解析歌劇《茶花女》中的悲劇性色彩

禹雷

歌劇《茶花女》產(chǎn)生于浪漫主義文藝運(yùn)動(dòng)時(shí)期，浪漫主義歌劇更加注重小人物的藝術(shù)魅力和情感特質(zhì)。《茶花女》是威爾第歌劇轉(zhuǎn)型時(shí)期的代表作品。歌劇表現(xiàn)了維奧萊塔在現(xiàn)實(shí)社會(huì)壓力下還能夠繼續(xù)保持追求愛(ài)的精神。并且威爾第在這一時(shí)期善于運(yùn)用小人物的來(lái)表現(xiàn)對(duì)社會(huì)底層的深切關(guān)懷，女主人公的悲慘經(jīng)歷正是1848年歐洲資產(chǎn)階級(jí)革命慘敗后的動(dòng)蕩時(shí)期社會(huì)底層女性共有的悲劇之一。

《茶花女》講述了一個(gè)普通年輕人愛(ài)上巴黎上流交際花的悲涼婉轉(zhuǎn)的愛(ài)情故事。威爾第的眾多藝術(shù)作品中，均把悲劇作為歌劇表現(xiàn)的核心，也可以說(shuō)正是威爾第歌劇的悲劇意義，才使得他的歌劇具有發(fā)人深思的藝術(shù)魅力。

一、茶花女中的悲情成分

《茶花女》整部戲劇中似乎有一些故事情節(jié)含著喜劇性，但筆者認(rèn)為其威爾第的本意是，將喜劇因素蘊(yùn)含在悲劇中造成更具精神性的悲劇?！恫杌ㄅ凡⒉皇且徊繂渭円饬x上的結(jié)果悲劇，而是在歌劇開(kāi)始其悲劇成分就暗含其中推動(dòng)歌劇的不斷發(fā)展，是以“愛(ài)情和死亡”為內(nèi)核的悲劇展現(xiàn)過(guò)程。

二、表演者對(duì)悲情美感的把握

《茶花女》歌劇腳本作者為皮亞偉，威爾第根據(jù)小仲馬的同名戲劇所改編。講述了妓女維奧萊塔與阿爾弗萊德相愛(ài)，并期許他能夠帶她拜托原來(lái)的生活，但是他們的愛(ài)情遭到了老阿芒的堅(jiān)決反對(duì)。維奧萊塔在毫無(wú)辦法之下有回來(lái)了曾經(jīng)的生活和曾經(jīng)供養(yǎng)自己的男伯爵，阿爾弗萊德誤會(huì)維奧萊塔，認(rèn)為是她背叛了自己，背叛了愛(ài)情，還是貪戀上流社會(huì)的紙醉金迷。最終，維奧萊塔在郁郁寡歡下得重病，即將離開(kāi)人世時(shí)，老阿芒和阿爾弗萊德來(lái)到她身邊祈求得到寬恕和原諒，但是死神永遠(yuǎn)不會(huì)顧及每一個(gè)人的感受還是帶走了美麗的維奧萊塔。

2.1 《茶花女》音樂(lè)中的悲劇成分

歌劇從管弦樂(lè)間奏便精煉的概括了維奧萊塔的悲劇命運(yùn)，音樂(lè)建立在她的兩個(gè)悲情主題之間，一個(gè)選自于第三幕間奏，它具有幽怨、悲苦的的音樂(lè)情緒，刻畫(huà)了主人公此時(shí)身心均遭受摧殘，并且此刻毫無(wú)反抗之心終日沉浸于郁郁寡歡之中。另一個(gè)是維奧萊塔的愛(ài)情主題，這個(gè)主題音樂(lè)情緒歡快、明朗，刻畫(huà)了人物純潔善良樂(lè)觀的本質(zhì)。

作曲家以兩個(gè)主題并列出現(xiàn)的方式，增加了兩個(gè)情緒的對(duì)比沖突，為后面歌劇的發(fā)展作以鋪墊。在管弦樂(lè)隊(duì)結(jié)束之后，作曲家運(yùn)用了一系列的連音和附點(diǎn)音符，對(duì)音樂(lè)進(jìn)行對(duì)比編制。如上圖所示，作曲家增加附點(diǎn)的運(yùn)用就恰似維奧萊塔面對(duì)自己悲慘命運(yùn)的生生啜泣，當(dāng)歡快主題進(jìn)行到最后一個(gè)音時(shí)，音的歸屬性并不在主音上，反而轉(zhuǎn)向了導(dǎo)音，使得音樂(lè)情緒具有緊張氣息，預(yù)示了維奧萊塔將會(huì)在愛(ài)情上遭受打擊，表現(xiàn)了維奧萊塔的痛苦掙扎。威爾第在創(chuàng)作時(shí)，該唱段的伴奏織體以主屬和弦為主，每個(gè)伴奏聲部的第一個(gè)音永遠(yuǎn)以主和弦分散開(kāi)，威爾第用小提琴顫音來(lái)表示女主人悲戚的結(jié)局。

2.2 聲樂(lè)聲部的悲劇成分

《茶花女》這部歌劇主要有詠嘆調(diào)和重唱組成，宣敘調(diào)較少。因?yàn)?，詠嘆調(diào)和重唱更容易造成人對(duì)聲線的歸屬感和眩暈感，適合悲劇成分的表達(dá)。

歌劇第一幕中，維奧萊塔在家中舉行酒會(huì)，維奧萊塔舉杯向每一位來(lái)賓祝福。這一幕樂(lè)隊(duì)音樂(lè)情緒歡快，賦予舞曲節(jié)奏，整個(gè)旋律保持8/3拍的彈跳力。此時(shí)，年輕的男主人公被維奧萊塔的身姿和氣質(zhì)所迷惑，深深的陷入情網(wǎng)之中。在這一幕中有阿爾弗萊德和維奧萊塔正式見(jiàn)面的二重唱，同時(shí)維奧萊塔也用一首絕妙的詠嘆調(diào)《飲酒歌》對(duì)此進(jìn)行回應(yīng)。

該唱段表示男女主人公第一次見(jiàn)面，威爾第在主要聲部運(yùn)用了較為歡快的圓舞曲節(jié)奏，整個(gè)詠嘆調(diào)音樂(lè)情況熱情、奔放、華麗，散發(fā)著法國(guó)上流社會(huì)的奢靡氣氛。其實(shí)這是整部歌劇暗含的第一個(gè)矛盾點(diǎn)，也叫做隱藏戲劇沖突點(diǎn)。阿爾弗雷德整部歌劇的旋律較為陽(yáng)光明朗，音色嘹亮動(dòng)聽(tīng)，多使用大三度的跳進(jìn)音程，增加了男主人公對(duì)待愛(ài)情的簡(jiǎn)單直接的人物特點(diǎn)。從維奧萊塔的歌劇唱段可以看出，她對(duì)待愛(ài)情對(duì)待生活并不存在過(guò)分追逐，音樂(lè)色彩冷靜、柔和并且有所逃避。歌劇第一幕整體音樂(lè)情緒歡快、充滿幸福感，戲劇沖突和矛盾一直出于旋律的下聲部，假若說(shuō)阿爾弗萊德對(duì)維奧萊塔一見(jiàn)鐘情、情感真摯，維奧萊塔僅僅只是逢場(chǎng)作戲且罷。

悲劇性是先天預(yù)置的某些因素，在一定條件的誘導(dǎo)下一步步想著悲劇的結(jié)果發(fā)展，維奧萊塔的悲劇就在于她具有低位卑微的妓女身份，屬于資產(chǎn)階級(jí)上流社會(huì)的附帶品。

歌劇的第二幕，維奧萊塔和男主人公過(guò)上了鄉(xiāng)間隱居生活。此時(shí)，出現(xiàn)了悲劇性的動(dòng)因，老阿芒，是阿爾弗萊德的父親，一位頑固不化的家庭道德捍衛(wèi)者，資產(chǎn)階級(jí)衛(wèi)道士。他的悲劇性力量的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)為在兒子將維奧萊塔帶回家后，老阿芒進(jìn)行了強(qiáng)烈的資產(chǎn)階級(jí)道德批判，并將維奧萊塔逼出家門(mén)，只有她走出家門(mén)才能使喬治一家的名聲保住，維奧萊塔必須對(duì)此做出犧牲。在該唱段中，維奧萊塔跪求與老阿芒腳下，祈求他能夠承認(rèn)她在喬治家的身份，但是老阿芒為了捍衛(wèi)家族名譽(yù)堅(jiān)決將維奧萊塔趕出家門(mén)。并且整個(gè)唱段充滿大量的對(duì)比沖突，威爾第以頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)和增加變化音的方法，使得重唱情緒對(duì)比強(qiáng)烈，最后二重唱結(jié)束語(yǔ)阿芒的勝利下，雷奧萊塔聲部漸漸淡出。在此時(shí)管弦樂(lè)隊(duì)伴奏生硬的缺少了維奧萊塔的主題動(dòng)機(jī)旋律，使得悲劇漸漸展現(xiàn)于觀眾面前。

在戲劇的第三幕，維奧萊塔的生命之花已經(jīng)漸漸枯萎。她在面對(duì)阿爾弗萊德和老阿芒的道歉時(shí)，垂死唱出了“永別了，過(guò)去的夢(mèng)想”，這是垂死前的掙扎和愛(ài)情回憶交織的一起的情感段落，演唱者在塑造該情景時(shí)應(yīng)該將喉頭置于高位，阻擋一部分氣流向頭腔的涌入，聲音沿著音壁在鼻子下方蔓延開(kāi)，音位置于較低位置。這是死亡與悲劇升華的詠嘆調(diào)，在整個(gè)悲劇因素發(fā)展下，歌者應(yīng)該在聲樂(lè)旋律中增加一點(diǎn)點(diǎn)對(duì)待愛(ài)情的渴望。在這首詠嘆調(diào)結(jié)束時(shí)，老阿芒的主體漸漸滲透入音樂(lè)中，發(fā)出笨重、陰暗的主題旋律，老阿芒就代表著社會(huì)上的一切不公平因素和難以推倒的資產(chǎn)階級(jí)勢(shì)力。在終場(chǎng)音樂(lè)中，威爾第設(shè)計(jì)了巴黎狂歡節(jié)的歡笑聲作為歌劇收尾，使得悲劇在喜劇性的音樂(lè)氣氛中顯得更為露骨。

通過(guò)梳理歌劇中的悲情成分和表演者對(duì)悲劇美感的把握等一系列悲劇因素，威爾第運(yùn)用各種主題動(dòng)機(jī)塑造了一個(gè)具有真善美的美麗女性，卻在社會(huì)面前被悲劇揉碎。作曲家通過(guò)各種音樂(lè)創(chuàng)作手法營(yíng)造的悲情因素，如一碗苦酒發(fā)人深思。endprint