名畫《蒙娜麗莎》的賞析

蓮葉田田

《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時期意大利畫家達·芬奇的著作，在西方畫壇的地位很高，特別是在人物肖像畫這塊。為何這么一幅人物畫會享有如此高的聲譽呢？難道是宥于作者達·芬奇的大名？抑或是畫中人的美貌和地位？當然都不是，這幅畫無論是外在的技法畫工，還是其透露出內(nèi)在的大膽的思想精神，都堪稱無與倫比，屬前無古人后無來者之作。

作家達·芬奇所處的時代是中世紀末期文藝復(fù)興之始，在他之前幾乎所有的肖像畫都是以神為表現(xiàn)對象，帶光圈的圣母像，基督受難圖，圣父圣子圣靈三位一體圖，等等。在封建教會的統(tǒng)治下，神是第一位的，人只能可憐地匍匐在它的腳下。達·芬奇不屑于這些思想，他要表現(xiàn)人的獨立與偉大，通過畫作《蒙娜麗莎》，他做到了這一點。首先，畫作的主題是現(xiàn)實中活生生的人，是當時弗羅倫薩一個銀行家的24歲漂亮的剛剛喪失愛女的妻子，頭上沒有神人的光圈，并且是正面的半身像，打破了中世紀只畫側(cè)身和只到胸部以上的常規(guī)；其次，在蒙娜麗莎的身后是朦朦朧朧的自然美景，把人置身于天地自然之間，表現(xiàn)人的主體地位，一改中世紀人的渺小形象。

在技法上，達·芬奇運用了解剖學(xué)的知識和空氣透視法。對解剖學(xué)的研究之深使達·芬奇能把人物的骨骼肌肉了然于胸，在微笑的一剎那，她的臉部肌肉應(yīng)是怎樣的，這種精確的瞬間他都抓住了，給人像照片一樣的真實感。背后模糊的自然景觀更加襯托出這種精確的描寫，使蒙娜麗莎的形象更優(yōu)美、逼真。蒙娜麗莎的左手邊景觀低，右手邊高，突出了人物的動態(tài)感，站在她面前，不論是哪個角度她都微笑著注視你。更加奇特的是，據(jù)說她的神秘的微笑真的很神秘，心情愉快的人看她，她的笑是愉悅的；心情糟糕的人看她，仿佛她的笑也是憂郁悲傷的。 （摘自蓮葉天天的博客，有改動）endprint