在有限的空間探尋萬物本性之美

劉申寧+任佳溪+宣宏宇

書畫是“意識形態(tài)”產(chǎn)物，從深層意義上反映和影響了整個社會的文化，其社會價值很高?！叭A天利榮”的張鐳、溥石、黃玲玲三位畫家都曾得多名書畫界前輩言傳身教，既有傳承又有自己的特色，他們的作品無論從構圖、色彩、意境上都表現(xiàn)十分得體，讓觀者感受到典雅、舒適，在特定而有限的空間中詮釋了人物、山水、花鳥等萬物個性神情的美感。

作為畫家，張鐳善于把自己的所見所聞與美學經(jīng)驗相考證，撞擊出思想的火花，以啟發(fā)自已對藝術更加癡迷深入的探究。他的畫作罕見有寫實風格，也從不采用模特兒或者外出寫生。他認為現(xiàn)實的景象可以用相機解決，不必借用畫筆。他要畫的東西只存在于他的腦海中，說白了就是一種意像。他所繪畫的景物意境均是現(xiàn)實中看不到的，是他想象的結果。古人畫論中曾有“造境”一說，是指藝術家在師法自然的過程中，必須有強烈的個人判斷和獨特思考，必須要有自己的情感體驗與真切見解，從而達到以心源為關鍵點的自我風格的完善，來提高自己的創(chuàng)作境界。對于這個理論，張鐳付出了一生的實踐，并試探著走出了自己的道路。

2013年秋，在張鐳的海邊畫室和海岸藝術館的展廳中，仔細觀賞他這大半年來的新作。這是一批被他稱為“天象構圖法”的工筆重彩繪畫，一掃他過去傳統(tǒng)風格的飄灑輕逸，給人強烈的視覺沖擊。按張鐳的說法，這是他的一個新嘗試。但我們知道，這個轉折其實是個巨大的工程。這絕不僅僅是繪畫技法的轉變，而是對繪畫認識論和方法論的全面突破。人類已經(jīng)走過了數(shù)千年的歷史，即便繪畫這種古老形式，也因為歷代諸多大師的努力而變得山高崎嶇路難行。今天任何美學上的突破都比攀登珠穆朗瑪峰要難，因為那是一座認識的高山，并無路徑可尋。張鐳幾十年來探索嘗試過多種風格與方法，至今尚未有固定明確的屬于自己的獨特風格或曰圖式符號。他認為目的是微不足道的，不停地探索才是一切！這即是他“喜新厭舊”的性格所致，也充分表現(xiàn)了他作為一個藝術家所具有的勇于探索的優(yōu)秀品質和稟賦。

在我們熟悉他的朋友圈中，他被稱為鬼才，他與今天社會上諸多畫家不同，屬于還沒有學會用畫筆造錢的“愚人”。他不屑于用某類符號式風格繪畫以糊口，更不愿意頂著藝術家的帽子混社會。這在一個有著20多年法蘭西繪畫傳統(tǒng)浸潤的人看來，那是一種可憐的悲劇。張鐳認為藝術家就應該像踢足球那樣，努力去尋求突破與成功，從而獲得自己每個階段創(chuàng)作的滿足。

看到張鐳，我想到了畢加索。畢加索說：“風格即人”。人是有血有肉，有著自己鮮明的個性。人的一生，就必須豐富多彩，不可能是一個模式。作為藝術家的張鐳，東尋西求，像森林中的獵人一樣，用他放光的眼睛和細膩的心靈去發(fā)現(xiàn)世界，去表現(xiàn)人生。