十年琢得玉成器
——喜看越劇第十代演員登臺(tái)

戴 平

——喜看越劇第十代演員登臺(tái)

戴 平

傳承經(jīng)典是根本，舞臺(tái)實(shí)踐是抓手。在戲曲舞臺(tái)上的演員藝術(shù)，一般要通過(guò)三個(gè)階段：一是模仿階段，即借太陽(yáng)光照月亮，缺少自己的光華；二是創(chuàng)造階段，通過(guò)創(chuàng)造角色來(lái)發(fā)揮自己的表演才能，人物個(gè)性鮮明，各有不同；三是升華階段，即在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，通過(guò)新戲的表演，有自己的創(chuàng)造。

今年是越劇進(jìn)上海100周年。6月，上海戲劇學(xué)院越劇本科班18名學(xué)生畢業(yè)，正式亮相。這屆越劇本科班是由上海越劇院委托上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院聯(lián)合培養(yǎng)的，他們的畢業(yè)標(biāo)志著：如果從袁雪芬為第一代越劇演員算起，這一代“大學(xué)本科生”越劇演員，已是第十代越劇演員。百年越劇有了第一代中本貫通“大學(xué)本科”畢業(yè)的演員，是越劇史上的新生一代，這是非?？上驳?。

花了十年時(shí)間，培養(yǎng)出了第十代的越劇演員。兩個(gè)十字的疊加培養(yǎng)越劇演員的經(jīng)驗(yàn)，值得好好研究。

十年雕琢玉成器。2013年9月，15名女生和5名男生通過(guò)擇優(yōu)錄取和普通高考，從上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校越劇班畢業(yè)考入上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院本科班（后有兩名男生參軍）。這是上海戲劇學(xué)院與上海越劇院合作在越劇發(fā)展史上所做的一大貢獻(xiàn)，也是藝術(shù)院校和院團(tuán)結(jié)合培養(yǎng)人才的一大貢獻(xiàn)。這批學(xué)生得到了張承好、汪秀月、張秋萍、李萍、孫智君、袁東、裴燕、韓婷婷等名家名師的駐校教授，還得到錢惠麗、單仰萍、章瑞虹、方亞芬、王志萍、陳穎、張國(guó)華、史濟(jì)華、許杰等老師的悉心指導(dǎo)，85歲高齡的表演藝術(shù)家呂瑞英也參與了教學(xué)工作。上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院的許多京昆老師給他們上身段和基本功的課程。曾兩度獲得梅花獎(jiǎng)的川劇表演藝術(shù)家、兩棲于戲曲和話劇的田蔓莎教授擔(dān)任“角色創(chuàng)造”課的老師，畢業(yè)前為他們創(chuàng)排了由外國(guó)戲劇《十二怒漢》改編的《十二角色》。“學(xué)院派”風(fēng)格融入了傳統(tǒng)的戲曲人才培養(yǎng)，畢業(yè)生的總體素質(zhì)相對(duì)比較高。

這批新生代的越劇演員的長(zhǎng)處是經(jīng)受了系統(tǒng)的、嚴(yán)格的藝術(shù)教育，有較高的文化素養(yǎng)。與科班教學(xué)相比，他們打下了比較全面的藝術(shù)和文化的基礎(chǔ)，根據(jù)現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院的培養(yǎng)要求，他們的知識(shí)面比較廣泛，眼界比較開闊。他們傳承了越劇各大流派的演唱藝術(shù)，經(jīng)過(guò)十年系統(tǒng)、規(guī)范的學(xué)習(xí)，他們不僅會(huì)唱戲，也學(xué)習(xí)了自己“創(chuàng)戲”，在三年級(jí)時(shí)還排演過(guò)越劇版《仲夏夜之夢(mèng)》。而且初步學(xué)習(xí)了唱腔設(shè)計(jì)、編導(dǎo)，藝術(shù)水平比較全面。

越劇第十代傳人《紅樓夢(mèng)》宣傳海報(bào)（供圖：上海越劇院）

十年中，上海越劇院的領(lǐng)導(dǎo)班子換了三屆，而對(duì)這個(gè)班的關(guān)愛(ài)培養(yǎng)卻始終如一。錢惠麗副院長(zhǎng)總負(fù)責(zé)，張承好老師擔(dān)任專業(yè)教學(xué)主任，因材施教，一人一策。每學(xué)年的考試都安排在天蟾逸夫舞臺(tái)進(jìn)行匯報(bào)演出，越劇院的領(lǐng)導(dǎo)、老藝術(shù)家、指導(dǎo)老師和觀眾一起為學(xué)生點(diǎn)評(píng)打分。這些形象氣質(zhì)頗佳，充滿活力的年輕演員，已傳承了數(shù)十出折子戲和多臺(tái)經(jīng)典劇目，并形成了一支行當(dāng)流派比較齊全的隊(duì)伍。在舞臺(tái)上的青春靚麗外表之下，有的人已是藝術(shù)尖角初露。如徐派小生王婉娜有著同齡人少見(jiàn)的成熟穩(wěn)健，在畢業(yè)公演中，作為《紅樓夢(mèng)》后半部的寶玉，她挑戰(zhàn)《哭靈》這個(gè)徐派的高難度唱段，贏得新老戲迷肯定的掌聲。袁派花旦趙心瑜平日里被老師同學(xué)喚作“小芬”——無(wú)論身形扮相還是聲線特質(zhì)，都讓前輩看到了袁雪芬的影子。此次她在《紅樓夢(mèng)》中飾演紫鵑，正直善良，情感真摯，身份感也把握得很好。可以預(yù)期的是，經(jīng)過(guò)若干年的努力，他們有條件、有可能成為上海越劇舞臺(tái)的梁柱。即此而言，這批越劇院新人的崛起，也與京劇本科班、研究生班的學(xué)院派一樣，昭示著中國(guó)戲曲走上了更正規(guī)，也更富于蓬勃朝氣的康莊大道。

王婉娜的戲課主教老師是汪秀月。她是越劇徐派小生藝術(shù)創(chuàng)始人徐玉蘭宗師的弟子。剛進(jìn)戲校時(shí)，王婉娜對(duì)越劇是“零基礎(chǔ)”。汪老師從一個(gè)字到一個(gè)腔，從一個(gè)動(dòng)作到一個(gè)眼神，不厭其煩地為她摳戲，一教就是9年。盡管她已年逾七旬，并且因早年練功導(dǎo)致膝蓋磨損嚴(yán)重，但她凡事總是以學(xué)生為先：不管是去冰天雪地的沈陽(yáng)參加比賽，還是到寒風(fēng)刺骨的北京比賽，以及這次畢業(yè)季江浙巡演和北京的演出，她總是堅(jiān)持陪著學(xué)生，為他們把關(guān)每一場(chǎng)演出。尤其是此次到北京演出，在出發(fā)前幾天她還躺在醫(yī)院里，但堅(jiān)持北上，為她的學(xué)生的最后一場(chǎng)演出畫上了句號(hào)。王婉娜說(shuō)：“在生活中，汪老師是細(xì)心呵護(hù)我成長(zhǎng)的慈祥的奶奶；在學(xué)習(xí)上，她除了教授我業(yè)務(wù)上的技能，更教導(dǎo)我唱戲先做人，藝德為先。她是點(diǎn)亮我藝術(shù)道路的一盞明燈，是我一輩子的恩師?！?/p>

上海戲劇學(xué)院和上海越劇院聯(lián)合辦學(xué)，有一門“角色創(chuàng)造”課程，特別值得重視和研究。這門課程總結(jié)了田蔓莎教授在表演藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的經(jīng)驗(yàn)和心得。田蔓莎坦言，這個(gè)課程對(duì)她而言，也是一次戲曲教學(xué)的創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)。在這門課程的設(shè)置前期，學(xué)院也曾經(jīng)嘗試過(guò)用話劇的訓(xùn)練方法，但沒(méi)有獲得成功，后來(lái)田蔓莎發(fā)現(xiàn)，戲曲演員的角色創(chuàng)造，是更需要特別研究和探索的課題。上戲教授張仲年認(rèn)為：“這門課程是很重要的創(chuàng)新。它把戲曲師傅帶徒弟式的教學(xué)，和現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)進(jìn)行了結(jié)合。”這樣的結(jié)合是上戲和越劇院共建的成功之處。

但是，我們還要看到，第十代的越劇演員的短處是舞臺(tái)實(shí)踐不足，直接面向觀眾的演出機(jī)會(huì)還太少。他們的最佳的年齡段是在課堂里度過(guò)的。他們的表演基本上處于模仿階段，嗓子和形體也缺少高強(qiáng)度的鍛煉。

新編《家》趙志剛飾覺(jué)新（中）、孫智君飾瑞玨（右）、單仰萍飾梅芬（左），2003年（供圖：上海越劇院）

演員是演出來(lái)的，不是捧出來(lái)的。當(dāng)演員要吃苦，要有“藝不驚人死不休”的志氣。上海戲劇家協(xié)會(huì)主席、上海話劇藝術(shù)中心總經(jīng)理?xiàng)罱B林對(duì)第十代的越劇演員說(shuō)：“青年演員成功，第一要有天賦，第二要努力，第三是機(jī)遇。如果把演戲當(dāng)成一個(gè)飯碗，還是趁早退出。首先要對(duì)事業(yè)有情懷。你愛(ài)這個(gè)事業(yè)嗎？你愿意把靈魂、把你的全部奉獻(xiàn)給它嗎？”做到這一點(diǎn)大不容易。把你的全部奉獻(xiàn)給它，就是要不怕吃苦，耐得寂寞，全力以赴，全心全意，不要滿足于一腔一調(diào)的相似而獲得的掌聲和贊美。

傳承經(jīng)典是根本，舞臺(tái)實(shí)踐是抓手。第一代越劇演員袁雪芬、徐玉蘭、傅全香、尹桂芳等“十姊妹”的成名成家，是靠在舞臺(tái)上“天天演”造就的，第二代演員王文娟、呂瑞英自成王派、呂派，也是靠在舞臺(tái)上“天天唱”而自成一家的。據(jù)我所知，現(xiàn)在上海的許多民營(yíng)劇團(tuán)，一年要演300多場(chǎng)，有時(shí)一天要演兩三場(chǎng)。高強(qiáng)度的演唱，既是劇團(tuán)的生存需要，也鍛煉和培養(yǎng)了人才，一批中青年演員脫穎而出，嗓子越唱越亮，演戲越來(lái)越成熟。

越劇理論家、劇作家李惠康在研究尹桂芳的流派藝術(shù)成就時(shí)指出：在越劇藝術(shù)按照自己獨(dú)特規(guī)律的發(fā)展過(guò)程中，她具有“清醒的劇種的危機(jī)意識(shí)，頑強(qiáng)的藝術(shù)成才意志和為越劇無(wú)私忘我的奉獻(xiàn)精神”“其更重要的一個(gè)原因還在于尹桂芳通過(guò)‘芳華’的舞臺(tái)實(shí)踐，創(chuàng)始并形成了自出機(jī)杼成一家風(fēng)骨的尹派小生藝術(shù)的無(wú)窮魅力?！彼摹都t樓夢(mèng)》中的“寶玉哭靈”、《沙漠王子》中的“王子算命”、《何文秀》中的“桑園訪妻”、《盤妻索妻》中的“洞房”和“盤妻”，以及《浪蕩子》中“嘆鐘點(diǎn)”等唱段，之所以從當(dāng)年的風(fēng)靡滬上，到如今的更番傳唱，無(wú)一不是經(jīng)過(guò)了千萬(wàn)次的吟唱和反復(fù)的修改加工，才成為越劇的經(jīng)典名段。人們贊美尹派藝術(shù)高雅質(zhì)樸、細(xì)膩傳神、流暢舒展、平中出奇、瞬息萬(wàn)變、柔中有剛、醇厚雋永……這一切，都是尹桂芳用真情、意志和汗水換來(lái)的。

新（徐王）版《紅樓夢(mèng)》錢惠麗飾賈寶玉、單仰萍飾林黛玉（1999年）（供圖：上海越劇院）

在戲曲舞臺(tái)上的演員藝術(shù)，一般要通過(guò)三個(gè)階段：一是模仿階段，即是借太陽(yáng)光照月亮，缺少自己的光華；二是創(chuàng)造階段，通過(guò)創(chuàng)造角色來(lái)發(fā)揮自己的表演才能，人物個(gè)性鮮明，各有不同；三是升華階段，即在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，通過(guò)新戲的表演，有自己的創(chuàng)造。呂瑞英的唱腔從袁雪芬的唱腔脫胎而出，而呂派的唱腔又與袁派的唱腔不同。所以，對(duì)一個(gè)有出息的越劇演員來(lái)說(shuō)，我們應(yīng)當(dāng)像呂瑞英那樣，既虛心地、刻苦地學(xué)習(xí)她的前輩，又有志于敢于超越她的老師。

“大學(xué)本科生”在臨近畢業(yè)之際，學(xué)校和劇院特地為他們策劃推出了一次畢業(yè)巡回演出。這是大手筆、大氣魄，當(dāng)然也需要大投入。巡演劇目挑選了越劇經(jīng)典《紅樓夢(mèng)》《梁山伯與祝英臺(tái)》《花中君子》和男女合演現(xiàn)代劇《家》四臺(tái)完整大戲。三個(gè)月內(nèi)，學(xué)生們不僅在寧波、溫州、余姚、南通、常州五地巡演，并在上海天蟾逸夫舞臺(tái)進(jìn)行了畢業(yè)公演。六個(gè)城市，演出反映都很好。“進(jìn)京趕考”的四場(chǎng)演出也獲得了成功，有三個(gè)晚上北京都下起瓢潑大雨，但長(zhǎng)安劇場(chǎng)仍然基本滿座。24場(chǎng)演出，集中展示了他們的水平和風(fēng)采，越劇院原有的四臺(tái)戲的布景、燈光、服裝、化妝、樂(lè)隊(duì)，都為這個(gè)新生代團(tuán)隊(duì)的演出服務(wù)。這保證了他們的舞臺(tái)藝術(shù)呈現(xiàn)的基本水準(zhǔn)。

《紅樓夢(mèng)》中兩對(duì)賈寶玉、林黛玉的扮演者余果、王婉娜、陳敏娟和陳欣雨，靈氣十足，感情飽滿，舉手投足，頗有規(guī)范?！痘ㄖ芯印分械鸟樢酌?，從《紅樓夢(mèng)》中霸氣的王熙鳳到苦主李素萍，再轉(zhuǎn)扮《家》中的鳴鳳，盡管扮演人物的性格與身份跨度很大，依然能夠轉(zhuǎn)換自如?！读荷讲c祝英臺(tái)》中的男女主角扮演者董心心和楊韻兒，其扮相之清麗，氣質(zhì)風(fēng)度之契合，特別具備觀眾緣。男女合演的《家》由張揚(yáng)凱南擔(dān)綱覺(jué)新，姚煜晨扮演覺(jué)慧，他們與陸志艷、王玥扮演的梅芬、瑞玨等人相映成趣，體現(xiàn)出上越男女合演的傳統(tǒng)，展示了陰柔與陽(yáng)剛相比照而相得益彰的舞臺(tái)風(fēng)格。越劇本科班清新靚麗、行當(dāng)齊整、表演規(guī)范的首次亮相也得到了各地觀眾的一致首肯。他們的表演既兼顧各流派展示，還充分展示了女子越劇和男女合演的不同風(fēng)貌與特別韻味。青春朝氣的形象，也讓人對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代傳承充滿了信心與憧憬。

這次巡回演出是一個(gè)很好的開始。專家和觀眾的好評(píng)和熱情，為這個(gè)班的學(xué)生總體上打了高分。但是，這只是傳承越劇名家名作的第一步。如果說(shuō)，這一步是值得贊賞的話，那么，更值得贊賞的還在后頭。模仿，只是學(xué)習(xí)前輩藝術(shù)家的初級(jí)階段。我們不能滿足于“像”。希望他們把大學(xué)本科班這塊金子招牌看淡，看到自己的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)，要虛心學(xué)習(xí)，不斷讀書，抓緊練唱練功，努力創(chuàng)造出自己的代表作，讓自己從一個(gè)演員上升到一個(gè)藝術(shù)家。

越劇第十代演員走上舞臺(tái)之后，在今后的十年里，每人應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)100出戲，每年的演出不少于150場(chǎng)，至少每年參與創(chuàng)排一兩臺(tái)大戲。演出的場(chǎng)次不夠，不可能有真正的飛躍。劇作家李莉說(shuō)：“希望青年演員把越劇的經(jīng)典劇目一個(gè)個(gè)扎扎實(shí)實(shí)排出來(lái)，傳承下去，然后到舞臺(tái)上去滾?！币粋€(gè)“滾”字，寓意很深。除了在練功場(chǎng)里“滾”，更要在舞臺(tái)不斷地摸打滾爬，還要盡量多地到基層、大學(xué)里“滾”，在當(dāng)代大學(xué)生中尋找自己的知音。既傳承好經(jīng)典戲，也要探索創(chuàng)排新戲，還要?jiǎng)?chuàng)排男女合演的新戲，創(chuàng)造出與適合當(dāng)代觀眾欣賞口味的新戲。在藝術(shù)創(chuàng)造中，創(chuàng)建出新的藝術(shù)流派。

在最近越劇本科班的演出和人才情況研討會(huì)上，很多專家提出，本科班進(jìn)入越劇院后，可以嘗試保持相對(duì)獨(dú)立性，搞一些有特色的戲，同時(shí)借鑒上昆學(xué)館制經(jīng)驗(yàn)，多向前輩學(xué)戲。我也贊成這個(gè)意見(jiàn)，這就在較大程度上保證了人才培養(yǎng)與演出實(shí)踐的一致性，也保證了團(tuán)隊(duì)成員之間的默契合作，逐步打造并形成屬于新一代越劇人的演唱風(fēng)格。

這批新生代演員，幸逢黨和國(guó)家高度重視、大力扶植戲曲藝術(shù)的好時(shí)機(jī)。我希望他們珍惜青春，熱愛(ài)舞臺(tái)，刻苦努力，潛心創(chuàng)造，再過(guò)三到五年，在這一代演員的身上，可以看到上海的越劇事業(yè)的新的成就和新的輝煌。

作者 原上海戲劇學(xué)院教授