油畫的藝術(shù)語言

周蕾

油畫藝術(shù)是一門流傳已久的繪畫藝術(shù)，它在整個藝術(shù)發(fā)展史中的地位是舉足輕重的。從人類的歷史長河這個時間軸來看，正是油畫藝術(shù)的出現(xiàn)，開啟了繪畫的新篇章，讓眾多藝術(shù)大師的思想與精神依托油畫這一媒介煥發(fā)出萬丈光芒。油畫藝術(shù)，即便是在當(dāng)今視覺文化的橫向比較中，仍然是搭建世界各個民族與文化之間的橋梁最為有效的視覺表現(xiàn)形態(tài)之一。

油畫藝術(shù)具有廣泛的藝術(shù)價值不僅僅在于它自身豐富的語言體系和視覺表現(xiàn)力，更重要的是油畫藝術(shù)從產(chǎn)生到發(fā)展，它的內(nèi)在邏輯總是與人文歷史的演變、文化思潮的更替緊密聯(lián)系。這就使得油畫藝術(shù)的價值不僅僅停留在視覺表象，還有著更為豐富的精神內(nèi)涵，而這種精神軌跡一直持續(xù)在自它產(chǎn)生之后的人類社會歷史演變中，這是其他藝術(shù)形態(tài)難以與之相提并論的。

在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，油畫語言是最重要的環(huán)節(jié)之一，它運用色彩、線條、肌理、明暗對比、空間、質(zhì)感等多種因素來表現(xiàn)不同的造型技法。其實質(zhì)是把人們心里想說的話通過可視化的形式表現(xiàn)在平面上，它是一種思維實踐活動。油畫語言的形成與大量的實踐行為密不可分，藝術(shù)來源于生活，卻高于生活。繪畫藝術(shù)作為一種視覺文化語言的輸送帶，將人類精神文化生活傳播到大眾的視野中，而油畫語言也隨之日新月異。油畫語言的可視化給人以最直觀的感受，它是內(nèi)容與思想的承載者、情感與心靈的歌頌家。油畫語言是一幅作品的基本組成部分，人們不光要從外在的表象去解讀它，更要從內(nèi)容上去看清它的本質(zhì)。對于油畫語言的積極探索實踐與研究能讓人們在創(chuàng)作時打開想象空間，才思泉涌而不至于捉襟見肘。但是，若沒有對繪畫語言有足夠的了解，創(chuàng)作者就不能恰如其分地表現(xiàn)自身在繪畫時的情緒波動，再濃烈熱忱的情感也無法得到合理的展現(xiàn)。油畫語言是畫家外在的情感表達和內(nèi)心的精神追求，并且通過某種特定的藝術(shù)形式來傳遞。

作為審美符號，油畫作品所呈現(xiàn)的油畫語言是具象的、感性的。即使是簡單的一條線，如果它的形狀和方向不同，也會有不同的視覺效果，給人不同的心理感受。例如，水平線給人嚴謹、平穩(wěn)、沉靜的感受；波浪線給人歡快、流動、活潑的感受；折線給人刺激、劇烈、上升下降的感受。梵高那恣意彎曲、放肆組合的線條所構(gòu)成的畫面讓人感覺到熱情奔放、天旋地轉(zhuǎn)；蒙德里安的線條拼合色塊組成的抽象畫，輕松和諧卻不失嚴謹理性。正是不同畫家將其對自身性格的理解運用到畫作里，才成就了他們獨一無二的造型語言。同樣地，如果塞尚、莫奈等油畫大師沒有保持對繪畫的熱忱，進行大量的反復(fù)實踐，不停探索與研究油畫語言的表現(xiàn)形式，就不會有那么多膾炙人口的作品流傳至今，人們也就不會看到這些燃燒著油畫大師激情的人間瑰寶。明白了這些，人們就能清楚地意識到拿起畫筆是要做一件什么事情及做這件事情的意義。當(dāng)然，在繪畫過程中，人們不可避免地想要獨樹一幟，不希望一味地模仿別人的作畫風(fēng)格。因此，對油畫語言特性的深入分析能使人們在創(chuàng)作中擺脫這種困擾，從而心無旁騖，只遵從自己的內(nèi)心而畫，將油畫語言變得更具有廣度和深度，不斷創(chuàng)新和延續(xù)。

油畫語言的表達體現(xiàn)了不同畫家的性格特質(zhì)和審美取向。當(dāng)代藝術(shù)家迫不及待想要另辟蹊徑來展現(xiàn)自己的特立獨行，用不同的繪畫語言去解讀這個世界。但是想要形成風(fēng)格獨特的油畫語言，人們就需要對其進行系統(tǒng)的分析研究與深入思考。畫家在作畫時要不斷分析、研究自己的油畫語言，將自己對外界的感悟轉(zhuǎn)化為線條、色彩、肌理等繪畫語言要素。只有源源不斷地在創(chuàng)作中摸索前行，畫家才能找到帶有個人表現(xiàn)特色的油畫藝術(shù)方向。油畫個性化語言表達與創(chuàng)作之間的關(guān)系是密不可分的，它直接反映畫家對整幅作品從基礎(chǔ)的點、線、面構(gòu)成到空間色彩等各個元素之間的能力把控，如畫面空間效果的對比處理、用筆的角度以及色塊與肌理的掌握等。它起到傳遞作者內(nèi)心情感的作用，凸顯個人的精神內(nèi)涵，具有獨特性、時代性，極具感染力。當(dāng)進入深入創(chuàng)作階段時，畫家會用更具體的技巧和方法去完善整幅畫作，表達的情感也會愈發(fā)濃烈，他會不斷地思考如何通過畫面?zhèn)鬟_出自己內(nèi)心的世界，讓觀者感受到畫面的豐富有趣抑或是發(fā)人深省。在這個過程中，畫家需要大量的經(jīng)驗去可視化對象并進行描繪。對于畫家來說，畫什么、怎么畫只是繪畫初期需要面臨的問題，如何恰如其分地表現(xiàn)個人風(fēng)格、傳遞個性化的油畫語言才是最終目的。

不同時代的藝術(shù)都展現(xiàn)了那個時代的特征。不管是文藝復(fù)興時期還是現(xiàn)代美術(shù)思潮高漲時期，不同時期的油畫語言各不相同。當(dāng)今社會經(jīng)濟飛速發(fā)展，科技進步日新月異，大量高科技產(chǎn)品不斷涌入。信息激增的社會，每天都讓人們以應(yīng)接不暇的姿態(tài)去接受新事物的誕生。對藝術(shù)語言的探索已經(jīng)從繪畫類衍生到電視、電影、廣告、設(shè)計等領(lǐng)域。在這樣一個圖像泛濫的時代，人們的視覺體驗更加趨向于平面化，這些便捷快速的資訊讓人們在汲取社會豐富養(yǎng)分的同時喪失了對傳統(tǒng)藝術(shù)語言的冷靜思考。尤其是在藝術(shù)界限日趨模糊的今天，對油畫藝術(shù)語言的探索可以讓人們更加清晰掌握創(chuàng)作的意圖，避免隨波逐流。古語有云“文本心聲”“畫如其人”，正因為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是純個人化的行為，沒有統(tǒng)一的規(guī)格，所以人們更需要理性得看待。一幅作品的動人之處，不僅僅是因為選了符合時宜的題材，更要依托與之相應(yīng)的表現(xiàn)手法。油畫語言作為油畫藝術(shù)最不可或缺的組成部分，它承載著作者寄予作品最深厚的情感。就當(dāng)今的繪畫創(chuàng)作來說，不能僅僅止步于滿足畫面本身的表現(xiàn)手段，而是要不斷思考，用敏銳的眼光看待人們身邊環(huán)境的差異性，尋求新的創(chuàng)作表現(xiàn)。世界變化日新月異，人們需要隨時保持對周遭事物敏感的狀態(tài)，捕捉可用的素材，進而對素材進行理解分析，轉(zhuǎn)化為自己獨特的油畫藝術(shù)語言。如果一味地隨波逐流，人們注定只能成為一個步履匆匆被時代潛移默化的平庸過客。

（浙江理工大學(xué)）endprint