電影《愛·回家》的情感和鏡頭表達

趙 亮

(北華大學外語學院，吉林 吉林 132013)

一、返璞歸真中的群體共鳴

隨著近年來韓國文化在中國消費市場的傳播和流行，時尚前衛(wèi)的都市氣息、浪漫童話式的故事情節(jié)和俊男靚女的全明星陣容，成為韓系影視作品的主流標簽，并深受年輕人青睞。在青春偶像劇和“霸道總裁”當?shù)赖慕裉欤娪啊稅邸せ丶摇返某霈F(xiàn)無疑顯得有幾分非主流色彩，其以一種平和質(zhì)樸的影像，遠離了風格化的韓國影視市場。

和大多數(shù)工業(yè)化的韓國電影不同，《愛·回家》開篇就彌漫著濃厚的田園色彩，很快把電影場景切換到城市之外：炎炎夏日、長途汽車、鄉(xiāng)野小路，隨著畫面從火車到汽車的轉(zhuǎn)移，城市場景被放置到一個很邊緣的位置，迎面撲來的是韓國農(nóng)村的原始氣息。時空的迅速轉(zhuǎn)移奠定了影片的整體基調(diào)。其間兒子與母親的幾句簡單對白，直白地交代了故事發(fā)展的背景：單身母親為了方便在首爾找工作，把7歲的相宇送到外婆家。

為了營造一種城市與鄉(xiāng)村文明的反差，導演用幾組恰到好處的鏡頭，為后面的情節(jié)發(fā)展和人物矛盾做好鋪墊。在火車上，相宇手中游戲機歡快的聲音和母親略顯不耐煩的煩躁情緒；嘈雜的鄉(xiāng)間汽車、原始淳樸的農(nóng)民和打扮入時卻關系冷漠的母子；鄉(xiāng)間布滿石頭的崎嶇小路和母親腳上格格不入的高跟鞋、旅行箱……通過開篇一系列毫無修飾的日常生活片段、鏡頭構(gòu)圖，我們不難看出導演的情感訴求和審美傾向：遠離都市，對原生態(tài)生活方式的返璞歸真和傳統(tǒng)鄉(xiāng)野意象的回歸。而在輾轉(zhuǎn)換乘中，觀眾不難想象出外婆家的閉塞和貧窮，身為城里孩子的相宇也是一路不快，祖孫二人的相處矛盾將成為推動故事發(fā)展的主要線索。

當母親把相宇送到外婆家后便離開了，相宇跟隨外婆開始了鄉(xiāng)下生活。瘦小的外婆年事已高，步履蹣跚，已經(jīng)直不起腰了。因為不能說話，電影中，外婆從頭到尾都是沉默的。但從祖孫二人見面的第一幕開始，鏡頭里外婆對外孫的眼神和動作，都是充滿溫情和疼愛的。在漫山遍野的綠色中，外婆的身影格外渺小，相宇身邊圍繞的是夏蟬的鳴叫和各種小蟲子，還有外婆鄰居家的女孩、伙伴、村里的瘋牛和質(zhì)樸的村民。圍繞著回家主題，導演用深情緩慢的鏡頭，引發(fā)了觀眾對童年生活的集體共鳴。在城市中長大的這一代人，小時候大多都有著相似的經(jīng)歷：每年因為一些機會，忙碌的父母總會把自己送到鄉(xiāng)下的奶奶、外婆家生活一段時間。所以無論是在時間設置還是畫面基調(diào)上，《愛·回家》的鏡頭語言完全契合觀眾的集體回憶：漫長的假期，鄉(xiāng)野間的綠色，外婆家各種“老古董”；再看外婆的形象，面容慈祥，對外孫充滿心疼和耐心，沉默而又溫暖，相宇外婆的形象，跟大多人記憶中的外婆形象一樣。正如導演自己所言，這部電影是她送給自己外婆的一份禮物，是對樸素親情的贊美，也獻給天下所有的外婆。

二、細膩而平和的情感審視

雖然選擇了親情題材，但《愛·回家》顯然不是一部過于煽情的催淚電影。相對于滿是淚點矯情的韓國影視作品，《愛·回家》顯得平和而又雋永。在悠長的節(jié)奏中，帶給觀眾感動之外，還有強烈的反思——準確來說，它既是給青少年一代的啟蒙課，也是以成人視角審視著傳統(tǒng)家庭價值觀的缺失和對親情、家庭關系的思考。影片所飽含的深沉與情感，都得益于導演拍攝手法上的細膩與節(jié)制。

影片前半段出現(xiàn)的幾個簡單的意象，就已經(jīng)表現(xiàn)出城市小孩相宇對農(nóng)村生活的種種不適：可口可樂、電子游戲、肯德基、溜冰鞋，因此從剛開始他就表現(xiàn)出對外婆家庭生活的種種不滿，毫無顧忌地在外婆家翻箱倒柜，無理取鬧。加上外婆是個啞巴，也不識字，身材瘦小，他完全不把外婆放在眼里，時常嘲笑外婆。當外婆把自己保存很久的零食拿出來給相宇吃時，他直接打翻；當他打游戲機時，外婆叫他幫忙穿針線孔，他很不耐煩地放下游戲機。導演多次用特寫鏡頭對準外婆的手勢，而第一個手勢，就是外婆對相宇說“對不起”。鏡頭捕捉到這些動作和神情的細節(jié)，從而建立起日常生活中祖孫二人的矛盾關系。沒有過度渲染每一處鏡頭的色彩，導演只是以一種日常的客觀視角，記錄著祖孫二人關系的演變。

很明顯，相宇流露出來的這種情感，并不僅僅是對外婆的不滿，更多的是對農(nóng)村生活帶有強烈的抵觸情緒。因為在他眼里，自己的家在漢城，那里便捷而富有，外婆家的農(nóng)村是貧窮落后的。所以，他瞧不起鄰居家的小伙伴，還開著“瘋牛來了”的玩笑嚇?；锇椋瑢Υl(xiāng)野鄰居的態(tài)度也是粗野無禮的。身為大城市兒童中的一員，觀眾卻不難發(fā)現(xiàn)相宇身上有著一些成年人身上的特點：冷漠、自私，這種特點在外婆所在的鄉(xiāng)村生活中體現(xiàn)得十分明顯，這正是導演想通過鏡頭傳達的一種觀點：都市生活讓現(xiàn)代社會高速發(fā)展的同時，也使現(xiàn)代人面臨著生存壓力和激烈競爭(母親找工作)，人與人之間的關系十分冷漠。外婆對待相宇的態(tài)度和母親對待相宇的方式是截然不同的，如果說外婆代表著溫情，在這部電影中，導演刻畫的母親形象的確有幾分無情和自私自利。導演并沒有交代母親與外婆之間的關系情況，電影的開頭和結(jié)尾，母親和外婆都沒有見面，而相宇對家庭觀念的淡薄、對外婆的不尊重，很大程度上便是這一類父母性格的延續(xù)和投射：孩子缺失了本應該具有的天性和情商，他們的內(nèi)心世界和情感是匱乏的，在應對挫折和困境時也沒有獨自處理的能力。

在電影后半段，相宇的脾氣性格雖然依然未改，但相比于剛開始已經(jīng)懂事很多，祖孫間的隔閡和矛盾在親情中被消解，是年邁的外婆用自己淳樸善良的言行感動了他。影片中有一處轉(zhuǎn)折場景值得一提，這也是全片人物關系的一個轉(zhuǎn)折點：相宇在露臺睡覺時外面突然下起暴雨，他馬上起來去收衣服，剛開始他只是收了自己的衣服然后躺下，但他想了想又把外婆的衣服收回來。雨過天晴時，他又將衣服晾回原處，并且掛的順序跟之前一模一樣，估計也是不想讓外婆看出破綻。這一段的鏡頭語言采用了反復手法，導演用幾個來回動作和表情，刻畫出一個兒童內(nèi)心矛盾和敏感的心理狀態(tài)，而這一幕既讓觀眾驚喜，又符合觀眾的心理期待：這個“熊孩子”總算開始懂事了。在鄉(xiāng)野間日常的平凡敘事中，觀眾被打動，外婆的付出和無私給予，治好了相宇身上的“城市病”，讓他體驗到血緣關系與親情的可貴之處。通過這部電影，導演喚起的是韓國個體家庭對傳統(tǒng)親情的珍視與反思，而這種人類共同的情感，將超越任何國籍和地域的限制，引發(fā)所有人的共鳴。

三、質(zhì)樸基調(diào)與兒童視角

清新質(zhì)樸是這部作品的主要基調(diào)。這部電影開拍之前，尋找適合出演外婆的演員曾是一大難題。劇組曾公開海選征集，但未能找到合適人選。后來，某天導演在鄉(xiāng)間小路散步時，偶遇一位步履蹣跚的老太太，于是瞬間敲定這位業(yè)余演員出演外婆角色。盡管導演是在外婆去世后，回溯她與外婆的往事，以此表達對外婆的想念，但影片中并沒有沾染一絲悲傷色彩。在當今社會互聯(lián)網(wǎng)語境和審美泛化的時代背景下，質(zhì)樸有著一種原始美感，代表著原生態(tài)審美趨勢。《愛·回家》的特點，就在于全片由不加修飾的生活片段貫穿而成，除了業(yè)余演員們的本色出演，每個鏡頭的角度和構(gòu)圖都是自然而然的，場景情節(jié)的轉(zhuǎn)換也都源自主人公間的互動以及祖孫情感的真實變化。

電影中有幾處祖孫二人同行的場景，反映出人物的情感轉(zhuǎn)換。首先是外婆去市場賣完南瓜后，帶著相宇去吃飯，為他要了一碗雜醬面，但外婆自己沒有吃，只是坐在旁邊靜靜地看著他吃。付完錢，相宇看著外婆手里只剩下幾個硬幣。所以，在路過賣電池的商店時，相宇默默地從門口路過，并沒有跟外婆說想買游戲機電池。因為他知道外婆手里沒錢了，自己也忍著玩具的誘惑。第二幕是當他扔下外婆先回家時，外婆一直沒到家，他就去車站等著外婆。此時正好有一輛汽車經(jīng)過，當他以為是外婆坐車回來時，卻發(fā)現(xiàn)車上并沒有外婆的身影。等車開走后，他驀然發(fā)現(xiàn)外婆在后面拄著拐杖，原來外婆是從市集走回家的。于是他趕緊上去幫外婆提袋子，并把一塊巧克力餅悄悄地塞進外婆的袋子里。還有一幕是關于肯德基的，外婆不知道肯德基是什么，相宇就拿出他帶的書告訴外婆，外婆冒雨為他買了一只雞，回來燉雞給相宇吃，結(jié)果相宇哭鬧一番后睡去，最后餓了又把燉雞吃完。這本來是幾個直戳觀眾淚點的鏡頭，但是導演處理得非?？酥?。在敘述中，導演并沒有放大外婆和相宇的心理活動，只是用不同的幾組片段告訴觀眾，祖孫間的關系在日益親密，相宇越來越理解外婆的良苦用心了。祖孫二人感情的改變，在潛移默化中進行，這幾幕場景的細節(jié)描寫很好地烘托出一個“熊孩子”的轉(zhuǎn)變。在兩人幾次相遇的背景音樂里，導演沒有使用夸張拔高的恢宏音樂，而是采用了溫暖的音樂沖淡了淚點畫面，制造出視聽反差，從而使影片的整體基調(diào)達到一種平衡。

同時，導演尊重個體和生命，敏感地捕捉到人與人之間的情感溝通，同時抓住了現(xiàn)代人的情感訴求點，又立足本土文化，展現(xiàn)了當?shù)孛耧L的淳樸和鄉(xiāng)村精神。這種巨大的包容精神，在當代顯得難能可貴，也正是這部電影的獨特魅力所在。外婆是鄉(xiāng)村的一個符號，由她展開的人物關系都是善良而溫情的。在去賣南瓜的路上，遇到同行的鄉(xiāng)親時，大家都夸她的南瓜種得好；賣完瓜回家時，外婆問相宇想吃什么，相宇指著車上一個吃著巧克力餅的小孩說想吃那個，外婆默默地撿起包裝袋就去買，順便去看望自己的朋友。朋友開著商店，免費給外婆裝了好多巧克力餅，還說要外婆有空來看她，但最后又說了一句“死前再見一面”，由此也能看出當?shù)卮迕駛儗Υ赖奶谷粦B(tài)度。 相宇在迷路后送他回家的老人，以及他看不起的小伙伴，他們不計前嫌并也很主動地和相宇交往，這些人都是鄉(xiāng)村精神的代表，他們保持著無私淳樸的為人，以及傳統(tǒng)的禮尚往來和道德觀念。

因為外婆不能說話，只能依靠動作神情來表現(xiàn)人物特點，外孫這一人物形象尤其重要。主人公相宇是個7歲的孩子，在電影中，他的表現(xiàn)和人物性格，非常符合這個年齡段兒童的特質(zhì)：調(diào)皮又懵懂，心智尚未健全，對親情關系似懂非懂，在家中是一個自以為是的小霸王，在外面又是一個淘氣的膽小鬼。對于他的表現(xiàn)，觀眾能從日常生活中找到鮮活的人物原型，他身上有大多數(shù)同齡兒童的影子。所以在拍攝相宇時，導演對他的一言一行都采用了典型的兒童視角。比如，晚上相宇想打開外婆的電視機時，發(fā)現(xiàn)一個頻道也收不到時氣急敗壞地抱怨，很直白地表現(xiàn)出兒童眼中的鄉(xiāng)村生活；在他想拿到外婆束之高閣的百寶箱時，此刻低角度鏡頭只是呈現(xiàn)了相宇能看到的畫面，而當終日佝僂的外婆突然直起身子幫他取下盒子時，鏡頭對準外婆的背影一鏡到底，又充滿了一絲幽默感；為了買游戲機電池，趁外婆熟睡時，他又偷走外婆頭上的發(fā)簪，有幾分淘氣又讓觀眾覺得可惡。這種隨著主人公動作的變換而切換鏡頭視角的手法，使得整部電影充滿真實感和代入感。在相宇這一角色贏得觀眾的認同時，便引發(fā)一種移情心理現(xiàn)象：成人觀眾會把情感注入外婆身上，審視兒童身上的孩子氣和種種問題，而孩子們在看這部電影時，會跟隨相宇一起體驗一次陌生的鄉(xiāng)村之旅，并對外婆這一家庭形象重新認知，萌發(fā)他們對外婆的想念。

在影片結(jié)尾時，導演用一幕特寫鏡頭放大了相宇的行為。與開篇不耐煩地幫外婆穿針引線相對，相宇在離開外婆時，幫她把所有的針線都穿好。電影中沒有關于相宇穿針的鏡頭，但最后的特寫落在插滿針線的針團上，這一特寫依然是日常生活片段的即視感，但在此時已經(jīng)升華了電影主題。同時，相宇為外婆留下了兩張水彩畫——“我病了”“我想你”，擊中了觀眾心靈最軟弱的地方，也讓人們看到了他的成長與轉(zhuǎn)變?；貧w鄉(xiāng)村，與外婆生活的日子，對相宇來說，不僅是一次生活體驗，更是一次心靈旅程。