表演的跨地域激活

一部大戲如想獲得成功，導(dǎo)演如何整合好華語演藝圈人才資源，成功中和三地的表演風(fēng)格，已經(jīng)成為一個(gè)非常重要的指標(biāo)。

看《那年花開月正圓》的時(shí)候，每次看到張晨光飾演的吳蔚文出鏡，都禁不住感嘆老演員演技的爐火純青，同時(shí)也聯(lián)想起這些年的寇世勛、李立群、李天柱等一眾中國臺(tái)灣資深演員在大陸劇集里的優(yōu)秀表現(xiàn)。

曾有過那么一個(gè)階段，內(nèi)地觀眾對(duì)港臺(tái)演員有些誤解，似乎這兩個(gè)地方只出明星，至于中、老年“戲骨”級(jí)的演技派，似乎還是內(nèi)地北京人藝、幾大電影廠、各知名話劇團(tuán)里更多一些。直到演員交流變得頻繁，劇集演員班底混搭成色日益加重，大家對(duì)此的認(rèn)知才變得深入起來——原來好演技也一樣是不問出處的。

作為一部大劇，《那年花開月正圓》之所以好看，配角的演技擔(dān)當(dāng)非常重要。不只張晨光，還有金馬影帝謝君豪（他可能是目前最被低估的香港表演藝術(shù)家），還有胡杏兒……同樣，當(dāng)初《甄嬛傳》里，蔡少芬、李天柱、劉雪華的表演也成為該劇成功舉足輕重的構(gòu)成部分。即便是大受好評(píng)、內(nèi)地演員占據(jù)絕對(duì)主導(dǎo)的2017版《射雕英雄傳》，如果沒了苗僑偉的黃老邪、呂良偉的一燈大師，恐怕觀眾的好感度也不會(huì)像現(xiàn)在這么高。

在熒屏競(jìng)爭(zhēng)激烈的當(dāng)下，一部大戲如想獲得成功，導(dǎo)演如何整合好華語演藝圈人才資源，成功中和三地的表演風(fēng)格，已經(jīng)成為一個(gè)非常重要的指標(biāo)。高希希拍新《三國》，演呂布的何潤東、演周瑜的黃維德都來自中國臺(tái)灣，但他們與內(nèi)地同行的表演絲毫不違和。郭靖宇執(zhí)導(dǎo)的《刀鋒1937》，寇世勛是來自中國臺(tái)灣的老明星，葉童是來自香港的資深影后，他們和孫紅雷、錢勇夫搭起戲來，也顯得水乳交融。又如《臥底歸來》里扮演兩大反派的湯鎮(zhèn)業(yè)和張晨光，《海山孟府》里的鄔君梅、曾江，都是同樣道理。

不同地域的演員，表演方法多少存有差異。除了學(xué)習(xí)表演時(shí)所師從的老師和學(xué)習(xí)的理論不同，各地觀眾不同的欣賞口味也是一個(gè)重要原因。前些年小品、相聲、脫口秀，都掀起過南北口味的討論。而影視在這方面的境遇之所以比舞臺(tái)藝術(shù)好些，正是因?yàn)樗芟途C合不同地域觀眾的需求。但這種消化和綜合往往是不知不覺間完成的，所以不同地域演員的合作就成為一個(gè)非常重要的渠道。還有一點(diǎn)就是，每隔一段時(shí)間，各地觀眾的欣賞口味都會(huì)與時(shí)俱進(jìn)地改變甚至裂變，這就需要演員間的這種交流也能盡可能地保持同步。用大家習(xí)慣的玩笑話來講就是——“藥不能?！?。

娛樂工業(yè)的發(fā)展，不只推動(dòng)著國家內(nèi)部、不同區(qū)域演員間的流動(dòng)與合作，這些年跨國、跨語種的合作似乎也司空見慣。先不提那些跨國制作的商業(yè)電影，僅僅是中國內(nèi)地制作的電視劇，這些年來自國外的演員又有多少？不要以為像矢野浩二、木幡龍這類以“新人”身份在中國崛起的外籍演員僅僅是來打工的，他們對(duì)工作的態(tài)度，對(duì)表演的摸索以及表演的方法，相信都會(huì)給內(nèi)地同齡演員和導(dǎo)演留下深刻印象。溝通和交流不一定非要跑到國外，創(chuàng)造性的自我激活更是如此。

過去植物學(xué)講求嫁接，人類學(xué)和生物學(xué)，甚至學(xué)術(shù)領(lǐng)域強(qiáng)調(diào)進(jìn)化過程中的融合作用，說的也是同一回事。“近親”體系固然能維護(hù)傳承和傳統(tǒng)，卻未必能刺激出新的生機(jī)。表演上的跨地域激活，彌補(bǔ)的正是這方面的不足。endprint