探析“禪”對(duì)中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的影響及其現(xiàn)代意義

馬方艷

摘 要：禪是佛教進(jìn)入中國(guó)之后與中國(guó)傳統(tǒng)文化相融合所生發(fā)出的中國(guó)化的思想。禪的思想對(duì)中國(guó)的知識(shí)分子階層產(chǎn)生巨大的精神性影響，進(jìn)而影響到中國(guó)的藝術(shù)審美體系，尤其在書(shū)畫(huà)藝術(shù)方面，由于注重禪意的營(yíng)造，更是出現(xiàn)了禪書(shū)和禪意畫(huà)?？v觀中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，不可否認(rèn)中國(guó)書(shū)畫(huà)的興衰與禪的發(fā)展有著極大的關(guān)聯(lián)，“禪”隨著世代的文化積淀，逐漸根植于中國(guó)人的心中，追求韻外之致、味外之旨、超然灑脫、移情寫(xiě)意。但在被各種功利主義、外來(lái)思想侵蝕的今天，心之所向已漸漸模糊，“禪”也被束之高閣，對(duì)此，宗白華先生曾發(fā)出世紀(jì)之問(wèn)：中國(guó)文化的美麗精神去哪兒了？因此文章旨在以分析禪對(duì)書(shū)畫(huà)家的精神性影響及其在書(shū)畫(huà)作品中的體現(xiàn)為基礎(chǔ)，結(jié)合當(dāng)下的審美要求以及對(duì)現(xiàn)狀的反思，呼吁傳統(tǒng)文化精神的現(xiàn)代性回歸。

關(guān)鍵詞：禪悟；韻味；意境；詩(shī)性回歸

一、“禪”的美學(xué)審美意味

中國(guó)禪宗思想從一開(kāi)始就染上了富于神秘色彩的詩(shī)意特征，一開(kāi)始就與審美結(jié)下不解之緣。拈花微笑的傳說(shuō)便充滿了詩(shī)性特質(zhì)，在拈花與微笑之間，以心傳心，通過(guò)心靈交流在此時(shí)無(wú)聲勝有聲中達(dá)到人生的開(kāi)悟，為禪宗思想賦予了新的美學(xué)色彩。

宗白華先生曾言：“中國(guó)自六朝以來(lái)，藝術(shù)的理想境界卻是‘澄懷觀道在拈花微笑里，領(lǐng)悟色相中微妙至深的禪境?！笨芍^道出了拈花微笑所體現(xiàn)出的精神實(shí)質(zhì)、美學(xué)意味與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的內(nèi)在契合。

“大音希聲，大象無(wú)形”，從剎那見(jiàn)永恒，以咫尺見(jiàn)千里。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)從來(lái)就是追求一種“韻外之致”或“味外之旨”，力求突破語(yǔ)言物象的有限性，而達(dá)到意的無(wú)限性，用有限來(lái)表達(dá)無(wú)限，至以言有盡而意無(wú)窮的境界，這種境界的創(chuàng)構(gòu)是充滿哲理的，要求藝術(shù)家不被眼前事物的表象所惑，挖掘其深意。禪者自失于眼前對(duì)象中，忘卻自我，忘卻時(shí)間，體驗(yàn)更為廣闊博大，心境豁達(dá)，便是得“大自在”。

二、“禪”對(duì)中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的影響

禪即悟，即空，是對(duì)本體的領(lǐng)悟，對(duì)自性的參證，提倡舍欲，以達(dá)到身心的超脫，靜坐斂心，正思審慮，與老子的“平常心是道”如出一轍，頗為相似。正是因?yàn)槎U宗的本土化符合以陰陽(yáng)五行為基礎(chǔ)的天人合一論，符合以和諧中庸為基礎(chǔ)的社會(huì)倫理秩序，迎合了舊時(shí)代個(gè)人意識(shí)相對(duì)發(fā)達(dá)卻備受生活擠壓而難以主宰自我的知識(shí)分子的心理。他們希望尋求自由和內(nèi)心的解脫，因此對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的不滿和無(wú)奈都被大量注入他們的藝術(shù)作品中，而這種充滿禪理禪意的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格也逐漸成為文人士大夫作品的明顯特質(zhì)，更是由此出現(xiàn)了禪畫(huà)與禪書(shū)藝術(shù)。

（一）禪畫(huà)

禪畫(huà)是中國(guó)畫(huà)獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，禪畫(huà)筆簡(jiǎn)意足、意境空闊、清脫純凈，在脫塵境界的簡(jiǎn)遠(yuǎn)筆墨開(kāi)示中，體現(xiàn)了一種不立文字、直指本心的直觀簡(jiǎn)約主義思想和卓爾不群的禪境風(fēng)骨。

禪畫(huà)注重畫(huà)家的自我感悟，畫(huà)境與畫(huà)家心境呼應(yīng)，以繪畫(huà)手段表現(xiàn)自身禪悟的境界，用布白之奇、筆墨之簡(jiǎn)構(gòu)建畫(huà)境，達(dá)到畫(huà)中有禪、禪中有畫(huà)、詩(shī)畫(huà)結(jié)合。

被董其昌尊為“南宗之祖”的王維可以說(shuō)就是禪畫(huà)的鼻祖，王維參禪悟理，學(xué)莊信道，在藝術(shù)創(chuàng)作上深受禪宗美學(xué)影響，倡導(dǎo)“水墨渲淡”，“援詩(shī)入畫(huà)”，以禪入詩(shī)，以詩(shī)入畫(huà)，又以畫(huà)表禪，形成一種只可意會(huì)不可言傳的意境。他將深邃的禪機(jī)融于文字之間，禪意注入繪畫(huà)之中，在畫(huà)境、詩(shī)情、禪意三者之間左右逢源。

張彥遠(yuǎn)曾評(píng)：“王維畫(huà)物，不問(wèn)四時(shí)，桃杏蓉蓮，同畫(huà)一景?！边@一點(diǎn)在王維的《袁安臥雪圖》中得到印證。王維借“雪中芭蕉”的“外冷性熱”隱喻袁安臥雪的“身冷心熱”，“雪蕉”的出現(xiàn)違背了四時(shí)規(guī)律，但禪主張“心”是世界的本原，認(rèn)為法由心生，境由心造，而心是空寂的，心所顯現(xiàn)的世間一切事物皆是虛幻的，因此，芭蕉生長(zhǎng)在哪個(gè)季節(jié)又有什么關(guān)系，心外無(wú)物，眼前皆是虛無(wú)。因此這幀以禪法入畫(huà)、不問(wèn)四時(shí)的“雪中芭蕉”式象征藝術(shù)作品成為了王維的禪畫(huà)代表之作。

“嘗喜小中能見(jiàn)大，還須弦外有余音”，禪畫(huà)講究意境、韻味，畫(huà)家并不滿足于對(duì)現(xiàn)實(shí)世界單純的模仿描述，而是希望借景抒情，使畫(huà)作充滿強(qiáng)烈的詩(shī)意，“造境”便成為畫(huà)家為自然山川的描繪刻上自己的情感寄托的一種常用方法。

唐代以來(lái)中國(guó)山水畫(huà)無(wú)不以近乎全景式的重山疊水取景方式，在造境上多以儒家的審美思想為規(guī)旨，尤其荊浩以后，全景式構(gòu)圖成為一種風(fēng)尚，席卷了整個(gè)畫(huà)壇。但南宋時(shí)期馬遠(yuǎn)、夏圭的出現(xiàn)徹底打破了這種單一的構(gòu)圖，他們將前人忽略的空白利用起來(lái)，并賦予極強(qiáng)的生命力和可能性。馬遠(yuǎn)喜歡把景物放在邊角處，讓實(shí)景與留白形成對(duì)比，畫(huà)面不但不會(huì)顯得空曠反而更有空間感，這種方式稱為“馬一角”。如《寒江獨(dú)釣圖》僅繪一舟一人，釣者的神態(tài)動(dòng)勢(shì)與小舟的“獨(dú)”使周?chē)目瞻壮蔀槊Ｃ＝?，予人無(wú)限遐思，真是“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境”。夏圭亦善邊角之景，畫(huà)面上的景物常常只占畫(huà)面一半左右，有時(shí)更少，這種構(gòu)圖方法成為“夏半邊”?！稛熱读志訄D》近景的煙樹(shù)讓遠(yuǎn)處的空白變成煙霧籠罩中的遠(yuǎn)山與樹(shù)林，從而使整個(gè)畫(huà)面顯得空靈清透。畫(huà)家用布白之奇、筆墨之簡(jiǎn)構(gòu)建畫(huà)境，使山水的韻味加強(qiáng)，以禪入畫(huà)，妙趣橫生，展現(xiàn)出紙上的空白是中國(guó)畫(huà)真正的畫(huà)底。

（二）禪書(shū)

中國(guó)的文字以象形著稱，“象形”本就有描繪之意，象形文字可以說(shuō)就是書(shū)畫(huà)合一。中國(guó)自古便有書(shū)畫(huà)同源書(shū)畫(huà)同理的說(shuō)法，優(yōu)秀的畫(huà)家往往在書(shū)法上也造詣?lì)H深，書(shū)與畫(huà)同樣追求文學(xué)美、自然美，重“韻”與“意境”，以達(dá)到心物合一。

禪主張“不立文字”“以心傳心”，重神韻，認(rèn)為“事外有遠(yuǎn)致”而不拘泥于事物本身的形態(tài)，因此禪書(shū)可以說(shuō)是一種否定之否定的“反書(shū)法的書(shū)法”，書(shū)家不為書(shū)法而書(shū)，不拘于法，不受束縛，突破筆法的藩籬，以表達(dá)心境為主。

中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)在“二王”時(shí)期幾乎達(dá)到頂峰，董其昌贊王羲之書(shū)論云：夫書(shū)者，玄妙之伎也。王羲之的字韻高千古，他的《蘭亭序》更是被譽(yù)為“天下第一行書(shū)”，肆意揮灑卻又不失章法，“縱宕用筆處，無(wú)跡可尋”，運(yùn)筆不在形貌而妙在精神，字里行間流露神韻。王獻(xiàn)之的《洛神賦》字畫(huà)神逸，墨彩飛揚(yáng)，筆氣飄飄，自謂與尊故不同，細(xì)品其墨寶有一種將飛而未翔的氣韻。黃庭堅(jiān)評(píng)“二王”書(shū)論云：余嘗以右軍父子草書(shū)比之文章，右軍似左氏，大令似莊周也。他們的書(shū)法創(chuàng)作脫然出塵，率性而行，不拘于法，使其書(shū)法作品呈現(xiàn)出一種瀟灑之美，這是人格與書(shū)格的統(tǒng)一，書(shū)家心境與墨跡的契合，書(shū)法與禪的冥想透露出禪書(shū)的自然美與文學(xué)美。endprint

李唐時(shí)期“顛張醉素”的狂草將“反書(shū)法”發(fā)揮到淋漓盡致，作品中流露著自然美的風(fēng)韻。張旭的草書(shū)深受塞外風(fēng)光的影響，杜甫稱其書(shū)“揮毫落紙如云煙”。他常常醉酒作草書(shū)，揮毫大叫，以發(fā)蘸墨，轉(zhuǎn)醒之后發(fā)現(xiàn)醉中之作頗為神異，不可復(fù)得。他的《古詩(shī)四帖》是超乎文字化入禪境的佳作，運(yùn)筆時(shí)而迅疾，時(shí)而飛白斷續(xù)，而又首尾搖曳，變化多姿，用充滿禪意的文字展現(xiàn)充滿禪意的詩(shī)。

禪后來(lái)在中國(guó)的發(fā)展過(guò)程中具有鮮明的否定權(quán)威、否定經(jīng)典的思想，與張旭并稱的懷素便是接受了這種反叛思想并身體力行。懷素是佛門(mén)弟子，但他好飲酒吃肉，違背佛門(mén)戒律，他的這種放蕩不羈的反叛思想也深深影響著他的書(shū)法創(chuàng)作。從《自敘帖》的詩(shī)文可以看出他揮毫速度迅疾，用高速度譜寫(xiě)他的狂草，不需抑揚(yáng)頓挫，只是用速度征服觀者，筆鋒似乎有一種隨時(shí)逃離紙面的感覺(jué)，絲毫不被文字本身所束縛，墨色舞蹈般染在紙上。他的狂草放蕩不羈無(wú)拘無(wú)束，仿佛是為了破壞書(shū)法的固有模式而來(lái)，是對(duì)文字本身的否定、破壞進(jìn)而超越升華，是純粹的、無(wú)技巧性的抒情、釋放，即生即滅，文字成為一剎那的閃念，脫離文字的禪意造就了文字本身的書(shū)法美，或者說(shuō)具有圖畫(huà)性質(zhì)的藝術(shù)美。

三、“禪”對(duì)中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的現(xiàn)代意義

宗白華先生認(rèn)為中國(guó)文化美的精神之魂在于“心”，然而在歷史長(zhǎng)河的行進(jìn)中，中國(guó)逐漸丟失了這種文化之魂，因此中國(guó)文化精神亟需現(xiàn)代化的回歸。

日本設(shè)計(jì)師永井一正先生在中國(guó)考察時(shí)曾對(duì)這種狀況表示過(guò)擔(dān)憂，他認(rèn)為中國(guó)的設(shè)計(jì)對(duì)于傳統(tǒng)過(guò)于珍惜，以至于直接將圖案用于設(shè)計(jì)。越來(lái)越多的作品一味模仿古人，只得其形不得其神，直接對(duì)古人的作品物料進(jìn)行挪借拼合，遺失了古人雄渾魄力的筆墨和蘊(yùn)含其中的神韻。

禪對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神現(xiàn)代化的詩(shī)性回歸具有重大意義。禪由悟始，追求心的自由，注重對(duì)本體的思考，心悟是禪的核心，對(duì)中國(guó)書(shū)畫(huà)具有精神性影響，冥想與頓悟成為書(shū)畫(huà)家創(chuàng)作的必經(jīng)階段。詩(shī)性是指排除了一切外界的干擾，形成空明的心境，靜觀萬(wàn)象，而進(jìn)入詩(shī)思的狀態(tài)，創(chuàng)作出美妙的詩(shī)句，也就是禪宗思想的“無(wú)我之境”。

作為一個(gè)劃時(shí)代的人物，山水畫(huà)家黃賓虹對(duì)此做出了表率，他對(duì)傳統(tǒng)的領(lǐng)悟非常有見(jiàn)地，他臨習(xí)了許多古畫(huà)并進(jìn)行研究，走訪各地，融會(huì)自然風(fēng)貌，從中得到啟發(fā)。“書(shū)家未有學(xué)古而不變者”，他的作品學(xué)古卻不同古，與米芾、歐陽(yáng)詢學(xué)習(xí)書(shū)法一樣，他的創(chuàng)作經(jīng)歷了風(fēng)格轉(zhuǎn)換的不同時(shí)期，逐漸形成了自己的風(fēng)格。

黃賓虹的作品墨色濃郁，不刻意追求墨色對(duì)比來(lái)表現(xiàn)虛實(shí)，而是對(duì)古法中用來(lái)表現(xiàn)形象的點(diǎn)、線等因素進(jìn)行解構(gòu)重組，用一組組線條表現(xiàn)樹(shù)木山石。雖然中國(guó)畫(huà)從來(lái)都是不刻意模仿自然的寫(xiě)意性的，但黃賓虹的線條很明顯已經(jīng)與古不同，這正是他在學(xué)古中繼承并加以創(chuàng)新的成果。

中國(guó)畫(huà)正是通過(guò)“寫(xiě)意性”的線條使作品呈現(xiàn)一種“畫(huà)外之意”，不在于對(duì)“表形”的刻畫(huà)，而是著重對(duì)畫(huà)家的內(nèi)在精神、哲思涵養(yǎng)的表達(dá)，以點(diǎn)線筆墨透射出無(wú)限禪意，散發(fā)由內(nèi)而外的筆墨之美。這是中國(guó)人心靈里與生俱來(lái)的藝術(shù)精神，應(yīng)該形成一種普遍自覺(jué)，書(shū)畫(huà)家要具備中國(guó)哲學(xué)的先驗(yàn)知識(shí)，觀其內(nèi)美慎思大道，才能在書(shū)畫(huà)的“內(nèi)美”中通過(guò)筆墨去表達(dá)一種形而上的風(fēng)神氣象。

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