林懷民舞蹈創(chuàng)作理念之圖解

吳蘭

【摘 要】林懷民作為二十世紀(jì)舞壇最具影響力的編舞大師，他的作品早已被中國(guó)舞蹈界熟知，在當(dāng)今世界現(xiàn)代舞史上享有盛譽(yù)。他的創(chuàng)作理念與舞蹈本體極為開(kāi)闊，涵蓋中西方文化符號(hào)的象征意義，包羅中西方美學(xué)思潮的精神內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化；身體儀式；文化意識(shí)；沖突；融合

中圖分類號(hào)：J705 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）21-0128-01

林懷民舞蹈創(chuàng)作理念與舞蹈本體涵蓋了中西方文化元素，本土化的歷史事件、中國(guó)古典詩(shī)詞、小說(shuō)，西方禪宗思想都是他創(chuàng)作的源泉。林懷民舞蹈創(chuàng)作理念代表舞蹈美學(xué)的高級(jí)境界，及主客未分，物我兩忘的混沌意識(shí)形態(tài)。林懷民始終以“中國(guó)傳統(tǒng)文化”為創(chuàng)作核心，從早期舞作《白蛇傳》的“中國(guó)古典文化的符號(hào)形式”，轉(zhuǎn)變“中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核”的《竹夢(mèng)》。從具體形象被感知，到精神靈魂的觸動(dòng)，林懷民的創(chuàng)作從自我藝術(shù)觀念的闡述，無(wú)不述說(shuō)一個(gè)創(chuàng)作者精神之旅的轉(zhuǎn)變。

一、傳統(tǒng)文化基石上的中國(guó)現(xiàn)代舞

“云門”一詞源于中國(guó)最早的樂(lè)舞《云門大卷》，相傳在五千年前“黃帝時(shí)，大容作云門，大卷……”出自《呂氏春秋》。林懷民小說(shuō)家的經(jīng)歷，為他在往后的舞蹈創(chuàng)作中提供了文學(xué)的底蘊(yùn)。著名戲劇評(píng)論家余秋雨認(rèn)為：“云門舞集，最突出的特點(diǎn)是根治于傳統(tǒng)，吸取營(yíng)養(yǎng)，卻又跳離傳統(tǒng)，呈現(xiàn)出獨(dú)特的現(xiàn)代風(fēng)格”。

傳統(tǒng)文化是文明演化匯聚而成的一種民族特質(zhì)和風(fēng)貌，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征。傳統(tǒng)民間故事、文學(xué)典故、書法藝術(shù)是林懷民創(chuàng)作的源頭，時(shí)代關(guān)注點(diǎn)又是現(xiàn)代舞創(chuàng)作的精神實(shí)質(zhì)。以傳統(tǒng)文化內(nèi)核與西方現(xiàn)代舞創(chuàng)作技術(shù)形式嫁接的經(jīng)典作品《白蛇傳》，取材古老的民間傳說(shuō)，摒棄敘事傳統(tǒng)，側(cè)重張揚(yáng)人性，揭示人物關(guān)系與內(nèi)心沖突。人物關(guān)系不再是善惡的兩大陣營(yíng)分野，而是在“善”的陣營(yíng)中分解一種愛(ài)情三角關(guān)系，“小青的妒忌、白素貞的傷痛、許仙的懦弱”，使人性從單一走向立體。林懷民舞作呈現(xiàn)了東西方文化的美學(xué)思想，內(nèi)在的精神特質(zhì)超越了中西方的局限，將兩種文化有機(jī)融合。從創(chuàng)作理念上，對(duì)東西方文化作出對(duì)峙性思考，在中西方文化意識(shí)的沖突與融合中，重新定位舞蹈創(chuàng)新思維的自我價(jià)值的衡量?！爸形鞣轿幕庾R(shí)的突破與融合”是二十世紀(jì)最集中的話題。林懷民敏銳地發(fā)現(xiàn)了這一文化現(xiàn)象，使云門舞集站在東西方兩種文化土壤中，獨(dú)具中國(guó)古典美學(xué)意蘊(yùn)。

二、純粹身體儀式的回歸

舞蹈本體有兩種含義：舞蹈動(dòng)作、舞蹈語(yǔ)匯。舞蹈動(dòng)作是經(jīng)過(guò)組織提煉美化后的肢體動(dòng)作。舞蹈語(yǔ)匯是能夠傳情達(dá)意、蘊(yùn)含抽象內(nèi)涵的象征性語(yǔ)言，具有托物言志、比喻、隱喻的寓意功能。

林懷民早期創(chuàng)作的作品里帶有濃厚的戲劇性思維模式，而1998年的《水月》出品后，風(fēng)格轉(zhuǎn)變，內(nèi)斂、含蓄、緩慢地訴說(shuō)，老莊哲學(xué)的“悠游大化”，舞蹈語(yǔ)言回歸舞者身體的內(nèi)在關(guān)照與尊重，讓身體賦予了真正的內(nèi)涵，在太極引導(dǎo)訓(xùn)練而來(lái)的語(yǔ)言體系在精神上與巴赫的音樂(lè)形成了動(dòng)作與音符的織體。一切動(dòng)源來(lái)自呼吸，呼吸運(yùn)用直接影響動(dòng)作的美感，流暢自如的呼吸形成動(dòng)作行云流水的質(zhì)感。正如儒、釋、道三家理解的“呼吸是吸取天地萬(wàn)物之靈氣，凈化自己內(nèi)心的過(guò)程”。舞者在一呼一吸間，產(chǎn)生內(nèi)省、冥想、感悟、意會(huì)心境沉靜、馳騁于空靈之境，男女對(duì)舞、群舞的表現(xiàn)形式，對(duì)應(yīng)與呼吸，使肢體上升到精神美與心靈美的內(nèi)在關(guān)照。

創(chuàng)作于2011年的《流浪者之歌》是一部關(guān)于生命跋涉、苦行及鞭撻的作品，尋找“生命之源”的宗教情懷之旅，被譽(yù)為云門舞集中最意蘊(yùn)唯美的作品。在一個(gè)物質(zhì)的世俗時(shí)空中，人的終極目標(biāo)被限制，還有一群渴望流浪，一心向佛的求道者，超越社會(huì)和生死，在歷史的進(jìn)程中尋找真理的答案。

林懷民用人的身體語(yǔ)言，表達(dá)詩(shī)化的“無(wú)常、生死、圓滿”等抽象概念。在動(dòng)作的革新上，讓舞者從呼吸入手，靜坐、感受呼吸在身體力量上的流動(dòng)，讓肌肉處于完全放松狀態(tài)。打破云門舞集慣用的動(dòng)作方式（剛毅、堅(jiān)韌），而以沉緩、柔韌的動(dòng)作美學(xué)代替。舞者含胸、屈膝、貼地，身體在緩慢地流動(dòng)中完成人生的游歷。緩慢的肢體游動(dòng)與求道者內(nèi)心各種欲望共存而糾纏，一場(chǎng)生命歷程的儀式由此展開(kāi)。

舞蹈《流浪者之歌》，林懷民用象征性的符號(hào)將佛教思想與禪學(xué)意味滲透其中。1.僧侶 從頭到尾90分鐘，任憑稻谷從頭頂傾流而下，象征時(shí)間的流逝，而佛是人生的停泊驛站。2.擺渡人 一直專注著使舞臺(tái)上的稻谷堆成同心圓，象征包容一切世俗的萬(wàn)種“苦”和心靈中的“空”。3.禱告 求道者從地上捧起谷物，暗示祈禱大地，求道者趴在稻谷上，表明他的虔誠(chéng)，一心向善。求道者在稻谷上掙扎，表明他迷失心智的矛盾沖突。這是一支講述世俗中人們經(jīng)歷苦難尋找與神同在的足跡，以此岸與彼岸產(chǎn)生對(duì)話的心靈之舞。創(chuàng)作理念以身體尋找文化內(nèi)涵和生命本質(zhì)。打破中國(guó)現(xiàn)有體系中的各種技術(shù)陳規(guī)。回歸“人為什么活著”？給現(xiàn)代人一種啟示，生命的意義到底是什么？

三、結(jié)語(yǔ)

舞蹈創(chuàng)作純屬于個(gè)人對(duì)客觀世界的想象，闡釋編創(chuàng)者在萬(wàn)物百態(tài)的內(nèi)心情感的圖解。從創(chuàng)作的角度，林懷民創(chuàng)作理念始終以中國(guó)傳統(tǒng)文化為核心，從早期舞作的“中國(guó)古典文化符號(hào)”的形式到抓住“中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核”，從具體形象的感知，到精神與靈魂上的觸動(dòng)，林懷民的藝術(shù)創(chuàng)作理念，進(jìn)入舞蹈美學(xué)的高級(jí)境界，即主客未分，物我兩忘的混沌意識(shí)形態(tài)。