談曲藝作品創(chuàng)作中傳統(tǒng)性與時代性的融合

岳奕葒

【摘 要】 我國曲藝表演是一種獨特的民間說唱藝術。如何讓古老的曲藝藝術更具時代精神，是當代曲藝表演和創(chuàng)作人員面臨的課題。作者通過西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》的創(chuàng)作實踐，分析了當代曲藝作品創(chuàng)作中如何將傳統(tǒng)性與時代性相融合的理念：傳統(tǒng)的表演形式融合具有時代精神的內(nèi)涵；傳統(tǒng)的舞臺形象融合富有時代特征的詞；傳統(tǒng)的藝術語匯融合現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)手段。

【關鍵詞】 曲藝創(chuàng)作；東北大鼓

曲藝是各種“說唱藝術”的統(tǒng)稱，由民間口頭文學和歌唱藝術發(fā)展演變而來的獨特藝術形式，據(jù)統(tǒng)計我國現(xiàn)有曲藝種類約400余種。相聲、評書、大鼓書、快板書等至今都是群眾喜聞樂見的曲藝表演形式。曲藝表演大多依然遵循傳統(tǒng)形式，在文藝形式多樣的今天無法滿足群眾需求，造成很多曲藝表演不景氣。很多已經(jīng)成為了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，卻瀕臨滅絕。曲藝作品創(chuàng)作如何在保證傳統(tǒng)特色的基礎上，使其更具時代精神，是當代曲藝表演和創(chuàng)作人員面臨的課題。筆者將以自己創(chuàng)作的群星獎節(jié)目西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》為例，淺談在曲藝作品創(chuàng)作中如何將傳統(tǒng)性與時代性相融合的一些認識與體會。

一、當代曲藝作品的時代背景

曲藝表演形式源于民間，具有短小精悍、簡便易行、活潑生動等特點。且曲藝表演的內(nèi)容貼近生活，表演形式口語化，通常一個演員，只需要簡單樂器伴奏就可以活靈活現(xiàn)的演一出戲。在其沿革的過程中，每個時代都融入當時的時代符號。但今天，很多曲藝表演已經(jīng)顯得傳統(tǒng)而陳舊，不符合當代年輕觀眾的需求。

西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》是筆者作為詞作者創(chuàng)作的一部現(xiàn)代曲藝作品，獲遼寧省群星獎曲藝類金獎，并入圍第十五屆全國群星獎決賽。作品正是從當代背景切入，講述了一位盲人奶奶、西城派東北大鼓非遺傳承人、老藝人傳承與發(fā)展東北大鼓的夢想心愿。

二、曲藝作品創(chuàng)作傳統(tǒng)性與時代性融合的現(xiàn)實意義

1、有助于古老曲藝藝術的保護與傳承

隨著時代的發(fā)展，很多古老的曲藝表演形式被淹沒在歷史長河中，只作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)存在，且隨著老藝人過世，逐漸消亡。究其原因是因為不被當代觀眾接受。因此進行保護和傳承的最好方式，就是在保持傳統(tǒng)曲藝藝術形式的同時，創(chuàng)作富有時代精神的新作品，讓其重現(xiàn)光彩。

2、有助于曲藝表演在新時期得到發(fā)展

古老的曲藝形式是我國優(yōu)秀的文化瑰寶，在當代除了應得到保護之外，還應該得到發(fā)展，即應該在保留原有傳統(tǒng)元素的基礎上，與當代元素充分結合，例如在作品文本創(chuàng)作中選擇當代社會熱點話題，融入當代特色語言，融入更多燈光、舞美、舞臺調(diào)度、表演等舞臺元素，只有在發(fā)展中的傳承，才能讓古老曲藝藝術富有生命力。

3、更符合現(xiàn)代觀眾的需求

很多古老曲藝表演形式瀕臨失傳是從失去觀眾開始的。任何表演藝術，歸根到底都是“人”的藝術，所有藝術創(chuàng)作都是為“人”即觀眾服務的，觀眾的需求直接決定了一種藝術形式的生命。例如在電視、網(wǎng)絡媒體飛速發(fā)展的今天，曲藝藝術再想通過演員的說唱表演，把觀眾固定在茶館里、劇場里，那是不現(xiàn)實的，當代觀眾的需求是多元化的，是有時代感的，如果內(nèi)容和形式不能滿足觀眾需求，那么必然消亡。

三、曲藝作品創(chuàng)作傳統(tǒng)性與時代性融合的實現(xiàn)途徑

1、傳統(tǒng)的表演形式融合具有時代精神的內(nèi)涵

曲藝表演在舞臺上是必須遵循傳統(tǒng)表演形式的，這是古老藝術的精髓所在，也是藝術特色。在新時代讓傳統(tǒng)性和時代性有機融合，首先應融合具有時代精神的內(nèi)涵。曲藝作品始終是鮮活于群眾中間的藝術形式，從古至今，都有著教育、傳播、引領等作用。在當代曲藝表演仍然是群眾文藝演出和群文精品創(chuàng)作的重要組成部分。

以西城派東北大鼓《奶奶的夢里事》為例，該節(jié)目的主演西城派東北大鼓傳承人李麗明老人自幼學藝，技藝精湛，加之東北大鼓專家、三弦演奏家黃建立老師的伴奏，在形式上為觀眾還原了一場傳統(tǒng)的表演。但作為原創(chuàng)曲藝節(jié)目，作品的精神實質(zhì)卻是由明、暗兩條線索構成的，明線是表達了盲人奶奶、東北大鼓老藝人希望傳承發(fā)展東北大鼓的夢想心愿；暗線則是反映中國夢的大主題，即最普通的中國人渴望傳承發(fā)展民族藝術的夢想心愿。作品一經(jīng)搬上舞臺，受到觀眾的喜愛，每場演出均收獲雷動般掌聲，究其根由，是西城派東北大鼓的傳統(tǒng)唱腔和表演形式，承載了具有時代精神的內(nèi)涵，觸動觀眾心靈，引發(fā)了觀眾的共鳴。

2、傳統(tǒng)的舞臺形象融合富有時代特征的詞

每一類傳統(tǒng)曲藝形式，都有著自身符號般服裝、道具、樂器和舞臺表現(xiàn)形式。例如提起相聲，觀眾可以瞬間聯(lián)想到兩個人并肩而立，一逗一捧；提起評書，觀眾可以聯(lián)想到驚堂木、桌子、扇子；提起大鼓，觀眾可以想到演員立于鼓前，手執(zhí)古鍵鼓板的形象……諸如此類，是因為曲藝表演是我國特有的民間藝術形式，已深入我們的骨髓與血液。

在現(xiàn)代，曲藝表演依然傳承了傳統(tǒng)的表演形式，那么如果讓古老的曲藝形式重現(xiàn)光彩，最關鍵的就是在古老舞臺形象的基礎上，融合富有時代特征的詞。因為詞是演員與觀眾直接溝通的密碼，是傳情達意的符號，曲藝創(chuàng)作是詞創(chuàng)作先行的，富有現(xiàn)代特征的詞，是現(xiàn)代觀眾接受、理解傳統(tǒng)曲藝形式的通道。例如在《奶奶的夢里事》創(chuàng)作過程中，筆者作為青年詞作者，在與老藝人、老專家交流之后，首先想到的是在當代，西城派東北大鼓瀕臨失傳的狀態(tài)下，老人的傳承夢與現(xiàn)代人的不理解、不接受之間的矛盾，于是為老奶奶寫下唱詞“西城派東北大鼓我唱了一輩子，奶奶我年過70還沒有傳承人，莫叫老祖宗的文化失了根本，有生之年定要讓西城派在人們的心中扎下根……”一位身著絲絨旗袍，手執(zhí)鼓鍵鼓板的老人，只和著一把三弦的伴奏，淺吟低唱她在有生之年渴望將古老技藝傳承下去的心愿，很多現(xiàn)場觀眾為之落淚。富有時代感的詞融入了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式和舞臺形象中，這種反差造成的沖擊力，感染了觀眾，也調(diào)動了演員內(nèi)心最真實的情感。

3、傳統(tǒng)的藝術語匯融合現(xiàn)代舞臺表現(xiàn)手段

我國的曲藝表演根源是在說唱故事。演員除了要有過硬的說、唱等功底，還要有豐富的舞臺表現(xiàn)力，曲藝演員在表演過程中需要“跳進跳出”，時而鋪陳敘述，時而進入角色，有時是妙齡少女，有時是耄耋老者，而這些特有的藝術語匯是經(jīng)由歷史的發(fā)展逐漸沉淀下來的。但現(xiàn)代觀眾更樂于接受美輪美奐的燈光服飾、配器和諧的現(xiàn)代音樂伴奏等等，所以在保留傳統(tǒng)藝術語匯的基礎上，融合一些現(xiàn)代的舞臺表現(xiàn)手段，是更容易走近現(xiàn)代觀眾的。

例如《奶奶的夢里事》在詞創(chuàng)作之初是按照鼓詞的寫作方法來創(chuàng)作的，但是經(jīng)過編排，編導認為應以現(xiàn)代手段對作品進行改良，于是在創(chuàng)作中融入了表演唱、童謠等元素，而在舞臺表現(xiàn)上結合了舞蹈、LED、燈光、舞臺道具等等，讓這部作品在視覺上對觀眾形成沖擊，從而更接近現(xiàn)代觀眾。

四、結語

曲藝表演是我國民族民間文化的瑰寶，是源于群眾、源于生活，又回歸到群眾的藝術形式。在當代曲藝作品創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)性和時代性相融合，為古老的曲藝表演賦予時代精神，使其在創(chuàng)新中發(fā)展，在表演中得到傳承，是一條有效途徑，更是創(chuàng)作、表演者的責任。

【參考文獻】

[1] 姜昆，戴宏森主編.中國曲藝概論[M].人民文學出版社，2005.

[2] 于林青.曲藝音樂概論[M].人民音樂出版社，1993.endprint