凡心所向 素履可往—曾昭娟和她的評(píng)劇世界

武丹丹

評(píng)劇流傳于中國(guó)北方，位列中國(guó)五大戲曲劇種；其以唱功見(jiàn)長(zhǎng)，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)人民生活，因而一直是人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的劇種。而《紅高粱》對(duì)于評(píng)劇題材的拓展，對(duì)于演員表演的拓展均有價(jià)值，是能夠留在觀眾心里的作品。

評(píng)劇藝術(shù)以唱功見(jiàn)長(zhǎng)，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)人民生活，因而一直是人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的劇種。

評(píng)劇流傳于中國(guó)北方，位列中國(guó)五大戲曲劇種，于清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”，20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛(ài)蓮君等流派。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠紅》時(shí)，新聞界首次把“評(píng)劇”的名稱刊載于《大公報(bào)》，從此，評(píng)劇的名字廣泛傳播于全國(guó)。1950年以后，以《小女婿》《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國(guó)產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。評(píng)劇這個(gè)新興的劇種也產(chǎn)生了第一代的劇作家成兆才等。成氏原系蓮花落藝人，他受到新的時(shí)代思潮的影響，在藝術(shù)上具有革新創(chuàng)造的精神，以他的劇作把蓮花落演變成了蹦蹦戲，又從蹦蹦戲演進(jìn)為評(píng)劇。其早期劇目有《馬寡婦開(kāi)店》《老媽開(kāi)嗙》《花為媒》《賣油郎獨(dú)占花魁》等，這些都是評(píng)劇的奠基戲。這位劇作家對(duì)時(shí)代的變革相當(dāng)敏感，他吸收文明戲的表現(xiàn)手法，編演了一批很受群眾歡迎的反映現(xiàn)實(shí)生活的時(shí)裝戲，如《槍斃小老媽》《黑貓告狀》《安重根刺伊藤博文》等，尤以1919年編寫的《楊三姐告狀》最為著名，久演不衰，成為評(píng)劇的代表劇目之一?，F(xiàn)在評(píng)劇仍在華北、東北一帶流行，有東路、西路之分，以東路評(píng)劇為主。

作為評(píng)劇新一代領(lǐng)軍人物，曾昭娟無(wú)疑是引人矚目的，更讓人矚目的是，她通過(guò)自己不斷的舞臺(tái)實(shí)踐，對(duì)評(píng)劇劇種發(fā)展和審美品格的提升所做出的貢獻(xiàn)。

從《硃痕記》到《趙錦棠》

《硃痕記》（又名《牧羊圈》）是評(píng)劇廣為流傳的傳統(tǒng)劇目，原是曾昭娟的老師花淑蘭的代表作，其中“趙錦棠跪席棚淚流滿面”等精彩唱段讓人耳熟能詳。曾昭娟將這出戲搬上舞臺(tái)，做了帶有時(shí)代質(zhì)感和風(fēng)貌的改編。劇作家梁波本著“立主腦、減頭緒”的原則，對(duì)原劇中的忠、孝、節(jié)、義做了新的詮釋解讀，站在一個(gè)“情”字上做文章，一改《硃痕記》中的封建意識(shí)和教化氣息，在結(jié)構(gòu)和情節(jié)上只保留了《硃痕記》的核心內(nèi)容：粥棚一場(chǎng)，刪減了其他與主線無(wú)關(guān)的場(chǎng)次和枝蔓，從而使戲的內(nèi)容更完整合理，沖突更集中，人物也就更鮮活。

值得一提的是，《趙錦棠》在承繼傳統(tǒng)的同時(shí)，使文本賦予了時(shí)代的質(zhì)感，在主題立意上強(qiáng)化了“趙錦棠”的孝與德、善與美；在刻畫趙錦棠這個(gè)傳統(tǒng)女性形象的同時(shí)，凸顯中華民族婦女傳統(tǒng)美德在新時(shí)期的弘揚(yáng)，因而整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)既古典又現(xiàn)代，被評(píng)論界認(rèn)為是將傳統(tǒng)戲曲的單純與現(xiàn)代藝術(shù)的極簡(jiǎn)兩種極致結(jié)合起來(lái)的優(yōu)秀范本。主人公“趙錦棠”的塑造空間，使得曾昭娟的演唱得到了酣暢淋漓的極致發(fā)揮。全戲僅保留了“花派”膾炙人口的一個(gè)經(jīng)典唱段，并突出了曾昭娟學(xué)習(xí)流派、繼承流派、發(fā)展流派的追求與成功實(shí)踐，她把“花派”藝術(shù)的流唱風(fēng)格同天津評(píng)劇的特色融為一體，在唱、念、做、舞、口、眼、身、法、步中成功地吸納了昆劇藝術(shù)的養(yǎng)分，呈現(xiàn)出一種深邃典雅、歌舞并重的嶄新形象，提升了評(píng)劇藝術(shù)的美學(xué)層級(jí)。該劇在上海演出時(shí)，一度引發(fā)熱潮，給上海的戲劇創(chuàng)新帶來(lái)了深刻的啟發(fā)，引發(fā)了“為什么看起來(lái)手法運(yùn)用很傳統(tǒng)的評(píng)劇《趙錦棠》，卻給我們帶來(lái)了強(qiáng)烈的現(xiàn)代美感”？不得不說(shuō)，如何對(duì)中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，《趙錦棠》為我們提供了一個(gè)學(xué)習(xí)借鑒的好范本。

《趙錦棠》則是曾昭娟藝術(shù)走向成熟、形成自己風(fēng)格的重要標(biāo)志。在這出戲中，她不僅繼承和拓展了評(píng)劇表演藝術(shù)的精髓，而且充分吸納了京昆藝術(shù)的特長(zhǎng)，使之融為一體，嵌于一爐，將京昆藝術(shù)的“美中求真”與評(píng)劇藝術(shù)的“真中求美”融會(huì)貫通，拿捏有度，使得表演在細(xì)膩精美的同時(shí)又充滿了鮮活動(dòng)人的評(píng)劇精神。

又見(jiàn)《紅高粱》

《趙錦棠》的成功彰顯了曾昭娟個(gè)人風(fēng)格的成熟與獨(dú)立，在前幾部作品的基礎(chǔ)上，《紅高粱》里九兒的塑造，則被曾昭娟帶進(jìn)自由的演出境界：不是常見(jiàn)形式下的故事翻新，而是在演劇形態(tài)、演出風(fēng)格、觀演環(huán)境和評(píng)劇藝術(shù)在當(dāng)下傳播方式的探索。

作為廣大人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的劇種之一，評(píng)劇的氣質(zhì)與《紅高粱》的故事相當(dāng)契合，而曾昭娟本身音域?qū)拸V，善于以聲傳情，以情塑人，塑造九兒這個(gè)個(gè)性鮮明，奔放熱烈、野性嫵媚的角色，無(wú)疑有著更多的表演空間。

劇本干凈洗練，簡(jiǎn)潔曉暢，同時(shí)又情感飽滿，具備良好的文學(xué)基礎(chǔ)。張曼君作為當(dāng)今舞臺(tái)藝術(shù)領(lǐng)域最有成就的導(dǎo)演之一，在這部作品中神來(lái)妙筆，揮灑自如，令舞臺(tái)呈現(xiàn)遠(yuǎn)勝過(guò)同類題材的作品，在文本基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作越發(fā)精進(jìn)，令作品更上層樓。二度給了演員很多表演上的支點(diǎn)，既有實(shí)際的功能又有深厚的意味，同時(shí)非常戲曲化。九兒的出場(chǎng)就不同凡響，先聲奪人。隨著一聲悠長(zhǎng)的“轎來(lái)——”，一塊紅綢徐徐展開(kāi)，展開(kāi)的也是一個(gè)女人的生命，紅綢在曾昭娟手里翻滾、搖擺、拖曳……是蓋頭、是轎簾、是嫁衣、是錦被，是女兒家的無(wú)限欣喜的心思與情思，是九兒對(duì)未來(lái)紅紅火火的向往與憧憬，舞臺(tái)上有虛有實(shí)，虛實(shí)結(jié)合，看似行云流水，漫不經(jīng)心，實(shí)則處處設(shè)計(jì)精心；一條板凳，在男女主人公之間來(lái)來(lái)回回，既是九兒與十八刀情感的攀爬與搏斗，更是彼此情感的閥門，翻轉(zhuǎn)騰挪，橫起豎落，細(xì)致入微地刻畫出人物的豐富復(fù)雜的內(nèi)心，讓觀眾一同經(jīng)歷“要死一起死，要活一起活”的情感歷練，導(dǎo)演充分運(yùn)用兩位主人公的抒情演唱，將人物情感、故事情節(jié)推進(jìn)和戲曲程式表演融為一體，唱念做打翻，處處是戲，步步是情。

演員演什么？演生活中的生老病死，婚喪嫁娶，生離死別，但最后演的是人的情感。九兒那令人不安的美、她那毫不掩飾的愛(ài)與恨……這種角色的強(qiáng)大生命力和感染力正是演員所奉獻(xiàn)的，曾昭娟的表演細(xì)膩舒展，張弛有度、分寸得當(dāng)，盡展一代評(píng)劇領(lǐng)軍人物的風(fēng)采。

這個(gè)戲的呈現(xiàn)在同類題材中有新的貢獻(xiàn)，最大的亮點(diǎn)在于舞臺(tái)節(jié)奏的把握。張曼君導(dǎo)演匠心獨(dú)運(yùn)，極具舞臺(tái)智慧，不俗的審美品格與高超的導(dǎo)演手法相結(jié)合，令人耳目一新。第四場(chǎng)激戰(zhàn)之后，十八刀要率領(lǐng)剩下的兄弟們與鬼子同歸于盡，隨著九兒一聲“且慢哪……”舞臺(tái)上安靜下來(lái)，出現(xiàn)短暫的靜默，九兒就在這樣靜默中一步一步，裊裊婷婷的走來(lái)，那樣沉靜、那樣俊美，幕后只有女生無(wú)字歌的哼唱，這樣“安靜的高潮”更扣人心弦，看得人驚心動(dòng)魄，目不轉(zhuǎn)睛。不得不說(shuō)，讓如此重大的戲劇行動(dòng)如此抒情、如此詩(shī)意、如此空靈地呈現(xiàn)在觀眾面前，既是張曼君導(dǎo)演的段位，也是曾昭娟表演的段位，使得劇場(chǎng)里形成一種特殊的“場(chǎng)”，感到水一樣的情感在漫延，酒一樣的情感在升騰，這種水與酒發(fā)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)，最后水乳交融地讓我們感同身受舞臺(tái)上的溫度。

群眾場(chǎng)面的設(shè)計(jì)和運(yùn)用可圈可點(diǎn)。一群有雕塑感的群眾演員，在舞臺(tái)上可以是樂(lè)隊(duì)，可以是鄉(xiāng)鄰，可以是伴唱，可以是抒情，也可以旁觀，可以議論……這種多樣性區(qū)別于很多歌舞場(chǎng)面，和整臺(tái)演出珠聯(lián)璧合。最后的儀式感有獻(xiàn)祭的意味，仿佛是無(wú)言的訴說(shuō)，這和莫言原著本身的張揚(yáng)與歡騰相得益彰，中華民族不滅的生命力、蓬勃熾熱的民族精神令人昂揚(yáng)振奮。

這樣壯烈的題材、這樣傳奇的故事，寫得激烈不難，難的是激烈當(dāng)中的悠揚(yáng)；寫得歡實(shí)不難，難的是歡實(shí)當(dāng)中的雅致；寫得熱鬧不難，難的是熱鬧中的一份悲涼。整臺(tái)演出，懂得控制，收放自如，幽靜如水，濃烈似火，激烈和抒情交相輝映，相映成趣。

《紅高粱》對(duì)于評(píng)劇題材的拓展，對(duì)于演員表演的拓展均有價(jià)值，事實(shí)上能夠留在觀眾心里是這類的作品，是真正寫人的作品，寫人內(nèi)心情感的作品，曾昭娟塑造的九兒這樣一個(gè)敢愛(ài)敢恨，熱情奔放的角色也將會(huì)成為她的藝術(shù)標(biāo)簽之一。