電影好選題的門道

韓小凌

所有的“黑馬”都有共性——有扎實(shí)豐富的素材積累，題材和中國觀眾有共鳴、有關(guān)聯(lián)；類型清晰精確；影片完成度好；該類型和題材很可能是獨(dú)辟蹊徑之作。

每個(gè)電影項(xiàng)目開始面對的第一個(gè)問題就是“選題”，而對于所有電影投資方來說，“投什么”也依然是個(gè)“選題”問題。

這些年來，電影放映市場的快速增長為國產(chǎn)片創(chuàng)作提供了強(qiáng)大的需求訊號，可究竟拍什么才會是觀眾愿意買單的呢？回顧這十幾年，大概可以粗略地分成三類電影：第一種是以某種貌似“毋庸置疑的標(biāo)準(zhǔn)”判斷，絕對會賺錢的電影；第二種是不符合第一種標(biāo)準(zhǔn)，卻在后來成為黑馬，票房口碑雙贏的影片；第三種是我們經(jīng)常說的“文藝片”，也就是更接近“作者電影”的影片。本文主要集中討論前兩種電影。

中國內(nèi)地實(shí)行院線制以后，首先來抓市場機(jī)會的商業(yè)片團(tuán)隊(duì)是香港電影人。那一時(shí)期的內(nèi)地主要民營電影公司大都以能和某間香港公司綁定合作、或者和某位香港導(dǎo)演合作為核心戰(zhàn)略。他們以香港過去的市場經(jīng)驗(yàn)為標(biāo)準(zhǔn)，拍攝了各種“放大版”的港式商業(yè)片，這些作品成為“第一種電影”的典型?？上У氖?，“港片”出生的土壤和模式，并非隨著資金量放大就可以獲得同比收獲的，反而會因?yàn)槠湟欢ǔ潭壬喜簧朴诤甏髷⑹露獾酱鞌?。這除了在一定時(shí)期形成了“港人北上水土不服”的話題外，也因?yàn)橹谱髻M(fèi)用和片酬的高漲，使得一些香港電影人無法再回到原先逼仄的預(yù)算下憑精巧取勝的路子上。

這個(gè)時(shí)期的“第二種電影”，代表性作品是寧浩的《瘋狂的石頭》。雖然他明顯受經(jīng)典黑色電影《兩桿大煙槍》的影響，但是故事中的重慶地域氛圍、操著方言的蠢賊們，毫無疑問是來自于他對自己成長環(huán)境的了解和對熟知人物的觀察。有趣的是，寧浩正是因?yàn)橄愀壑嚾藙⒌氯A的“亞洲新星導(dǎo)”計(jì)劃得以拍攝這部成名作，而當(dāng)初欣賞其才華、力主發(fā)行的則是華納在中國的合資公司“中華橫”。

再后來，IP成為又一個(gè)“第一種電影”的標(biāo)準(zhǔn)?；仡櫵^IP的出處，最早是來源于各個(gè)文學(xué)網(wǎng)站上高點(diǎn)擊率的文學(xué)作品。就邏輯上來說，點(diǎn)擊率就是其市場歡迎程度的量化體現(xiàn)，選擇這樣的文學(xué)作品做影視改編是有道理的。然而，沒用幾年，我們看到不少砸大價(jià)錢獲得IP版權(quán)的影視作品卻紛紛以“巨虧+口碑差”告終。

在這個(gè)時(shí)期，“第二種電影”的代表有薛曉路的《北京遇上西雅圖》（1，2）、徐崢的《人再囧途之泰囧》和吳京的《戰(zhàn)狼》（1，2）等。這些代表作的共同點(diǎn)是：都是標(biāo)準(zhǔn)的類型片，創(chuàng)作者都花了較長時(shí)間體驗(yàn)、調(diào)研以進(jìn)行原創(chuàng)劇本創(chuàng)作，故事都和中國人當(dāng)下的心境有極大關(guān)聯(lián)度。反觀那些優(yōu)質(zhì)IP，也有共性——作者往往是某個(gè)行業(yè)或者領(lǐng)域的專家（如《心理罪》作者雷米，本身是大學(xué)教授刑法的老師）；作者自身的經(jīng)歷是其作品的主要?jiǎng)?chuàng)作土壤。

從產(chǎn)業(yè)的角度去思考“選題”原則時(shí)，我們顯然不能只看表象，更不能把偶然當(dāng)必然。所有的“黑馬”都有共性——有扎實(shí)豐富的素材積累，題材和中國觀眾有共鳴、有關(guān)聯(lián)；類型清晰精確；影片完成度好；該類型和題材在當(dāng)時(shí)絕對不是跟風(fēng)之作，而很可能是獨(dú)辟蹊徑之作。

對年輕的編劇而言，拓展自己的見識、增加人生體驗(yàn)恐怕是最需要花時(shí)間去做的事，從藝術(shù)院校畢業(yè)就開始流連于咖啡館、策劃會的圈子，是不會發(fā)現(xiàn)有新意、有深意、有趣的選題的。對于影視投資公司而言，切忌跟著“第一種”的階段性“標(biāo)準(zhǔn)”走，除非你真正明白這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)背后的肌理和成因，且有把握在同質(zhì)化嚴(yán)重的類型和題材里做到最好。endprint