從“2015遼源國際琵琶藝術(shù)節(jié)”看琵琶創(chuàng)作的新發(fā)展

鄭宸睿

【摘要】琵琶是我國重要的民族樂器，距現(xiàn)今已有兩千多年的歷史。琵琶發(fā)展到今天在它的演奏方法、外形特征以及創(chuàng)作的曲目方面都有了一定的變化。從最近兩次大的琵琶賽事上看琵琶的創(chuàng)作曲目，短短三年時間有了更大的創(chuàng)新以及更豐富的變化。不僅在展現(xiàn)我國自身民族風(fēng)格上有了更顯著的提升，在吸收西方音樂元素中也有了進(jìn)一步的運用。在兼收并蓄中尋求新的發(fā)展，才是弘揚中國傳統(tǒng)民族樂器精神、發(fā)展中國琵琶民族特色的治本之道。

【關(guān)鍵詞】琵琶；藝術(shù)節(jié)；新發(fā)展；創(chuàng)作

【中圖分類號】J632.33 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

自2012年成功舉辦了首屆遼源國際琵琶文化藝術(shù)節(jié)后，為進(jìn)一步繁榮發(fā)展琵琶藝術(shù)，2015年遼源舉辦了以“絲路新韻 魅力遼源”為主題的第二屆琵琶演奏大賽，來自國內(nèi)和多個國家地區(qū)的琵琶界近百名大師、專家和1000余名參賽選手歡聚遼源，切磋琵琶技藝、創(chuàng)作琵琶新曲、研討琵琶發(fā)展。通過此次大賽，進(jìn)一步擴(kuò)大了琵琶藝術(shù)的獨特魅力，有力地提升了琵琶的演奏、創(chuàng)作、欣賞和普及水平，極大地促進(jìn)了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚。

此次遼源國際琵琶藝術(shù)節(jié)較第一屆而言不論是賽程安排還是賽事分配上都有了進(jìn)一步的完善和提高。首先，在賽事分配上，此次大賽分為非職業(yè)組與職業(yè)組兩個大組別，職業(yè)組又根據(jù)專業(yè)院校分為三個小組別。其中，職業(yè)組每個組別為了更公平、更準(zhǔn)確地分析選手的演奏水平，組委會設(shè)置了規(guī)定曲目與自選曲目供選手演奏，進(jìn)一步體現(xiàn)了此次比賽的科學(xué)性與專業(yè)性。其次，在賽程安排上，組委會設(shè)置了多場名家演奏音樂會和講座。較第一屆舍去了當(dāng)紅歌手以及流行樂的演出活動，完全由琵琶界的專業(yè)人員組成的音樂會，雖沒有當(dāng)紅明星的獻(xiàn)藝表演，但卻有琵琶界最高演奏技藝的展示，更顯此次賽事的專業(yè)性與權(quán)威性。

在此次比賽中，我通過觀摩，不僅讓我對琵琶的演奏水平有了提高，更使我在琵琶作品方面有了新的認(rèn)識。今年與首屆所不同的是，大多數(shù)選手的自選比賽曲目都選用了現(xiàn)當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的新的琵琶作品，這些作品的演奏技法與作品風(fēng)格在發(fā)展傳統(tǒng)曲目的基礎(chǔ)上都有了進(jìn)一步的發(fā)展。

此次藝術(shù)節(jié)的“新作品音樂會”就可以很好地展現(xiàn)出近些年琵琶作品的發(fā)展。此音樂會包括了現(xiàn)當(dāng)代作曲家與琵琶演奏家運用傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代作曲技巧相結(jié)合的方式創(chuàng)作出來的新作品，如青年作曲家李博禪所創(chuàng)作的《晚秋》（琵琶與鋼琴）、青年琵琶演奏家孫晶所創(chuàng)作的琵琶獨奏曲《驚破》、琵琶演奏家汪洋老師創(chuàng)作的《云澗狂想》以及沈陽音樂學(xué)院室內(nèi)樂演奏的《武生》等等。其中，《武生》以其新穎的題材、巧妙的技法，多次運用擬聲的手法生動刻畫了我國京劇中武生的形象，并以多種演奏技法和穿插京劇的代表性旋律音調(diào)所組合演奏；《驚破》、《云澗狂想》等樂曲均由演奏者自編自彈，作者立意在于通過新穎的指法組合、演奏法及特別的音色處理方式等，使作品在保留傳統(tǒng)優(yōu)勢的同時又比一般的傳統(tǒng)作品更具特色，成為既在音樂風(fēng)格上容易令演奏者和聽眾普遍接受，又具有創(chuàng)新性和豐富性的作品。此外還有趙潔老師演奏的《云想·花想》，作品以舞蹈性節(jié)奏，展現(xiàn)了一位少女如訴如泣、娓娓道來的深切情思。

在創(chuàng)作手法上，當(dāng)代琵琶作品在保持獨有民族特色的同時，運用了大量的西方作曲技巧，拓寬了琵琶的表現(xiàn)力；在演奏技巧上，更多地運用了擬聲的技巧，力圖對形象的刻畫做最大程度的還原；在與其他樂器配合上，越來越多的作品運用了協(xié)奏與合奏的手法，運用更多的樂器與琵琶嘗試合作，在作曲家們大膽的探索中，琵琶展現(xiàn)出它自身優(yōu)秀的融合性與表現(xiàn)力。這些新作品都充分說明了傳統(tǒng)民樂在與現(xiàn)代文明的碰撞中，要求其不斷創(chuàng)新，不僅沉醉于已有的經(jīng)典名曲名段，而是要奏響屬于時代的音樂。

今年是劉天華先生誕辰120周年，為了紀(jì)念他，此次藝術(shù)節(jié)中，比賽規(guī)定曲目全部選用劉天華先生所創(chuàng)作的曲目。劉天華先生早在二十世紀(jì)二十年代就提出了“國樂改進(jìn)”的思想，他珍視中國民族音樂傳統(tǒng)，但不贊成抱殘守缺的“國粹主義”，他認(rèn)為“發(fā)展國樂必須一方面采取本國固有的精粹，另一方面容納外來的潮流，從東、西方的調(diào)和與合作之中，打出一條新路來”。在一百多年后的今天，我們的國樂作品依然可以證明劉天華先生理論的科學(xué)性以及他獨有的預(yù)見性。由此可見，一件樂器的發(fā)展，是吸收多方面好的元素，放棄不好的被社會淘汰的因素，在兼收并蓄中尋求新的發(fā)展。正如當(dāng)代阮咸演奏家馮滿天曾說：“一件樂器想要繼續(xù)傳承下去，就必須為更多的人所熟知，讓年輕人喜愛，要想達(dá)到這個目的就需要借助現(xiàn)代的技術(shù)來實現(xiàn)。”如今，我們可以看到越來越多的新作品出現(xiàn)，這些作品中或多或少都會有新的元素出現(xiàn)，作曲家獨創(chuàng)的演奏技法、配器的新穎以及調(diào)性的靈活運用。

由此這使我想到中央民族樂團(tuán)琵琶首席趙聰老師，在當(dāng)代琵琶藝術(shù)高速發(fā)展的同時，趙聰是一直致力于民族器樂的繼承發(fā)展與推廣創(chuàng)新的代表人物之一，她力求更好地把中國的經(jīng)典樂器琵琶介紹給全世界，讓更多的人喜歡并學(xué)習(xí)它。在她的努力下演奏創(chuàng)作出相當(dāng)多的琵琶新作品，其中，2006年她與馬久越先生共同創(chuàng)作了在音樂界引起轟動的《新編十面埋伏》。新編似乎更加符合現(xiàn)在人的審美，在樂曲上添加了不少現(xiàn)代的音樂元素，用鼓和電吉他伴奏的同時，加入了許多電子音樂的元素。首次演出趙聰用了水晶琵琶來演奏，當(dāng)傳統(tǒng)樂器看起來不那么傳統(tǒng)時，反而讓更多的觀眾認(rèn)識了琵琶這個傳統(tǒng)樂器。我們不得不承認(rèn)，當(dāng)代的琵琶與西洋樂和合作很多，在維持原本民樂味道的同時，加入時尚的、國際的元素，才能成功地將民樂推出國門，使其走向世界。

作為一件民族樂器，琵琶距現(xiàn)今已有兩千多年的歷史，在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術(shù)的發(fā)展起了重要作用。到了唐代，琵琶的發(fā)展出現(xiàn)了一個高峰。當(dāng)時上至宮廷樂隊，下至民間演唱都少不了琵琶，遂其成為當(dāng)時非常盛行的樂器。早在十五世紀(jì)左右，琵琶已擁有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》為代表的武曲以及以《月兒高》和《思春》為代表的文曲。這些樂曲已經(jīng)成為中華民族音樂的瑰寶、琵琶藝術(shù)的珍品。在二十世紀(jì)中后期，琵琶藝術(shù)又有了新的發(fā)展，涌現(xiàn)出一大批融傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代作曲理論為一體的優(yōu)秀的獨奏作品，而且還出現(xiàn)了與各種樂器的重奏以及與小樂隊和交響樂隊的琵琶協(xié)奏曲。

直至二十一世紀(jì)，不僅琵琶在國內(nèi)外有了更大的聲譽(yù)，而且在琵琶創(chuàng)作方面有了進(jìn)一步的革新與發(fā)展，越來越受到世界各國音樂愛好者的關(guān)注。如今琵琶作為歷史悠久的國樂，在走向國際化的過程中，擺脫古代古曲的束縛，尋求與當(dāng)代藝術(shù)品位的結(jié)合，才是弘揚中國傳統(tǒng)民族樂器精神、發(fā)展中國琵琶民族特色的治本之道。