無聲的吶喊：肢體語言的表達
——從《瞬間·吳印咸》談起

■楊華

無聲的吶喊：肢體語言的表達
——從《瞬間·吳印咸》談起

■楊華

2016年為紀念長征勝利八十周年，南京藝術(shù)學(xué)院電影電視藝術(shù)學(xué)院師生共同創(chuàng)作了一臺情景音樂詩劇《瞬間·吳印咸》。吳印咸一個從上海美專走出的攝影師，一個歷史的親歷者和見證者，為我們追憶那些難忘的瞬間。吳印咸，生于1900年9月21日，卒于1994年9月7日，江蘇沭陽人。我國著名攝影藝術(shù)家。從事攝影工作已經(jīng)七十余載。他所拍攝的作品十分注重形式和光影技巧。但年輕的吳印咸懷有對舊中國現(xiàn)實的深刻不滿和對下層人民的深厚同情，將鏡頭更多地對準舊中國勞苦大眾的悲慘生活。吳印咸是上海美專——今南京藝術(shù)學(xué)院的校友。他與世紀同齡，是中國革命史上許多重大事件的參與者和記錄者。他用手中的攝像機和照相機，站在時代和歷史的潮流中，忠實地記錄著中國民族革命，社會主義革命和建設(shè)，改革開放的風(fēng)云際會。在長達70年的攝影藝術(shù)生涯中，拍攝了數(shù)萬張黑白和彩色照片，拍攝了7部故事片和5部紀錄片。情景音樂詩劇《瞬間·吳印咸》呈現(xiàn)了吳印咸先生與歷史的一個個精彩瞬間。

情景音樂詩劇最主要的是朗誦，但是如果一臺節(jié)目從頭到尾只是詩朗誦，不僅觀眾看著乏味，主創(chuàng)人員也覺得太單一。作為該劇的形體導(dǎo)演，我主張把肢體語言和詩朗誦相結(jié)合，兩種語言不同的表達方式，一是靠嘴說出來，一是靠身體的動作造型表達。戲劇語言必須充滿著動作性，必須刻畫人物，必須個性化。演員用肢體語言來表現(xiàn)，更具有豐富的情感和張力，通過舞臺呈現(xiàn)帶給觀眾更多的意象和想象空間，可以把語言里所蘊藏的潛在的、無法言說的情感釋放出來。從視覺效果來看更具生動鮮活的感染力。夸張的肢體動作和造型與朗誦結(jié)合，更加凝練和集中，舞臺形象也更加飽滿。

一、肢體語言的魅力

表演是一門綜合藝術(shù)，近年來對影視表演專業(yè)的學(xué)生提出更高的要求，綜合能力適應(yīng)力要強，演員的形體訓(xùn)練對表演占有很大的作用和地位。外部形體動作是誘發(fā)情感的重要手段和途徑。演員的外部形體動作是情感再現(xiàn)和情節(jié)的揭示。很多話劇作品要求演員具備舞蹈的功底，要求演員的身體條件具備舞蹈演員的功底和表現(xiàn)力，而影視劇演員要求演員會武術(shù)、格斗、舞蹈、擊劍、刀槍等，包括用肢體語言塑造人物形象。所以形體訓(xùn)練對演員至關(guān)重要，也是作為演員的必修課。

我們常說表演藝術(shù)專業(yè)的兩大基礎(chǔ)——形體動作和語言技巧，猶如表演藝術(shù)的兩條腿，缺一不可。電影與電視是視覺的藝術(shù)。影視藝術(shù)作品情節(jié)和主題的揭示，都是通過鮮明、生動的感性形象來展現(xiàn)的。正是這種視覺形象——畫面上運動著的形體影像，在展現(xiàn)著人物的個性、命運，在講述著故事，觀眾就是從這些運動著的形象身上受到感染和啟迪。從這個意義上講，影視表演實為一種形體動作藝術(shù)。

由人體表現(xiàn)出來的具有一定意義的肢體動作都可以被稱為肢體語言?，F(xiàn)代舞舞者侯瑩說過：“有一種東西……人的能量……可能不是我們能夠在書本上查到的，生物學(xué)家會解剖身體，發(fā)現(xiàn)身體的骨骼、構(gòu)架，甚至融入到肌肉、血液、細胞，從生理上我們了解自己身體的存在。但是有一種東西我覺得不能夠量化和表述，這就是人的能量體。”在《身體語言的密碼》一書中寫道：“20世紀50年代的一位研究肢體語言的先鋒人物阿爾伯特·麥拉賓發(fā)現(xiàn)一條信息所產(chǎn)生的影響力中7%來自文字，38%來自于聲音，剩下的55%則全部來自于無聲的肢體語言?！庇軐W(xué)家羅賓·喬治·科林伍德在《藝術(shù)原理》中稱：“舞蹈是一切語言之母?！比祟愡€不具有清晰的語言表達自己情感的時候，用肢體動作傳達信息，交流感情，表現(xiàn)感情，而這樣的肢體動作日后經(jīng)過重復(fù)改造和美化就慢慢形成了具有藝術(shù)性的舞蹈?！拔璧甘且环N空間性，實踐性，綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)?！?/p>

肢體語言有四個特點：一是它的可靠性。身體不會說謊，傳達的信息必是真實可靠的。其二是它的感染性，演員的身體比任何其他信息媒介都更有魅力。其三是它的隱喻性，即人們可以用身體的某種體態(tài)去證實發(fā)生在另一種體態(tài)的真正含義。最后是它的簡約性，肢體語言不用過多的解釋，所謂此時無聲勝有聲。通過肢體語言的特點可以看出直觀的藝術(shù)表達。舞蹈語匯，流動造型，在肢體運動中對舞臺的空間，時間，呈現(xiàn)出情調(diào)和色彩，構(gòu)圖更加豐富，舞臺更加飽滿。

二、肢體語言的表達

蘇珊·朗格在《情感與形式》中講到“語言是人類所創(chuàng)造的最令人吃驚的符號”。在語言學(xué)的研究中，肢體語言被視為語言學(xué)中的非言語系統(tǒng)。這種特殊的“言語”狀態(tài)，同樣具有信息傳達發(fā)送接收等交流過程。是動態(tài)的不說話交流。肢體語言的表達是通過演員的形體表現(xiàn)激發(fā)觀眾對自身體驗的個性感受和自由想象，它具有很強的視覺沖擊。無論是去年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上賺足了眼球的日本舞踏，還是近年來各大劇場日益增多的肢體劇，“舞蹈”與“戲劇”正越走越近，相互融合。兩者相結(jié)合的背后，體現(xiàn)了當代藝術(shù)和劇場觀念的拓展，在舞蹈界看來，身體語言的表達早已超越了傳統(tǒng)的“舞蹈化”方式。而在戲劇界看來，語言也早已不再是意義建構(gòu)的必經(jīng)之途。劇場性及戲劇中的朗誦獨白需要被浸透在肢體語言中，涵蓋在劇場舞臺的空間里。

我國戲劇理論家譚霈生先生在他的《論戲劇性》一書中，明確地把“戲劇是動作的藝術(shù)”作為他書中的標題。沈元驥先生說過：“演員通過外部的步態(tài)、表情、手勢、姿態(tài)，形體手段來誘發(fā)和刺激內(nèi)心體驗的產(chǎn)生。演員在分析理解角色時，產(chǎn)生于頭腦中的形體動作視像可以促進自己對角色理解的深化。外部的形體動作是激發(fā)情感的有力武器?！睂τ谟耙暠硌輰I(yè)的學(xué)生來說，形體如何與表演相結(jié)合，是這臺晚會的創(chuàng)作亮點也是難點。肢體語言的表達包括：身體的節(jié)奏感；身體的張力；身體的爆發(fā)力；身體的控制力；身體的空間體現(xiàn)；造型的雕塑感；肢體語言的相互交流配合。

三、《瞬間·吳印咸》肢體語言的舞臺呈現(xiàn)

情景音樂詩劇《瞬間·吳印咸》分為上下兩個篇章。上部由《畢業(yè)歌》《七律長征》《送別》《長征贊歌》《保衛(wèi)黃河》組成，下部由《中國軍魂》《軍民大生產(chǎn)南泥灣》《白楊禮贊》《沁園春雪》《祖國是什么》《義勇軍進行曲》組成。《畢業(yè)歌》是人數(shù)比較多的大場面，需要在舞臺上流動穿插，在舞臺上和臺下的觀眾席走道里都站有表演的學(xué)生，他們喊著口號，手里拿著標語，臺下與臺上的表演互動起來。營造出學(xué)生走上街頭，為不做亡國奴，還我河山，打倒帝國主義游行示威的氛圍。合唱開始，舞臺上兩邊的學(xué)生組合造型，中間的領(lǐng)唱者從舞臺中央走向后面的平臺，兩邊學(xué)生打開形成八字隊形，突出領(lǐng)唱者。后面的學(xué)生在舞臺上穿插流動，整個舞臺鮮活起來了。最后結(jié)尾所有學(xué)生集中，形成組合造型?！镀呗砷L征》這首詩不長，但是要配合朗誦表現(xiàn)出紅軍隊伍在長征路上的堅韌不屈，舞臺的平臺上是一組紅軍戰(zhàn)士的組合造型，手里舉著紅旗和步槍，有的站、有的跪、有的臥。朗誦開始，從平臺下來，在舞臺表現(xiàn)滾、爬，用肢體語言表現(xiàn)艱難的行軍。最后利用舞臺上斜拉的兩道鐵鏈，所有戰(zhàn)士倚靠在鐵鏈上擺出各種造型?！端蛣e》這首詩體現(xiàn)紅軍出征，老鄉(xiāng)依依不舍來送別。在舞臺后面的平臺上，一排排的紅軍隊伍走過，三個女孩表現(xiàn)的老鄉(xiāng)，跟在隊伍后面，從舞臺走下來，望著紅軍隊伍越走越遠。下一個場景轉(zhuǎn)換，紅軍隊伍迂回到舞臺的右側(cè)，列隊向來送行的老鄉(xiāng)敬禮，三個姑娘手里拿著布鞋、饅頭、干糧送給每位戰(zhàn)士，然后慢慢向后退去，戰(zhàn)士站成一排目送老鄉(xiāng)退去。《中國軍魂》是一首熱血激昂的詩，舞臺上布置了一些麻袋，營造戰(zhàn)壕的場景，戰(zhàn)士們有的表現(xiàn)中彈，有的犧牲，全部定格造型。朗誦者慢慢從一組造型后面慢慢爬起來，開始說話，后面的造型變化不同的空間。最后所有戰(zhàn)士互相攙扶艱難地從地上爬起，沖到舞臺前面，形成一個組合造型?！侗Ｐl(wèi)黃河》中，一群年輕的學(xué)生走上舞臺，舞臺兩側(cè)是兩組男生的組合造型，女孩在后面平臺一排造型。女生從后面平臺下來到舞臺中心的位置，兩邊男生向后退，形成品字構(gòu)圖，做一組舞蹈動作。第二段開始，男生集中向前，女生向后側(cè)退，形成三角形靠攏。《軍民大生產(chǎn)南泥灣》是一個情景歌唱表演，兩個領(lǐng)唱在前面，后面是穿著百姓服裝的軍民生產(chǎn)勞動的場景，有的耕地有的織布，《南泥灣》是女子群舞和兩個領(lǐng)唱結(jié)合在一起。通過肢體動作和舞蹈來表現(xiàn)軍民融為一家。

四、對影視表演專業(yè)形體課程的思考和建議

目前國內(nèi)的藝術(shù)院校影視表演專業(yè)，在課程設(shè)置上，形體課雖然是專業(yè)必修課，但是在課時量及重視程度上都遠遠達不到要求。因為大部分表演專業(yè)的學(xué)生都是普通高中生，藝考前臨時抱佛腳學(xué)了幾天的舞蹈或健美操或武術(shù)，缺乏科學(xué)規(guī)范系統(tǒng)的形體訓(xùn)練。加上國內(nèi)的表演專業(yè)向來重語言而忽略肢體的表達，學(xué)生對自己的形體不重視不自信，在舞臺上或鏡頭前，開口不能走動，走動就不能開口，甚至連身體的協(xié)調(diào)性都沒有解決，談何表演？而國外的表演專業(yè)則對演員的身體訓(xùn)練有一套完整的體系和要求。國外的形體訓(xùn)練借鑒了大量現(xiàn)代舞的訓(xùn)練體系與表演結(jié)合。包括即興練習(xí)，身體接觸，氣息發(fā)力，肌肉控制，身體協(xié)調(diào)能力等。演員非常清楚和明確形體對演員的重要性、如何塑造形體及用肢體表達情感。中國演員的身體表現(xiàn)力一直比較匱乏。

影視表演專業(yè)中的形體課程，從本質(zhì)上說是一種技術(shù)和能力。要根據(jù)學(xué)生的實際條件來因材施教，賦予情感和情緒。動則有情，靜則有意，強調(diào)用形體表現(xiàn)意識。讓學(xué)生對基礎(chǔ)課程的重視提高，基礎(chǔ)訓(xùn)練更加有實用價值，科學(xué)的訓(xùn)練體系可以幫助學(xué)生更好地解決肢體語言的匱乏。

1.影視表演專業(yè)的形體課程，應(yīng)該有針對性和目的性。但往往在教材和訓(xùn)練內(nèi)容上，與舞蹈演員的訓(xùn)練內(nèi)容和形式大同小異，差別不大，形體課程的特色不夠鮮明。既然是基礎(chǔ)課程就是為演員將來塑造人物、表演情節(jié)、揭示人物關(guān)系打下的基礎(chǔ)。2.重點開發(fā)學(xué)生肢體語言的表達，與表演相結(jié)合。3.使學(xué)生對自身的身體有重新的認識，了解自己的肢體，解放肢體。4.規(guī)范梳理表演專業(yè)形體課程的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)大綱和教學(xué)目的。5.就目前一些表演專業(yè)的形體課程是設(shè)置了兩年的學(xué)習(xí)時間，但到了大三就沒有這門課，我認為這是極其不合理不科學(xué)的。形體和臺詞是演員的兩條腿，怎么能缺一條走路？通過兩年的形體訓(xùn)練剛開始有一點基礎(chǔ)和感覺，到了大三就沒了，之前打下的基礎(chǔ)又還給了老師。等到排畢業(yè)大戲和應(yīng)聘考團、競聘演員時，才發(fā)現(xiàn)之前學(xué)的形體基本功都退得差不多了。形體課程至少應(yīng)該學(xué)到大三，也可以和表演課、臺詞課、聲樂課相結(jié)合，以導(dǎo)師工作坊的形式繼續(xù)學(xué)習(xí)和提高。

（作者單位南京藝術(shù)學(xué)院電影電視藝術(shù)學(xué)院。本文系“南京藝術(shù)學(xué)院教學(xué)研究立項課題”《無聲的吶喊——肢體語言的表達》，課題編號：2016JYYB06)