日常下的矛盾世界
——林東鵬個(gè)展“碎片時(shí)代”

謝子琪/Xie Ziqi

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林東鵬：碎片時(shí)代

策展人：陳暢

展覽時(shí)間：2017年6月24日—8月20日

展覽地點(diǎn)：前波畫廊（北京市朝陽(yáng)區(qū)草場(chǎng)地紅一號(hào)D座）

展覽現(xiàn)場(chǎng)

林東鵬 現(xiàn)在是更好

在信息傳播進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時(shí)代后，我們的生活同樣也被碎片化了。信息傳播、職業(yè)學(xué)科分化、話語(yǔ)方式乃至我們的記憶和感情，都變得零碎而細(xì)小。藝術(shù)家林東鵬以一種獨(dú)特的視角，發(fā)掘、尋找一些日常中細(xì)微的物品加入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，組建了“碎片時(shí)代”這一展覽，將富有戲劇性的矛盾整合在其中。

“分裂的自我”一直以來(lái)是藝術(shù)家林東鵬探索的主題，他認(rèn)為每個(gè)人同時(shí)都擁有著不同的身份，有時(shí)它們和諧共存，而有時(shí)卻似乎顯得格格不入。這種內(nèi)在的分裂其實(shí)也隱喻著當(dāng)代的社會(huì)狀態(tài)，用來(lái)描述他的家鄉(xiāng)香港尤為顯得妥帖，這座城市和大陸之間的焦慮關(guān)系造就了一個(gè)政治分裂的群體。存在于人之中的矛盾與分裂也同時(shí)存在于地區(qū)、國(guó)家乃至世界之中。但林東鵬并未從地區(qū)或國(guó)家層面切入去探討這些矛盾，而是通過(guò)展現(xiàn)私密的、更為細(xì)膩的日常物品、生活片段，從一個(gè)人的角度研究這個(gè)大課題——如展廳中藝術(shù)家所寫的，“哪有什么大歷史，都是個(gè)人小事”。

放大縮小，改變“個(gè)人小事”的狀態(tài)是林東鵬善用的創(chuàng)作手段。在作品《景仍看俏》里有兩張印著棕櫚樹的褪色的中國(guó)郵票，郵票前有一個(gè)迷你人偶坐在常見的地產(chǎn)標(biāo)語(yǔ)“景仍看俏”上。原本一個(gè)大的場(chǎng)景變成了一個(gè)微縮的景觀，“景仍看俏”在香港是一句常見的地產(chǎn)商廣告語(yǔ)，運(yùn)用為作品題目，這句廣告語(yǔ)又擁有了不同的含義：小小的褪色的郵票中的風(fēng)景，承載得住“景仍看俏”的期冀嗎？答案在《若景仍看俏》中揭曉，郵票中的風(fēng)景有了顏色，放大到了觀者能夠仔細(xì)欣賞的大小，卻被鐵絲網(wǎng)和紗簾遮蓋，畫中的棕櫚樹葉卻未被鐵絲網(wǎng)阻隔。這是兩件作品，如同兩片碎片一樣彼此獨(dú)立又同時(shí)是一對(duì)矛盾體。大小，現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想，都是眾多創(chuàng)作者樂此不疲追求的矛盾主題，藝術(shù)家用平面和立體的手段演繹了這兩對(duì)關(guān)系。

林東鵬 景仍看俏 攝影 2013年

林東鵬 若景仍看俏

此次展覽中最重要的作品《消失的香港藝術(shù)（三）》是一組被鋸碎的玻璃鋼材質(zhì)的大碗，這些碎片散落在畫廊的院子里。碗本身是生活中常見的小器具，它被放大到充滿觀者視野的程度，同時(shí)放大的也是其中的文化斷層，過(guò)去與現(xiàn)在看似被割裂又仍存在的聯(lián)系。這組碗的碎片有具有香港符號(hào)的公雞碗，也有卡通小雞圖案的碗，兩個(gè)不同時(shí)代的審美趣味散落在這些無(wú)法拼合在一起的碎片之中，而公雞碗中的傳統(tǒng)公雞形象載著卡通小雞形象的雕塑立于這些碎片中央，充滿了和諧的氣息，又似乎是這兩個(gè)圖案打破了碗的載體隔閡成功地組合在一起。

這些碗原本是香港當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家公共藝術(shù)展中的一件作品。但是開幕當(dāng)天由于項(xiàng)目負(fù)責(zé)人與場(chǎng)館方面產(chǎn)生的分歧，這個(gè)展覽僅僅持續(xù)了24小時(shí)，之后被迅速撤展。這次出人意料的溝通崩潰對(duì)林東鵬產(chǎn)生了很大的影響。他目睹了整個(gè)事件戲劇化的經(jīng)過(guò)，一方面對(duì)雙方各不相讓的態(tài)度感到驚訝，但另一方面又體會(huì)到雙方各自的苦衷，這令他直接感受到了自己內(nèi)心世界中存在的各種矛盾。作品在它完成甚至到展出都未是“絕對(duì)的完成”，其本身的內(nèi)涵與它背后一系列效應(yīng)疊加之后，又呈現(xiàn)了新的矛盾樣式。作者林東鵬也在過(guò)去的訪談中提到他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解：“不論是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)抑或作品完成后的連鎖反應(yīng)，本身也是不同時(shí)空的重組與累積。對(duì)于我來(lái)說(shuō)，藝術(shù)本身亦有這樣的特性，也就是，它本身是一個(gè)連接的網(wǎng)，問題是將什么東西連接起來(lái)。”藝術(shù)作品是成長(zhǎng)著的、不斷豐富的過(guò)程，作品的生命并不會(huì)在展出結(jié)束時(shí)停止，它所帶給觀眾和社會(huì)的思考，是作品生命的再延續(xù)。林東鵬將這個(gè)作品的再延續(xù)進(jìn)行捕捉，并讓它成為新作品，進(jìn)行更豐富有力的再延續(xù)。

林東鵬 被消失——消失的香港藝術(shù)（三） 裝置，行為，攝影 玻璃鋼、泥、木板上色及金屬 2003年

林東鵬 被消失—消失的香港藝術(shù)（三） 裝置，行為，攝影（2） 玻璃鋼、泥木板上色及金屬 2003年

林東鵬 好奇盒里一些陶瓷紀(jì)念品 R1 裝置 陶瓷馬音樂盒，錄像，循環(huán)播放，音樂 20×14×9cm 2013年

林東鵬 House No. 602

林東鵬 當(dāng)時(shí)刻來(lái)臨—— 好奇盒里一些關(guān)于風(fēng)景的創(chuàng)作 裝置報(bào)紙、包裝玩具及木框 6×15×15cm 2013 年

在展覽的其他作品中，林東鵬試圖探索自己生活中的多重身份：藝術(shù)家、研究者、父親等。他認(rèn)為，無(wú)人可以逃避身份問題，但相對(duì)于狹隘的地域身份問題，他對(duì)地域共鳴感更感興趣?！逗闷嫦弧芳词撬麑?duì)于身份探究實(shí)驗(yàn)的開始。他在美國(guó)一間住宅內(nèi)留駐時(shí)，將日常所見置于之內(nèi)，邀請(qǐng)未知的人與未知的事相遇，后又將這一切關(guān)于自我生活狀態(tài)的小世界移至美術(shù)館中對(duì)公眾展示?！昂闷嫦弧毕褚粋€(gè)旅行箱一樣又被他帶到香港一間酒店里，他將自己的身份轉(zhuǎn)化為作客香港的異鄉(xiāng)人，甚至打破了藝術(shù)家在博物館展示藝術(shù)作品的常規(guī)，把創(chuàng)作活現(xiàn)在旅館的空間，半個(gè)酒店就像一個(gè)小型展覽館，每個(gè)房間都是不斷演變的小型展覽。這種身份的轉(zhuǎn)變，打破公共與私密的展覽方式在他的創(chuàng)作之路上不斷被嘗試，藝術(shù)家試圖讓觀眾更多地參與到他的藝術(shù)創(chuàng)作中來(lái)以豐富作品的內(nèi)涵。這也符合當(dāng)代藝術(shù)展覽的趨勢(shì)——關(guān)注的重心從作品轉(zhuǎn)向了觀眾，甚至展覽的地點(diǎn)也不僅限于美術(shù)館，而是延伸到了觀眾生活中，使觀眾獲得浸入式體驗(yàn)。

不僅限于空間，觀眾還可以深入藝術(shù)家個(gè)人的心靈世界?！度沼?0150605》是將其旅行日記的一篇放大到畫布上，來(lái)往的觀眾都可以清晰地看見被放大了的、暴露于公眾視野的私密文字。除了記錄事件所聞的功能，日記也是吐露心聲的工具，心聲被公開地展示對(duì)于作者自身及觀眾又是一種什么體驗(yàn)與反應(yīng)，都成為作品追問的問題。

在展覽中，作品的擺放很有考究，油畫作品不單單是懸掛在墻上的繪畫作品，它的擺放方式也是作品呈現(xiàn)需要的一環(huán)，像被放置在地面的《禱告》，在展廳中間放置的《前前后后》，從放置方式上強(qiáng)化了作品本身的形式感，這種“他跪在地上了”“中間是空的”的視覺直觀體驗(yàn)會(huì)更加清晰有力地傳達(dá)給觀眾。

林東鵬 日記20150605 丙烯彩布本 71×101cm 2017 年

林東鵬 日記20150629 丙烯彩布本71×101cm 2017 年

林東鵬 日記 20170602 2017年

林東鵬 broken bowl-39

林東鵬 Pray 禱告

林東鵬 前前后后

林東鵬在作品的形式上透露出他觀察生活敏銳的切入點(diǎn)，他總能選取到人們習(xí)以為常的事物，用不尋常的樣式展現(xiàn)被放大化的矛盾。他解離復(fù)合的身份，割裂原生的聯(lián)系，展現(xiàn)給觀眾的是重組過(guò)又被賦予全新意義的美感。展覽是“碎片時(shí)代”，林東鵬卻說(shuō)“藝術(shù)本身就是一個(gè)連接的網(wǎng)”，他所追求的矛盾組合總有著和諧的共生關(guān)系，這是他一直以來(lái)的作品特點(diǎn)之一。他在內(nèi)容上對(duì)觀眾的關(guān)注之高是他的藝術(shù)語(yǔ)言特色，這種關(guān)注并沒有削弱他作品中自我的表達(dá)，也并非單純要取悅觀眾。他創(chuàng)造的作品中有觀眾參與和欣賞的位置，置身于其中的體驗(yàn)感對(duì)于當(dāng)下的觀眾是必不可少的，這也是吸引觀眾對(duì)藝術(shù)品思考的關(guān)鍵。在“碎片時(shí)代”展覽中，觀眾欣賞的是物質(zhì)本身，或是精神之上的碎片，同時(shí)在最后發(fā)現(xiàn)，自己本身也是這個(gè)碎片時(shí)代的一部分，而這部分同樣由諸多碎片組成。