談戲曲樂隊的司鼓

劉洪兵

【摘 要】隨著社會的進步和科技的不斷發(fā)展，我國戲曲打擊樂司鼓在藝術表演中占有越來越重要的作用，藝術家要知道，戲曲表演中每個曲調(diào)、每個戲份，都要進行不斷的訓練和提高，才能配合司鼓的作用，相互協(xié)調(diào)，構造完美的藝術氛圍，共同發(fā)展。本文主要依據(jù)當代的戲曲演奏理念，對司鼓的演奏技巧和藝術形式做一些探究和深層次的分析。

【關鍵詞】戲曲；樂隊；司鼓；演奏

中圖分類號：J625 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）21-0048-01

在戲曲樂隊中，司鼓作為一種引領新潮流的樂器，是樂隊的主導，是藝術家表達藝術情懷的有效工具，是一個樂隊的靈魂。藝術家要注重自身和樂器之間的磨合和紐帶，全方面地做好日常的練習工作，配合人物形象和舞臺氛圍，構造富有藝術情懷氣息的演出，以便達到渲染整個舞臺的作用，帶來完美的音樂效果。

一、注重樂隊的演奏默契，提高司鼓的實質(zhì)作用

司鼓作為一種特殊的樂器，演奏者要時刻配合舞臺的藝術氛圍，結合各個演員的表演，注重戲曲的角色特點，不斷根據(jù)人物情緒和事件發(fā)生發(fā)展的氣氛，進行烘托和點睛作用。一出戲劇只要一開演，整個節(jié)目演出的節(jié)奏和整體音調(diào)就得由司鼓來控制和調(diào)節(jié)，音樂的氣氛和整體節(jié)奏的快慢，都跟司鼓手的技法和能力離不開關系。因此，司鼓手必須充分了解每一個樂隊演員的情緒、演奏速度、演奏能力和技巧等，方便控制全場的音調(diào)，保持協(xié)調(diào)和整體性。司鼓手應該做到演奏和指揮游刃有余，得心應手，注重“鼓用心打，板用情敲，”的演奏理念。

一個合格的司鼓手，應該具備以下幾個特點。首先，下手要“活”，即隨機應變，配合樂隊各個演員的演奏，根據(jù)現(xiàn)場氛圍進行不斷調(diào)節(jié)和撮合，無論是有聲指揮還是無聲指揮，都要切實可行地配合打法上的棱角，比如“四擊頭”、“八大倉”等，都要既有勁頭，又用力得當，才能發(fā)揮司鼓的真正作用。俗話說，“一臺鑼鼓半臺戲”，只要真正發(fā)揮了司鼓的特長和優(yōu)勢，就能夠?qū)⑺醒輪T的演奏完美結合在一起，敲打出飽含韻律的鼓點，使整臺演出完美無缺、相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一。

二、加強樂隊的演奏技巧，優(yōu)化司鼓的演奏模式

劇目數(shù)量常常用來衡量一個司鼓手的藝術情懷和藝術內(nèi)涵，一場完整的戲劇，從大體層面上來說，可以分為文戲和武戲，細化分為歌唱、說唱、武打、對話等部分，極度考驗司鼓手的各方面素質(zhì)，每個音調(diào)和戲份都要鏗鏘做聲，起伏生情。只要司鼓手做好自身的調(diào)節(jié)工作，便能調(diào)動起整個樂隊，保證每一個演奏者把握住戲曲的靈魂和存在感，以愉悅的心情去演奏好自己的樂器或者唱好自己的戲份。歷史在發(fā)展，時代在進步，一場戲曲往往記敘了一個真實的歷史事件，每一個樂隊成員都要用真情去感受、去演繹，把自己飽滿的熱情投入到戲曲中，從真正意義上感染舞臺下的觀眾，呈現(xiàn)出源遠流長的中國戲曲文化情懷，將戲曲的表演藝術不斷發(fā)揚光大。

學無止境，一個司鼓演奏員要明白“逆水行舟，不進則退”的道理，只有通過不斷學習和練習，才能得到進步和提高，不斷提高自身的藝術修養(yǎng)，才能逐漸熟練掌握各種戲曲的演奏技巧，學習和借鑒樂隊中其他成員的技術和情懷，豐富劇種的司鼓演奏技藝學習內(nèi)容。比如，在戲曲《天仙配》中，司鼓就發(fā)揮了一個很好的優(yōu)勢，充分表現(xiàn)了唱腔的重要性，結合了全場的旋律特色，各個演員之間相互配合，支撐戲曲的每一個過程，擁有駕馭文、武場乃至整個演出進程的能力，直至一場完美戲曲的落幕。

三、提高樂隊的演奏合作，保證司鼓的特點效率

司鼓演奏者必須認真學習司鼓技藝，掌握各個流派的經(jīng)典劇目，一邊學習，一邊鉆研，才能得到進步和提高，從日常的訓練中明白如何控制整個戲曲的節(jié)奏和情調(diào)，把整個戲劇推向高潮。司鼓手在演奏中，只有用心投入到劇情中，將戲曲司鼓的演奏發(fā)揮到極致，用心對待每一場演出，提高自身的素質(zhì)，始終用飽滿的熱情和認真的態(tài)度做好戲曲的調(diào)節(jié)和節(jié)奏控制的過程，反復揣摩和訓練文、武場的處理手法，進而達到舞臺演繹似真似幻的戲曲性效果。

另一方面，“逆風的方向，更適合飛翔，不怕什么阻擋，只怕自己投降”，一個合格的司鼓手要從日常的訓練中，不斷提高自己的藝術鑒賞素養(yǎng)和感知感悟水平，使人物內(nèi)心的表達和舞臺渲染的氛圍達到準確、精彩、飽滿。司鼓演奏者必須在演奏實踐中，總結訓練經(jīng)驗，做好訓練記錄，了解自己的樂隊，清楚自己的演奏風格，協(xié)調(diào)好樂隊伴奏與演員表演之間的關系，不懂的曲目形式和精髓要及時向樂隊中其他演員進行詢問和學習，從而彌補自身的缺陷。一場完美的戲曲演出，往往是司鼓手與演員之間長時間進行溝通、切磋和磨合的綜合結果。

總而言之，藝術家在戲曲樂隊演奏中，要注意配合和提高，充分發(fā)揮司鼓的優(yōu)勢和特點，把“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”四個舞臺演出的必要元素相結合，并注重樂隊的演奏默契，提高司鼓的實質(zhì)作用，了解戲曲的開端、高潮、發(fā)展、結局等每個詳細的過程，加強樂隊的演奏技巧，優(yōu)化司鼓的演奏模式，不斷提高樂隊的演奏合作，保證司鼓的演奏特點和質(zhì)量，全面提高。

參考文獻：

[1]吳勛.司鼓在戲曲樂隊中的作用探析[J].戲劇之家，2015，（3）：78-89.

[2]周浩.司鼓在戲曲樂隊中的作用[J].戲劇之家，2014，（8）：42-53.