自在真如—中國道釋人物畫作品邀請展座談紀(jì)要

自在真如—中國道釋人物畫作品邀請展座談紀(jì)要

尤德民（《中國書畫》雜志社藝術(shù)交流中心主任）：繼2016年1月的“與道俱往—中國代表性人物畫名家八人跨年展”之后，今天，我們繼續(xù)推出當(dāng)代代表性人物畫家的道釋人物畫展，今天展覽的參展作者是王玉良、范揚(yáng)、郭東健、陳嶸、周鶴齡、張立奎、王曉輝、明瓚、王瑩、劉佳、李連志、趙建軍、巫衛(wèi)東、秦嗣德、楊聲、劉毅、孫夕愷、孟祥軍、孫棋、巨建偉。今天的座談?dòng)晌疑绺笨偩幦诬妭ブ鞒?，下面我們直奔主題。

任軍偉（北京大學(xué)博士后、《中國書畫》雜志副總編）：在中國繪畫領(lǐng)域，人物畫的歷史是最悠久的。魏晉南北朝時(shí)期是人物畫發(fā)展的成熟期，那時(shí)候幾乎所有的著名畫家都是以人物畫馳譽(yù)后世。概括一下，當(dāng)時(shí)的繪畫有這么幾個(gè)明顯的特征：一、在繪畫內(nèi)容上比漢代更為豐富了，比較突出的就是佛教畫的興起，寺院壁畫成了畫家們揮毫逞氣的主要場所。其他如歷史畫、風(fēng)俗畫、肖像畫等都是畫家常用的題材。二、在表現(xiàn)方法上克服了漢代粗疏稚拙的缺點(diǎn)，日益精密。所以謝赫在論及西晉衛(wèi)協(xié)的畫時(shí)說：“古畫皆略，至協(xié)始精。”東晉顧愷之提出“以形寫神”，對人物畫的藝術(shù)要求提高了一大步。應(yīng)該說，這一時(shí)期的人物畫已能達(dá)到了形神兼?zhèn)涞母叨?。三、由于技法上的成熟，出現(xiàn)了不同的風(fēng)格流派，如顧愷之的“緊勁連綿，循環(huán)超忽”，張僧繇的“筆才一二，象已具焉”，從而開啟了“密體”與“疏體”的先河。宋代郭若虛的《圖畫見聞志》把北齊曹仲達(dá)與唐代吳道子并提，說：“曹之筆，其體稠疊，而衣服緊窄?！薄皡侵P，其勢圓轉(zhuǎn)，而衣服飄舉?！边@就是后世所說的“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”的來源。不同風(fēng)格的出現(xiàn)，使得作品的表現(xiàn)方法豐富多彩，這是繪畫發(fā)展上的進(jìn)步。四、印度佛教美術(shù)的傳入，給人物畫的成長輸入了新的營養(yǎng)，而士大夫的參與繪畫活動(dòng)，使繪畫與文學(xué)、書法有了聯(lián)系，并寫出了理論著作，所以這時(shí)期人物畫得以迅速提高，直接影響到后來隋唐人物畫的發(fā)展。

唐代是中國封建社會(huì)最輝煌的時(shí)代，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、社會(huì)的需要和統(tǒng)治階級(jí)的提倡，人物畫空前繁榮興旺起來，宗教畫、肖像畫、仕女畫、歷史畫、社會(huì)生活畫都有大量的作品產(chǎn)生。杰出的人物畫家輩出，他們都以不同的風(fēng)格、卓越的成就，藝絕當(dāng)代，留名千古。閻立本的歷史人物，吳道子的宗教人物，張萱、周昉的“綺羅人物”，李真的肖像畫，孫位的隱逸人物，張素卿的道教人物，都足以垂范千秋。

王玉良 朗月 136cm×68cm 紙本墨筆 2010年

如果說唐代的人物畫是“煥爛求備”，那么五代、兩宋的人物畫則是在“備”中求“變”，他們在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，按時(shí)代發(fā)展的要求，不斷作新的開拓。顧閎中的仕女造型， 糾正了周昉過于豐肥的缺點(diǎn)；周文矩畫衣紋用“戰(zhàn)筆”，是把李后主“金錯(cuò)刀”書法的筆意引入繪畫；李公麟的白描法，淡毫輕墨，開一代之新風(fēng)；梁楷的減筆法，粗筆潑墨，創(chuàng)寫意人物畫之新法。所以說，宋代的人物畫是繼唐代之后，在繪畫史上挺起的又一座高峰。而元代以后，人物畫一落千丈，進(jìn)入衰落時(shí)期，其原因主要是文人畫思潮的興起。明清的人物畫，仍然沒有什么大的發(fā)展。

范揚(yáng) 菩提本無樹 45.8cm×69.5cm 紙本設(shè)色 2015年

總體來說，中國人物畫具有久遠(yuǎn)的歷史和輝煌的成就，即使與世界藝術(shù)史上其他國度的人物畫相比，中國的人物畫以其精神境界的超邁和藝術(shù)形式的自由，在人類數(shù)千年繪畫之林中依然獨(dú)具風(fēng)采。從上述我們民族的繪畫歷程來看，不同歷史階段的人物畫呈現(xiàn)著不同的風(fēng)神氣骨。20世紀(jì)中國人物畫的復(fù)興在整個(gè)中國畫領(lǐng)域中表現(xiàn)得十分突出，近三十年來的人物畫創(chuàng)作更是生氣勃勃，華彩紛呈。

今天參加這個(gè)展覽的這些畫家在選擇、發(fā)揮民族繪畫特色方面，各有不同的側(cè)重點(diǎn)，但在使自己的藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活相通這一點(diǎn)上則殊途同歸。他們共同的藝術(shù)特色，就是在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上，對現(xiàn)實(shí)人物、現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注。這種藝術(shù)眼光和藝術(shù)取向，實(shí)際上就是對于傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代性發(fā)展路徑的探索，就是將個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作與畫家的生存狀態(tài)聯(lián)結(jié)起來。我們當(dāng)然不能說這就是當(dāng)代中國藝術(shù)唯一的出路，但它確實(shí)是當(dāng)代中國藝術(shù)發(fā)展的主要路徑之一。從這些畫家作品中的形式語言來看，寫意性的表現(xiàn)已經(jīng)成為人物畫的主流形態(tài)。促使畫家做出這一選擇的因素是多方面的，例如：隨著社會(huì)環(huán)境的趨于寬松，畫家個(gè)性的張揚(yáng)；在高科技圖象泛濫的背景下，力圖遠(yuǎn)離純客觀的再現(xiàn)；在對本土文化遺產(chǎn)的重新審視中，對傳統(tǒng)人物畫形式的繼承；在強(qiáng)調(diào)“筆墨”的大潮中，對繪畫手段的凸顯；在借鑒外來藝術(shù)時(shí)，對形式“原創(chuàng)性”的重視等等?？陀^地說，在以上這些方面，人物畫比山水、花鳥畫的變化來得較為實(shí)在和穩(wěn)健。這顯然與人物畫自身的特點(diǎn)有關(guān)—在營造個(gè)性化的寫意風(fēng)格的時(shí)候，不能無限制地突出某一方面的形式因素，例如文人筆墨，而置現(xiàn)實(shí)形象于不顧，因?yàn)槟菍⑾馊宋锂嬜鳛槔L畫門類存在的理由。

今天，我們請到了相關(guān)專家和部分參展作者，請大家就“古代道釋人物畫在當(dāng)代文人群體興起的原因”“道釋人物畫創(chuàng)作如何切入當(dāng)代文化語境”等問題做一些探討。有請各位專家、作者發(fā)言。

朱萬章（中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)委員）：中國道釋人物畫發(fā)展的過程，正如軍偉兄所說，從隋唐以后發(fā)展到一個(gè)高峰，到明清以后又開始走下坡路。文人畫的發(fā)展大大地消減了道釋人物畫的發(fā)展。其實(shí)明清時(shí)期，民國、民國以后，道釋人物畫基本上是到了最大的一個(gè)低谷，在主流的畫壇，基本上是見不到影子的，可能只有少量的畫家會(huì)因?yàn)樽约旱膼酆煤团d趣來進(jìn)行創(chuàng)作。而我們現(xiàn)在，道釋人物畫的發(fā)展其實(shí)和明清時(shí)期是有所不同的，明清時(shí)期的很多道釋人物畫，它的功能性遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于它的藝術(shù)性，因?yàn)榈泪屓宋锂嫺嗟氖且驗(yàn)樽诮蹋蛘哒f成教化、助人倫等，其實(shí)它的美學(xué)功能是非常次要的。而到20世紀(jì)80年代乃至今天，我們所看到的道釋人物畫是將文人畫和人物畫有機(jī)結(jié)合，尤其是今天我們在現(xiàn)場看到的一些作品，將這個(gè)主題和花鳥、山水也做了融合，我覺得這是一個(gè)非?？上驳默F(xiàn)象。

陳嶸 月色松影入禪心 68cm×69cm 紙本設(shè)色 2017年

趙建軍 溪源悟道 90cm×90cm 紙本設(shè)色 2015年

周鶴齡 靜坐青山外 136cm×34cm 紙本設(shè)色 2017年

這次參展的畫家，都是目前活躍在中國人物畫壇的青年才俊，有“60后”，也有“70后”“80后”，都是中堅(jiān)力量。通過這個(gè)展覽也可以看出目前中國畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀。其中既有大家都已經(jīng)耳熟能詳?shù)漠嫾?，也有一些正處于發(fā)展階段的青年才俊。所以這個(gè)畫展，無論是繪畫的風(fēng)貌，還是它所傳遞的思想情感，都沒有一個(gè)固定的模式，這個(gè)也是目前中國道釋人物畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀。

當(dāng)然，這種現(xiàn)狀相比明清人物畫和明清道釋人物畫來說，顯現(xiàn)出非常多元、強(qiáng)調(diào)融合的一面，是非常可觀的。從剛才我大概瀏覽的這些作品也可以看出，這些作者大部分是以寫意為主，當(dāng)然也有一些是兼工帶寫的。當(dāng)下的中國畫壇比較注重一種裝飾性、制作性，但我們這次的道釋人物畫，我覺得已經(jīng)完全避免了這樣一種弊端，而且無論從作者的創(chuàng)作狀態(tài)，還是從作品的意蘊(yùn)，都可以說反映了當(dāng)下中國文化的一個(gè)縮影。

巫衛(wèi)東（蘭州畫院院長）：今天我來得比較早，看了一下展廳的作品。各位很多都是我的師兄、老師這一輩的，在中國畫壇尤其人物畫壇上，都是赫赫有名的畫家。釋道人物畫其實(shí)我們平時(shí)接觸得少一點(diǎn)，昨天在一個(gè)研討會(huì)上，有一個(gè)老師還講到，中國畫的發(fā)展和社會(huì)關(guān)系結(jié)合最緊密的就是人物畫。這句話用在今天所談的釋道人物畫上，我覺得也十分恰當(dāng)。

釋道人物畫走到今天，可能已經(jīng)不能作為一個(gè)主流方向。今天，釋道人物畫更像是閑暇的時(shí)候，自己的一種筆墨訓(xùn)練。剛才軍偉先生所講的，我覺得也是給我們上了一節(jié)課。如果有機(jī)會(huì)，歡迎做相應(yīng)的人物畫的高峰論壇，到我們蘭州做一些合作性的展出，謝謝。

張立奎 逍遙一世悟空明 138cm×70cm 紙本設(shè)色 2015年

劉佳 阿媽的祈福 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2014年

郭東?。ㄖ袊媽W(xué)會(huì)理事）：第二次受邀參加中國書畫雜志社主辦的人物畫展覽。我覺得這次展覽很專業(yè)，可以看出雜志社的學(xué)術(shù)眼光，吸引了我們來參與。剛剛朱萬章老師說的一點(diǎn)，我很贊同?，F(xiàn)在越來越多的人對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣。其實(shí)釋道人物畫所提倡的精神和傳統(tǒng)，跟社會(huì)主義核心價(jià)值觀的一些內(nèi)容是有關(guān)的。所以說從這個(gè)意義上來講，它有一定的積極意義。另外一方面，我覺得儒釋道作為我們中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)核心部分，尤其是道教—道家精神、道家哲學(xué)，對我們搞藝術(shù)的人來說，有很多東西值得我們?nèi)ンw會(huì)。這個(gè)展覽引發(fā)了我們重新思考，確實(shí)有它的積極意義。

周鶴齡（首都師范大學(xué)現(xiàn)代水墨研究所研究員）：今天這個(gè)主題，我覺得特別好。從過去到今天，畫家一直在畫這個(gè)題材，我覺得原因有二：一個(gè)是道釋人物畫本身，它是崇尚的；還有就是它的教育意義，它是向上的。它的題材和內(nèi)容富有正能量，所以它一直傳播到現(xiàn)在。那么對于畫家，創(chuàng)作作品也是修身修心的過程。

王曉輝（中央美術(shù)學(xué)院副教授）：其實(shí)我并沒有把道釋人物畫當(dāng)做一個(gè)單獨(dú)的題材，但是我把它作為傳統(tǒng)寫意人物，或者說傳統(tǒng)人物畫的一種訓(xùn)練方式來看。釋道人物畫無法脫離傳統(tǒng)文化的語境。我們?yōu)槭裁匆氲絺鹘y(tǒng)文化？是因?yàn)閭鹘y(tǒng)文化要支撐我們向前走，對我們向前走產(chǎn)生了意義。傳統(tǒng)文化絕不是擺設(shè)，它讓我們的創(chuàng)作更加有說服力，更加有依據(jù)—如果每一個(gè)人都能落到實(shí)處的話，我想這才是真正的對于中國文化的尊重，而真的不僅僅是攀登。

同時(shí)，對于道釋人物畫、民間題材的人物畫包括文人式的人物畫，我都作為傳統(tǒng)的經(jīng)典去學(xué)習(xí)去揣摩。其實(shí)，哪怕就是鐘馗的題材，我認(rèn)為你只要筆墨精到，你的筆墨真的是從傳統(tǒng)意義上繼承和傳承下來的，從技術(shù)到審美都達(dá)到了完美程度的時(shí)候，它即便不是現(xiàn)在人物畫創(chuàng)作的主流，也絕對是一種引領(lǐng)。所以我個(gè)人的實(shí)踐就像一棵樹，它的所有朝向，不管是向陽的、向陰面的、迎風(fēng)的，無論是海拔高的，還是海拔低的，它的每個(gè)角落，都要從根基、從外向內(nèi)、從內(nèi)向外，把所有的養(yǎng)分結(jié)合起來，融為一體，可能還會(huì)繼續(xù)生長，沒有終點(diǎn)。

郭東健 逸趣自得 紙本設(shè)色 2015年

王曉輝 空山隱棲圖 35cm×64cm 紙本設(shè)色 2016年

張立奎（國防大學(xué)美術(shù)書法研究院副院長）：中國書畫雜志社這次舉辦的中國道釋人物畫展覽，在當(dāng)下有很深刻的意義。我一直也在創(chuàng)作道釋這個(gè)題材的作品。今天我們提出來創(chuàng)作道釋題材的作品，并不是要把道釋題材的畫回歸到以前一樣。我們今天重新回顧那個(gè)年代的一些作品，把精髓用在當(dāng)代的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，可能就是對當(dāng)代文化的一種修復(fù)和補(bǔ)充完善。傳統(tǒng)的東西，確實(shí)是一把雙刃劍。如果我們將傳統(tǒng)的東西單純地延續(xù)下去，不上升到一個(gè)高度，不再修復(fù)和補(bǔ)充，這種傳承就失去了當(dāng)代性，失去了畫家的思考。實(shí)際上我們對傳統(tǒng)的理解，包括一些學(xué)校的美術(shù)教育，還是有一定問題的。起碼在學(xué)校的大一、大二這個(gè)階段，應(yīng)該更加提倡傳統(tǒng)造型觀念。

王瑩（中國畫學(xué)會(huì)理事）：前邊的各位老師和同行們都說得很多，我也非常有幸能參加這個(gè)展覽，這是一次向大家學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。永樂宮在我的家鄉(xiāng)，因?yàn)閺男≡谀抢锿?，每天看到的就是神仙像（就是咱們比較傳統(tǒng)的造像），后來精神上就有了一種激情、一種寄托。畫了很多類似題材以后，最大的收獲就是在大型題材創(chuàng)作上筆墨的應(yīng)用更加輕松了。

現(xiàn)在山西有宗教信仰的人不是很多，比如說在我們的老家，前不久很多同道在策劃一個(gè)新的壁畫—道觀壁畫，畫一些神仙圖，可是現(xiàn)在人怎么去畫這個(gè)東西？因?yàn)楫嫾艺嬲欧畹澜袒蛘叻鸾痰娜丝赡懿皇翘貏e多，那么怎么去表現(xiàn)？我覺得這是一個(gè)問題，所以這個(gè)話題很有它的價(jià)值和意義。我?guī)а芯可@些年，經(jīng)常把這個(gè)題材作為筆墨訓(xùn)練，但是大部分人畫不了。我們今天的畫家拿著毛筆，只能畫素描式的一個(gè)和尚頭，或者臨摹任伯年的作品，其實(shí)進(jìn)不到繪畫的狀態(tài)里面去。雖然對于高校來說道釋人物不是主要題材，但是我覺得在下一步教學(xué)過程中，這可能還得作為一個(gè)重點(diǎn)，多接觸、多訓(xùn)練，讓學(xué)生從中得到精神升華，轉(zhuǎn)化到輕松地表現(xiàn)，完成一種改變。

秦嗣德（首都師范大學(xué)教授）：一百多年前的中國文人畫，可能更傾向于一種對文學(xué)、對詩意的“崇高”表現(xiàn)，可以說是文化性推動(dòng)了筆墨和造型，以至于用這種意識(shí)支配了繪畫，驅(qū)使了繪畫，形成了技術(shù)上和每位畫家不同的風(fēng)格。那我們今天是不是還有這樣的文化根基，能讓這些筆墨再一次出現(xiàn)傳統(tǒng)的意識(shí)和文化的精神，我想是有差距的。

明瓚 世事山居 45cm×45cm 紙本設(shè)色 2016年

王瑩 春光微風(fēng)細(xì)雨時(shí) 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

從形勢到筆墨，到對當(dāng)下對人文的關(guān)注，其實(shí)很多時(shí)候是咱們說得太大。實(shí)際上我們對繪畫的本質(zhì)如果能拿出一種真實(shí)的、樸素的東西，可能會(huì)更容易讓后續(xù)的，以及共同前行的群體，看到清晰的引領(lǐng)。在這種實(shí)踐的過程當(dāng)中，我們在反復(fù)需要傳統(tǒng)的時(shí)候，就真的能懂得傳統(tǒng)，利用傳統(tǒng)，我們可以真正吃一口傳統(tǒng)的口糧，真的能充一個(gè)饑，用傳統(tǒng)來果你的腹。我們走進(jìn)生活，真的能把生活里看到的，用我們自己真實(shí)的表達(dá)方式傾訴出來—不是在孤芳自賞，是對中國繪畫的一種擔(dān)當(dāng)，謀求一種共識(shí)性。在這種過程當(dāng)中，我們是不是有這種思考？如果有了，當(dāng)下也是傳統(tǒng)，傳統(tǒng)也是當(dāng)下。所以這個(gè)展覽無論是從哪一個(gè)角度，都能引發(fā)思考。我們每位在自己的思考過程當(dāng)中，都已經(jīng)有了成果。謝謝。

李連志（武警總部文藝創(chuàng)作室創(chuàng)作員）：對于釋道題材，就我個(gè)人感受，我們現(xiàn)在遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)?！吨袊鴷嫛冯s志社做這個(gè)活動(dòng)，我覺得是一種文化的留戀，甚至是一種文化懷舊。這種題材的畫，此前我還真沒畫過，就是按照自己方式畫了三張畫。這三張畫，我是分三個(gè)心境畫的。第一個(gè)感覺是一種常態(tài)，就生活式的；第二個(gè)是進(jìn)入到有一種“玄”的自修的狀態(tài)；第三就是反映天地人的那種精神的。畫完了以后，我覺得我仍然對它不是很了解。我覺得這種文化實(shí)際上是很了不起的。今天這個(gè)展覽對我個(gè)人來說，我覺得既熟悉又陌生。

趙建軍（中國國家博物館書畫藝術(shù)創(chuàng)作研究中心研究員、教授）：作為畫家來說，可能是受中國化禪宗的影響，畫家會(huì)追求自信、自悟，進(jìn)而影響到自己的生活狀態(tài)、自己的生活趣味。這是一種源自于自我的補(bǔ)償，或者說是一種解脫。從這個(gè)意義上講，這種意識(shí)往往可能要比單純地畫一種簡單的宗教事物，要更加有價(jià)值。

因此尤其畫這種小品，可能追求的更多是一種意趣的東西、自然性的東西。作為筆墨意義，在某種程度上，我覺得可能和題材沒有任何關(guān)系。但是你作為當(dāng)代人，首先要對所謂的當(dāng)代性有一定承擔(dān)。一個(gè)畫家不能總是畫一些對自己生活來講毫無意義的、跟他沒有關(guān)系的東西。這個(gè)的確沒有生命力。所以筆墨的意義，就是它的當(dāng)代性。這個(gè)當(dāng)代性就是：第一你要畫出你的某種心境來，你要“走心”；第二也要對當(dāng)前的一些社會(huì)的生活狀態(tài)有所感悟，有所擔(dān)當(dāng)，有所理解，有所表現(xiàn)。所以筆墨本身并不是某種問題，關(guān)鍵是畫家自身對當(dāng)代性的理解，他如何通過這種品格去呈現(xiàn)，這是個(gè)很關(guān)鍵的問題。所以要不斷地去理順，真正地找到一個(gè)契合點(diǎn)，從中深化出畫家自身的筆墨意義來。我覺得這是水墨最根本的東西。

楊聲（中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院教育推廣與合作中心副主任）：我平時(shí)一直在畫偏現(xiàn)當(dāng)代的題材，當(dāng)然也畫一些古代題材，基本上是以一種小品的方式。今天的主題是道釋人物，一旦涉及到這個(gè)題材，可能我們就想到第一點(diǎn)是傳統(tǒng)的、畫得更精細(xì)的東西；第二點(diǎn)是情調(diào)，傳統(tǒng)的造型以及筆墨中趣味性的東西。這和我們現(xiàn)當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的追求，好像是不一致的。這種不一致，我覺得真的不僅是題材決定的，此外還有在創(chuàng)作的過程中，你抱著什么樣的心。

我回過頭來講另外一個(gè)展覽，就是昨天在中央美術(shù)學(xué)院剛開幕的一個(gè)中國畫教學(xué)的展覽。從那個(gè)展覽到今天的這個(gè)展覽，我有一個(gè)非常強(qiáng)烈的體驗(yàn)，那是一種錯(cuò)位的感覺。在那個(gè)展覽里，我覺得大家統(tǒng)一在以教育為目的，或者以教學(xué)為目的框架里，研究現(xiàn)當(dāng)代題材的中國畫問題，而我感覺特別出彩的，恰恰是一些明確在做趨向于圖像化研究的新水墨，是中青年的繪畫作品。反而就是那些堅(jiān)持傳統(tǒng)，然后把這種傳統(tǒng)的筆墨比較客觀地用在人物寫生上面的，沒有給我太多的感受。所以這就說明了一個(gè)問題：題材它不光是題材的問題，還決定了你用什么樣的語言。此外，現(xiàn)在也有一些問題，比如畫傳統(tǒng)一路的畫家，不能夠接受現(xiàn)代中國畫的很多圖像化的語言。其實(shí)我倒是覺得，所有研究現(xiàn)當(dāng)代的中國畫家都不應(yīng)該排斥傳統(tǒng)文化，研究傳統(tǒng)的畫家也沒有必要視現(xiàn)當(dāng)代繪畫的創(chuàng)新、表現(xiàn)為弊端。

李連志 夢者莊 102cm×52cm 紙本墨筆 2017年

巫衛(wèi)東 羅漢圖 97cm×45cm 紙本設(shè)色 2017年

巨建偉（故宮博物院館員）：今天是抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來到現(xiàn)場的，我談一下我個(gè)人的感受，把我的學(xué)習(xí)向大家做一個(gè)匯報(bào)。今天展覽的繪畫的主題，實(shí)際上和我的學(xué)習(xí)歷程、工作內(nèi)容以及生活算是比較貼近了。因?yàn)楣ぷ鞯臋C(jī)緣，我所接觸的這些一手的資料，都是偏向于傳統(tǒng)的。我所在的工作單位又比較鼓勵(lì)這種研究性的學(xué)術(shù)行為，去年又成立了中國畫法研究所，大部分都是針對傳統(tǒng)、技法、畫論，等等。但是我個(gè)人本身又是生長在80年代末，受著科學(xué)的、客觀的教育。所以我從事這樣的工作，接觸著這些傳統(tǒng)的資源，同時(shí)又用這種科學(xué)、辯證的當(dāng)代思維，想辦法把自己在工作的心得和我內(nèi)心的追求，在我個(gè)人的創(chuàng)作當(dāng)中得到一種升華，想辦法讓它們成為一體，用我的創(chuàng)作協(xié)調(diào)地反映出來。此外，對于傳統(tǒng)和當(dāng)代，我們這一代人，可能沒有比較強(qiáng)烈的概念上的區(qū)分。繪畫逐漸趨向于一個(gè)大概念，可能也不限于中國畫、油畫、水彩畫，只要是好的東西，對于我們年輕人來講，都是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)的。所以我個(gè)人更傾向于畫家、藝術(shù)工作者，要回到一個(gè)精神的本源，去理解繪畫，從事自己的繪畫創(chuàng)作事業(yè)。另外，這次展覽的題材—道釋人物畫，讓我自身得到一個(gè)凈化。通過這個(gè)題材，讓我把一些傳統(tǒng)性的概念、傳統(tǒng)給我們留下來好的東西，以及我個(gè)人的所思所想，能夠反復(fù)地去辯證、融合。所以這個(gè)道釋人物展覽，對于我個(gè)人的創(chuàng)作也是很有意義的一個(gè)題材。也歡迎大家對我作品多提意見、多批評(píng)，謝謝大家。

楊愛群（《中國書畫》雜志社書畫院秘書長）：首先感謝各位畫家對這次活動(dòng)的重視和支持，特別是外地的老師們，專程坐飛機(jī)或者長途驅(qū)車地來到活動(dòng)現(xiàn)場。這次的活動(dòng)我覺得是非常成功的。通過展覽，每一個(gè)畫家都把不同的專業(yè)技巧、不同的理念體現(xiàn)在自己的畫作中。雖然這次展覽的作品不多，但是已經(jīng)體現(xiàn)了每一個(gè)畫家的一些理念、思想，以及他們的技法特色等。再次感謝各位畫家支持我們雜志社的活動(dòng)。

孫欣（《中國書畫》雜志社書畫院副秘書長）：謝謝各位老師。當(dāng)時(shí)在策劃這個(gè)選題的時(shí)候，我們想到，儒釋道其實(shí)是傳統(tǒng)文化的一個(gè)中心內(nèi)容，它長久地作用于中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展。實(shí)際上，相對于現(xiàn)實(shí)主義類型的繪畫，選道釋人物這個(gè)角度，會(huì)更傾向于一種回歸藝術(shù)精神本體的這樣一種創(chuàng)作狀態(tài)。我們選擇道釋畫的這樣一個(gè)題材類型，絕非是文化心態(tài)在發(fā)揮作用，而是希望通過這樣一個(gè)選題，用新視角緣古入今。

秦嗣德 有樂 68cm×60cm 紙本設(shè)色 2017年

在我們看來，傳統(tǒng)并不是單一、樣板化的，它是在不同的社會(huì)歷史發(fā)展過程當(dāng)中，在不同的社會(huì)文化背景之上，生長出來的一個(gè)傳統(tǒng)形態(tài)的連綴。它比較像是一條傳統(tǒng)文脈當(dāng)中不同的組成部分，比如宋代的傳統(tǒng)、元代的傳統(tǒng)，各有差別，但是卻統(tǒng)一在這樣的一個(gè)文脈的序列當(dāng)中，讓我們感知到傳統(tǒng)文化的力量所在。在當(dāng)下21世紀(jì)的互聯(lián)網(wǎng)信息時(shí)代，我們著實(shí)被這種星羅密布的知識(shí)系統(tǒng)所包圍。在這樣一個(gè)時(shí)代，我們怎樣做出應(yīng)有的文化選擇？這就涉及到一個(gè)怎樣回歸傳統(tǒng)的問題。所以我們也要不停地進(jìn)行一個(gè)向傳統(tǒng)的回眸，要回到我們的傳統(tǒng)這樣一個(gè)寶庫當(dāng)中去汲取力量和價(jià)值，再把它引到當(dāng)下，作用于我們當(dāng)代的社會(huì)文化語境當(dāng)中。所以對于目前來說，可能在我看來，傳統(tǒng)給我的價(jià)值是一種再激發(fā)，再發(fā)現(xiàn)，再次確認(rèn)。這個(gè)是我們書畫院舉辦這次活動(dòng)的一個(gè)初衷。

責(zé)任編輯：劉光

楊聲 春困圖 47cm×78cm 紙本設(shè)色 2017年

劉懿 叢林高逸 87cm×47cm 紙本設(shè)色 2016年

孟祥軍 心曰系列 65cm×45cm 紙本設(shè)色 2017年

孫夕凱 游化說法 138cm×34.5cm 紙本設(shè)色 2017年

孫棋 邀月同飲 67cm×68cm 紙本設(shè)色 2017年

巨建偉 金蟾羅漢 24cm×21cm 紙本墨筆 2017年