論隆學義川劇文學創(chuàng)作的“現(xiàn)代化”意識
——以川劇《金子》為例

蔣長朋

論隆學義川劇文學創(chuàng)作的“現(xiàn)代化”意識
——以川劇《金子》為例

蔣長朋

劇作家隆學義在川劇、京劇、話劇、漢劇、黃梅戲、曲劇等多個戲劇藝術門類中創(chuàng)作了大量具有廣泛文化影響力和獨特人文個性的作品。其中，川劇作品10余個。其代表作川劇《金子》榮獲了包括曹禺劇本獎、中國戲劇文學獎金獎、文華大獎、中國藝術節(jié)大獎在內的各類大獎34項，至今已演出500余場，成為當代川劇藝術舞臺上一座耀眼的豐碑，被公認為“20世紀末中國戲曲的代表作”?！督鹱印返拿摲f而出，主要源于編劇隆學義在川劇文學創(chuàng)作上堅持的“現(xiàn)代化”意識，這也是現(xiàn)代戲曲區(qū)別于傳統(tǒng)戲曲最為核心的精神意蘊。

一、人性的現(xiàn)代化

《金子》改編自曹禺名著《原野》。戲曲改編名著，尊重原著是基本原則。隆學義的《金子》尊重原著而不拘泥于原著。曹禺原著話劇《原野》以仇虎為主角，寫他的苦難與復仇。隆學義改編的川劇《金子》，改換切入視角，將仇虎和金子的主次挪位，以金子的命運軌跡展現(xiàn)當時的時代環(huán)境下婦女的磨難和掙扎。保留原著的兩條故事線索，把仇虎“復仇”的主題改為金子“寬容”的主題，將仇虎復仇、大星戀金、焦母恨媳等重要情節(jié)圍繞金子展開，突出了金子身處漩渦中復雜的內心沖突和追求美好生活的強烈愿望。重心轉移后，原著中強烈的悲劇色彩并沒有被削弱，反而更加豐富了原著的內涵，金子內心掙扎所展示的女性的苦難，從人性的角度，表現(xiàn)出更加深刻的反封建的人性呼喚，完成了金子從比較單一的個性到多側面、多層次的性格轉變。

二、程式的現(xiàn)代化

《金子》能夠取得巨大成功，除了隆學義在人性開掘上的“現(xiàn)代化”突圍，還有一個在川劇現(xiàn)代戲中具有重要意義的成就——創(chuàng)造現(xiàn)代川劇程式。

戲曲中的程式是藝術家們通過生活體驗，并根據(jù)戲曲的美學特征而創(chuàng)作的，是我國傳統(tǒng)戲曲文化的寶貴財富。然而，隨著時代的變化，傳統(tǒng)的表演程式，在現(xiàn)代戲中反映現(xiàn)實生活和塑造當代人物時，就顯得力不從心。例如傳統(tǒng)戲中，騎馬可以用一個“揚鞭”的動作展示，那么現(xiàn)代人開車，就沒有特定的程式來表現(xiàn)。這也是董健提到的“現(xiàn)代人思維模式下的話語系統(tǒng)”。川劇程式源自社會生活，是川劇藝術家根據(jù)舞臺藝術審美要求與規(guī)律，把生活中的自然狀態(tài)加工提煉為舞臺藝術形態(tài)，與打擊樂、唱腔融為一體，用來塑造人物、表現(xiàn)生活形態(tài)的規(guī)范的、固定的表演方式。隆學義在《金子》的創(chuàng)作中，在深度挖掘人性的同時，還兼顧了表演手法，以便演員二度創(chuàng)作。比如劇中仇虎醉后把焦大星看成焦閻王，演員變臉技藝便體現(xiàn)得恰到好處。《金子》中常五聽說虎子回來了，演員運用踢褶子、矮子功把常五對仇虎的懼怕表現(xiàn)得淋漓盡致，文學性與動作性自然契合。隆學義在《金子》中對川劇的現(xiàn)代程式創(chuàng)作，解決了現(xiàn)實題材與傳統(tǒng)藝術之間最為詬病的“話劇加唱”的矛盾，對川劇現(xiàn)代戲發(fā)展有著積極的影響和重要的貢獻。

三、審美的現(xiàn)代化

《金子》聲名遠播，其原因并非是隆學義復制了曹禺，而是他創(chuàng)造了一個符合現(xiàn)代審美的“金子”。相同的題材，在當下話劇形式的演出比戲曲更吸引年輕觀眾，在于年輕觀眾更喜歡藝術的真實性和快節(jié)奏。曹禺筆下的《原野》講述的是農民復仇的故事，人物較多，情節(jié)復雜。隆學義在改編創(chuàng)作《金子》時，在加快戲曲節(jié)奏、充實劇本容量和適當追求真實性方面下了較多的功夫，對戲劇結構與舞臺風貌進行了改進。他選取金子為主線，簡化了人物，重新調整了人物之間的關系，五幕戲中，除一頭一尾，其余三幕均固定在同一場景，在金子、仇虎、焦母及焦大星四個人物之間展開，將人物矛盾的沖突集中設置在金子與仇虎的愛情糾葛，升華了戲劇的主題——“金子阻止仇虎復仇而不能”。通過這樣的處理，使戲曲舞臺藝術更加契合現(xiàn)代人的審美需求，摒棄了傳統(tǒng)戲曲演出中節(jié)奏緩慢、情節(jié)拖沓的結構形式，在情節(jié)結構上做到嚴謹、出新、流暢、明快，準確把握時代脈搏，吸納現(xiàn)代觀念及元素，成就了一個具有現(xiàn)代化審美意識的川劇作品。

戲曲需要改革，觀念需要革新。川劇文學生存、發(fā)展的重點也在于創(chuàng)新，如果不服從藝術創(chuàng)造的規(guī)律和邏輯，拘泥于“三一律”的時空限制，停留在對“傳統(tǒng)折子戲”的盲目崇拜中，不敢如隆學義一般在人性、程式、審美方面注入現(xiàn)代化意識，力求革新和突破，將不利于傳統(tǒng)川劇文學在當下舞臺環(huán)境中找到合理的發(fā)展走向。在文化繁榮發(fā)展的長河中，只有拓展題材，表現(xiàn)形式多樣化，確立全新創(chuàng)作理念，既要堅守傳統(tǒng)，又要突破和發(fā)展傳統(tǒng)，才能創(chuàng)作出符合現(xiàn)代觀眾審美情趣、貼近觀眾生活，藝術性、影響力、價值觀俱佳的川劇文學新品，使川劇的文學品格更加鮮明，讓三百年歷史的川劇富有更加長久的文學藝術魅力。

本文為2016年度重慶市社會科學規(guī)劃項目《川劇藝術創(chuàng)新發(fā)展視閾下的隆學義川劇創(chuàng)作研究》（項目批準號：2016YBYS147）成果之一。

重慶市文化藝術研究院 400013