魏祥奇
曾健勇的早期創(chuàng)作中有一部分表現(xiàn)出輕松的筆意,情緒中甚至不乏純真的美好——但就是這種看起來近乎悖論的圖像關(guān)系,恰是我們解讀曾健勇藝術(shù)的關(guān)鍵所在。曾健勇有種非常敏感的理論自覺能力,這也是自“大隊(duì)長”到“主角”系列呈現(xiàn)主題愈見清晰和明確的原因。我們也就不難相信,曾健勇對少年情緒的把握,很有可能受到種所謂“當(dāng)代性表情”的直接影響。對于當(dāng)代性的預(yù)設(shè),以及固定圖式的確立,構(gòu)成了曾健勇在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不可回避的思想境遇。
在一些批評家看來,曾健勇揭示著人性中最虛假的本質(zhì);當(dāng)然,藝術(shù)家無法使用一種“科學(xué)”的語言,其柔和、松軟的畫面質(zhì)感,賦予了作品詩意的寓言性。事實(shí)上,曾健勇一直在嘗試超越圖式的邊界,非常智慧地將畫面與宗教文本之間,建立了似是而非的邏輯關(guān)系,這是非常有趣的視覺經(jīng)驗(yàn):圖式在一種延續(xù)性中獲得新的生存空問。這是嶄新的個(gè)性化的敘事。藝術(shù)家此時(shí)更加關(guān)注畫面本身:從對圖式和形象符號(hào)化的謹(jǐn)細(xì)勾勒,到注重渲染畫面空問的層次結(jié)構(gòu),豐富的視覺景觀展示出生命原則的推演。藝術(shù)家開始釋放自己內(nèi)心中神秘的啟示,對宗教符號(hào)的自由借用,使其繪畫不再受到社會(huì)學(xué)批評和思維方式的約束:在筆者看來,這種模糊和不確定的存在,可能更貼近我們對于真實(shí)的想象。這里需要進(jìn)步說明的是,有思想的藝術(shù)家絕不會(huì)屈從于可認(rèn)知的物體、情緒或者是氣氛的表現(xiàn),換句話說,藝術(shù)創(chuàng)作的可塑性目的,并不僅僅是表現(xiàn)那些通常被認(rèn)為是圖像主題的部分。而當(dāng)代性的問題,絕不僅僅是一種對現(xiàn)實(shí)題材本身的關(guān)注、對種批判觀念的繼承,更多是種精神價(jià)值和生命價(jià)值的超越體驗(yàn)。曾健勇打開了一條前往新知識(shí)、新視域的通道。
2012年endprint