術(shù)作品整體藝術(shù)性的關(guān)鍵過程，組接絕對不是一種隨心所欲式的拼接，而是應(yīng)將著眼點(diǎn)置諸于整部影片主旨核心意象表達(dá)的藝術(shù)性組接，不僅應(yīng)根據(jù)畫面變化加以組接，而且更要試圖在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)，令聲音突破畫面、穿透畫面、延展畫面，形成一種形有盡而意無窮的悠長回味。聲音所涵蓋的語音組接，應(yīng)賦予其超文學(xué)性的表達(dá)，聲音所囊括的音響應(yīng)賦予其超自然性的表達(dá)，聲音所包含著的音樂應(yīng)賦予其超藝術(shù)性的表達(dá)，唯其如此，方能實(shí)現(xiàn)聲音組接更佳的音畫彌合性、契合性、融合性，不僅音畫多元處理需要這樣，聲音一元處理亦是如此，在絕大多數(shù)時(shí)刻都并非是聲音一擁齊上就好，眾聲喧嘩時(shí)更要分別其主次，這種主次調(diào)度顯然最是考量組接的功力。例如，2016年獲得奧斯卡最佳音響類大獎(jiǎng)的《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015）中的追逐戲中，車輛前鏟鏟起的恢弘壯觀的塵沙即與引擎聲、樂聲、風(fēng)聲等進(jìn)行了藝術(shù)化的組接，這種組接將整部影片本性中的那種狂暴氣勢表達(dá)得淋漓盡致。

（二）系統(tǒng)集成化的混錄一體化流程

從聲音創(chuàng)作技術(shù)的習(xí)慣上而言，組接與混錄的過程通常被一并稱作初級混音，在初級混音的過程中，包括電影的畫外音等，都要事先進(jìn)行混錄。鑒于人類大腦對于外界聲音有著自動屏蔽性機(jī)制，因此，實(shí)際上，人類所獲得的音畫二元要素，在許多不同的情境之下，是有著主次分別的，而絕對不是傳統(tǒng)認(rèn)知下的一味地以畫面為主，以聲音為輔。因此，聲音創(chuàng)作絕對不能一概而論，比如，在表現(xiàn)戰(zhàn)爭等壯觀場景時(shí)，即可以先表現(xiàn)彈道破空的嘯叫，然后，在強(qiáng)烈的閃光之后再表現(xiàn)導(dǎo)彈的爆炸聲。而在表達(dá)重物墜地的聲音時(shí)，則可以先混錄一段重型機(jī)械設(shè)備真實(shí)的砸地的聲音素材，然后在其中融入擬音制作的木棍快速破空聲，再對這兩條聲音素材進(jìn)行疊加混錄，在這一疊加混錄好的聲音之后，加入技巧性的空氣壓縮后的爆破性的釋放聲、疊加聲的回聲、多普勒聲等，經(jīng)過如此混音之后，方能獲得優(yōu)質(zhì)的聲音混錄創(chuàng)制成果。由上述分析可見，聲音創(chuàng)作亦有其系統(tǒng)集成式的較難分割的一體化流程性。

（三）音效最終合成

抽象化影視藝術(shù)作品中的聲音信息傳遞，使之真正成為能夠助力于解讀畫面、抒發(fā)情感、連接視聽、表現(xiàn)心理、表達(dá)敘事的牽一發(fā)而動全身的統(tǒng)籌性根源，因此，聲音創(chuàng)作在表達(dá)電影本性中的意義不可謂不深遠(yuǎn)。初級混音之后，還必須針對聲音總譜加以調(diào)試、添加、終混、合成等技術(shù)性工作。實(shí)際上，多聲道的上述處理必須遵循藝術(shù)性的原則，即聲音的表達(dá)必須能夠與電影本性相對位，聲音不僅應(yīng)準(zhǔn)確定位至聲道，而且更應(yīng)準(zhǔn)確定位至音畫深度融合的藝術(shù)細(xì)節(jié)。直至全部音效添加合成完畢，從而最終完成整部影片的音響工作的終極混音全過程。例如，2017年獲得奧斯卡最佳音響類大獎(jiǎng)的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》（2016）中的音響效果即十分震撼，子彈穿梭音效與全景聲的音效合成效果極佳，爆炸的聲浪仿佛近在咫尺。由此可見，音效最終合成使得電影意象化的主旨性本性表達(dá)工作基本完結(jié)，亦同時(shí)完成了電影這一心理學(xué)層次的，幻覺運(yùn)動本性映像的，真實(shí)聲音的撫慰過程。放眼未來，聲音創(chuàng)作在影視藝術(shù)創(chuàng)制過程中的作用仍將不斷提升，同時(shí)，聲音創(chuàng)作在影視藝術(shù)繁榮昌盛長足進(jìn)步的未來，更將為聲音創(chuàng)作賦予越來越廣闊的表現(xiàn)空間。[5]

結(jié)語

為追求更加震撼的視聽效果，力求達(dá)致完美的音畫深度融合，需要運(yùn)用聲音創(chuàng)作的更多的進(jìn)階手段加以組合。本文所探討的聲音創(chuàng)作，并未拘泥于傳統(tǒng)的技術(shù)范疇，而是將聲音創(chuàng)作引向更為進(jìn)階的抽象化與意象化層次。縱觀美國近年來擄獲奧斯卡音響類大獎(jiǎng)的影片，其在聲音創(chuàng)作方面均有著震撼感、臨場感、沖擊感，尤其是在影片中關(guān)鍵場面的聲音塑造與表達(dá)方面可謂業(yè)界翹楚。這數(shù)部影片全部均在深諳電影本性的基礎(chǔ)之上展開創(chuàng)制，使得聲音創(chuàng)作得以突破畫面束縛，進(jìn)而達(dá)致了音畫相契、相和、相應(yīng)的意象化高度。

參考文獻(xiàn)：

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