黃凰
【摘 要】歌唱訓(xùn)練必須是科學(xué)性的,在教師的耐心指導(dǎo)下,學(xué)生通過刻苦練習(xí)形成好的歌唱習(xí)慣,具有自如地調(diào)節(jié)各個(gè)歌唱器官的能力,達(dá)到符合聲樂作品內(nèi)容所需要的音色。歌唱的發(fā)聲訓(xùn)練要循序漸進(jìn),不能急于求成。在訓(xùn)練的每個(gè)過程中,要重視對細(xì)節(jié)的把握,對歌唱的每個(gè)要素要有深刻理解。
【關(guān)鍵詞】歌唱的發(fā)音;科學(xué)性;循序漸進(jìn)
中圖分類號:G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)17-0175-02
一、正確的起音技巧
在歌唱時(shí),作品第一句第一個(gè)音,我們把它稱為起音。起音是從人們自然說話的狀態(tài)下瞬間轉(zhuǎn)化為歌唱狀態(tài)的過程,它是在聲帶、氣息、共鳴腔體協(xié)調(diào)控制下的產(chǎn)物,決定整首歌曲演唱的差與好。為了獲得正確的起音,應(yīng)當(dāng)注意以下幾點(diǎn)。
(一)氣息均勻。起音時(shí),要注意均勻運(yùn)用氣息,輕柔地?fù)崦晭А2徽撌菤庑∮诼曔€是氣大于聲,都會對聲帶造成影響,加重聲帶的負(fù)擔(dān),造成音不準(zhǔn)的后果。要防止氣息猛烈沖擊聲帶,這樣會使聲音失去平衡,造成音色粗糙、喉音重以及破音的現(xiàn)象。當(dāng)氣小于聲時(shí),氣息的壓力不夠,聲帶沒有張力,振動(dòng)幅度小,造成聲音發(fā)虛、發(fā)空、音色暗淡的問題。
(二)聲帶閉合。在歌唱的過程中不能“躲”著嗓子唱,也就是說聲帶要閉合。聲大于氣,容易使嗓子產(chǎn)生疲勞。聲小于氣,氣息停留或僵硬,造成聲音發(fā)悶的現(xiàn)象。因此,對氣息的運(yùn)用要適當(dāng),根據(jù)歌曲旋律高低來運(yùn)用氣息,使氣息的壓力和聲帶的張力保持平衡。
(三)找準(zhǔn)聲音位置。起音時(shí)找準(zhǔn)高位置(聲音的共鳴焦點(diǎn))來確保音準(zhǔn),起音不能用“夠上去”這種不好的習(xí)慣,這樣會使原本要唱的音高偏低,對音色也會產(chǎn)生不好的影響。
(四)打開喉嚨。起音時(shí)喉嚨要打開,保持深吸氣的感覺,給予聲帶自由振動(dòng)的空間。避免擠、壓、掐的聲音,使喉頭上提,舌根用勁兒。聲帶不能自然振動(dòng),會造成起音很吃力,聲音尖且刺耳。
二、穩(wěn)定喉頭的技巧
眾所周知,歌唱的發(fā)音和咬字吐詞有著緊密的關(guān)系,歌唱發(fā)音遵循咬字吐詞的規(guī)律。在咬字吐詞的基礎(chǔ)上加以完善。所以,在歌唱的過程中喉頭的位置不是僵住不動(dòng)的。運(yùn)用生活中的嗓音來歌唱,藝術(shù)的表現(xiàn)力會下降,同時(shí)聲樂作品的情感也得不到良好表達(dá)。因此,喉頭的穩(wěn)定在聲樂訓(xùn)練中十分重要。
喉頭的穩(wěn)定是發(fā)聲的重要訓(xùn)練部分,如果演唱者在歌唱中喉頭上下移動(dòng),會造成音色不統(tǒng)一、聲音發(fā)緊的現(xiàn)象。所以在發(fā)音時(shí),喉頭應(yīng)該向下運(yùn)動(dòng),和向上呼氣形成一個(gè)對抗的力度,樹立一個(gè)穩(wěn)定的歌唱通道。這樣的對抗力度根據(jù)演唱的聲區(qū)、音量的大小進(jìn)行調(diào)節(jié),讓喉頭進(jìn)行有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)。
在穩(wěn)定喉頭的訓(xùn)練中,也會容易走進(jìn)誤區(qū)。如:個(gè)別的歌唱者為了讓喉頭穩(wěn)定,常常用舌根周圍肌肉把喉頭往下壓,這種做法容易造成喉音重、聲音悶、不自然,演唱時(shí)給人死板的感覺。因此,保持喉嚨的穩(wěn)定,不是刻意讓它穩(wěn)定,而是要符合科學(xué)的發(fā)聲原理。
(一)打開喉咽腔。盡可能用鼻子、嘴同時(shí)呼吸,吸氣時(shí)要使喉嚨放下,喉咽腔打開,在演唱時(shí)可以想象“u”母音的感覺,保持吸氣的感覺,使喉位穩(wěn)定。
(二)貼著咽壁吸著唱。貼著咽壁吸著唱是穩(wěn)定喉頭最簡單的方法。當(dāng)音高上升時(shí),咽壁的力量加強(qiáng),喉頭保持穩(wěn)定的狀態(tài)。這是被動(dòng)穩(wěn)定喉頭的方法,可以避免主觀壓喉頭的意念。
三、打開喉嚨的技巧
打開喉嚨是聲樂教師在課堂上反復(fù)提到的歌唱要素,它關(guān)系到聲音的好與壞,同時(shí)與共鳴腔體、氣息的調(diào)節(jié)緊密相連。打開喉嚨是提笑肌、下巴放松、上口蓋吸起來,形成一個(gè)利于歌唱的通道,練習(xí)打開喉嚨,可以從以下幾個(gè)方面入手。
(一)找“打哈欠”的感覺。生活中“打哈欠”是在放松的狀態(tài)下提起上口蓋,鼻子吸開,咽壁立起來,氣息暢通無阻地送出,演唱者帶著“打哈欠”的感覺進(jìn)行歌唱,會避免喉嚨周圍肌肉緊張。在日常練習(xí)中可以嘗試閉口打哈欠,保持喉嚨打開的狀態(tài)。演唱者在演唱歌曲時(shí)帶著“打哈欠”的感覺,聲音就比較圓潤、通透。
(二)用“微笑”的感覺來打開喉嚨。這兒提到的“微笑”不是平常生活中見到熟人時(shí)的微微一笑,而是把笑肌提起來,鼻咽腔吸開,大牙打開,這樣更容易找高位置的共鳴點(diǎn)。
(三)帶著“吃驚”的感覺來打開喉嚨。人在沒有準(zhǔn)備的情況下,被某事驚了一下,這種吃驚有倒吸一口涼氣的感覺,在這樣的狀態(tài)下喉嚨是自然下降的,笑肌是提起來的,軟腭也是上提的,完全符合正確歌唱的要求。
四、建立穩(wěn)定、良好的中聲區(qū)基礎(chǔ)
人聲發(fā)出的最自然的聲區(qū)屬中聲區(qū),此聲區(qū)是人們平時(shí)說話時(shí)的音高,發(fā)聲不費(fèi)力氣,聲音自然通暢。發(fā)聲練習(xí)一般從中聲區(qū)開始,在這個(gè)過程中要體會氣息和聲帶的配合,逐漸建立一個(gè)穩(wěn)定的中聲區(qū),因此,在聲樂課堂上應(yīng)加強(qiáng)中聲區(qū)的訓(xùn)練。演唱歌曲時(shí),大部分都需要在中聲區(qū)發(fā)聲,需要唱高音的次數(shù)屈指可數(shù),演唱者如果不重視中聲區(qū)的練習(xí),光想著高音亮個(gè)嗓,這樣的演唱不會被觀眾喜歡。
對于剛開始學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生而言,中聲區(qū)的訓(xùn)練非常重要。在訓(xùn)練時(shí),從中聲區(qū)的小音量開始,穩(wěn)定了中聲區(qū)再走向高音練習(xí)。在聲樂課堂上,如果教師一直讓學(xué)生練高音,會加重聲帶的負(fù)擔(dān),嚴(yán)重的還會造成聲帶的損壞。中聲區(qū)發(fā)音應(yīng)通暢、明亮,不過度追求音量,要求自然流動(dòng),這樣才能為高音做好準(zhǔn)備,唱出優(yōu)美的歌聲。在演唱中聲區(qū)時(shí)必須深呼吸,自然吸氣,保持喉頭的穩(wěn)定。聲音自始至終都應(yīng)該往外送,且保持同樣的高位置,達(dá)到統(tǒng)一、連貫的效果。
五、尋找混聲的感覺,建立過渡聲區(qū)
經(jīng)過常時(shí)間的中聲區(qū)練習(xí),學(xué)生具有一個(gè)穩(wěn)定的中聲區(qū)后,就可以對音域進(jìn)行擴(kuò)展,進(jìn)行高音的練習(xí)。美聲唱法是迄今為止國際上公認(rèn)的最科學(xué)的唱法,它用科學(xué)的真假混合聲來擴(kuò)展人的自然音域,各國的歌唱家都在采用這種技巧。不論是專業(yè)歌手還是業(yè)余歌手,都在探索追求中聲區(qū)和高聲區(qū)統(tǒng)一的方法。真假聲的混合訓(xùn)練,應(yīng)該是從中聲區(qū)就開始加適度的假聲,而不是僅僅用在練習(xí)高音方面,因此,在中聲區(qū)就應(yīng)該重視真假聲的混合練習(xí)。在中低音區(qū)練習(xí)時(shí)以真聲為主,假聲少;在高聲區(qū)練習(xí)時(shí),真聲少,假聲多。過渡聲區(qū)的練習(xí)有以下幾個(gè)特點(diǎn)。endprint
第一,過渡聲區(qū)能使中聲區(qū)和高聲區(qū)達(dá)到統(tǒng)一,掌握好過渡音區(qū)的轉(zhuǎn)換,使高低音的音色沒有“分家”的感覺。
第二,過渡聲區(qū)是到高音區(qū)的準(zhǔn)備階段,男高音在過渡聲區(qū)中成“半關(guān)閉”的狀態(tài),為高音的“關(guān)閉”奠定了基礎(chǔ)。女高音在中聲區(qū)就要找混聲的感覺,調(diào)節(jié)真假聲合適的比例,可以一直往高音上唱。
第三,在中音區(qū)適當(dāng)混點(diǎn)假聲,使聲音更圓潤、靈動(dòng),在一個(gè)松弛的歌唱狀態(tài)下運(yùn)用聲樂技巧。
第四,演唱者在演唱一首歌曲時(shí),可以感覺到真假混合聲的互相補(bǔ)充作用,假聲增加音色的柔和圓潤感,真聲讓聲音產(chǎn)生力度、明亮感,因此,真假聲的合理混合在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用是十分必要的。
六、高音區(qū)練習(xí)的技巧
一個(gè)作品的高潮基本是用高音區(qū)來體現(xiàn),是情感的爆發(fā),是對觀眾情緒的激發(fā)。解決了高音,整首歌曲的表達(dá)會更加完善。所以,歌唱者執(zhí)著追求金屬般的高音音色。穩(wěn)定了中聲區(qū),就可以進(jìn)入高音區(qū)的練習(xí)。
(一)支點(diǎn)法。想象聲帶長在胸口,美聲唱法把支點(diǎn)放在襯衣的第二顆紐扣處,民族唱法則是把支點(diǎn)放在襯衣的第一顆紐扣處,抬笑肌,把注意力放胸上向下想。演唱者遇高音時(shí)會緊張,喉嚨自然就往上提,聲音也發(fā)緊,只有想著胸上的支點(diǎn),把字往下“嘆”著唱,喉嚨就會下降,保持吸開的感覺。另外,聲帶下放到胸前,氣息不能超過聲帶,它一定是往下穩(wěn)住的狀態(tài)。這樣就做到了一個(gè)正常的發(fā)音狀態(tài)。
(二)反向提法。反向提法指的是喉頭下?lián)Q字的方法,因?yàn)樵谘莩咭魰r(shí),喉頭最容易往上跑,把換字移到喉頭下一二寸的地方,或者是在脖根處換字,這樣的演唱,容易穩(wěn)定喉頭,聲音也是一條垂直線,容易找到頭腔共鳴和高位置的哼鳴點(diǎn)。
七、樹立歌唱發(fā)聲的整體概念
在聲樂的學(xué)習(xí)道路上,學(xué)生必須樹立歌唱發(fā)聲的整體概念,在放松的狀態(tài)下使發(fā)音器官運(yùn)動(dòng)起來,讓身體肌肉運(yùn)動(dòng)和心理活動(dòng)互相協(xié)調(diào)。歌唱的器官好比一種樂器,這種樂器不但有音高、節(jié)奏、旋律,還有語言。樹立整體的歌唱觀念可以從以下兩個(gè)方面著手。
(一)整體與局部的關(guān)系。在歌唱的過程中,要處理好整體與局部的關(guān)系,整個(gè)身體要受歌唱思維的控制,歌唱器官之間要協(xié)調(diào)配合,歌唱時(shí)保持積極的狀態(tài),便于帶動(dòng)歌唱器官的靈活運(yùn)動(dòng)?!叭砀璩敝干眢w向外舒張,腔體打開,從頭腔到胸腔,再到腹腔,都積極運(yùn)動(dòng)著。
(二)緊張與松弛的關(guān)系。緊張與松弛是對立統(tǒng)一的關(guān)系,在演唱時(shí),演唱者應(yīng)感覺到緊張與松弛相互協(xié)調(diào)的作用。歌唱中的呼吸肌肉群是在緊張與松弛中尋找對抗的力度,掌握好了這種力度就能有效控制音量的大小、音色的明暗,以及聲音的力度和密度感。發(fā)音器官主要是聲帶和喉頭周圍的肌肉,隨著旋律的升高,聲帶繃得越直,聲門越要放松,保持通暢,喉頭周圍肌肉放松,去掉多余的勁,解放身上不需要運(yùn)用的肌肉。共鳴器官的肌肉也要保持緊張與放松的感覺,貼著咽壁吸著唱是一種擴(kuò)張頭腔共鳴的感覺,如果注意過多也會造成“撐著唱”,聲音發(fā)僵,共鳴腔打開,里面是放松的。
著名聲樂教育家沈湘老師常說“后半身用勁”,就是讓演唱者找松弛與緊張的協(xié)調(diào)感覺。演唱歌曲時(shí),前半身是呼與吸的調(diào)節(jié),力度要用在后半身,前半身是放松的,后半身是有力度的舒展,這就是正確歌唱的體會,也叫“前邊松弛后邊緊張”。需要特別注意對放松的理解,一些歌唱者覺得放松就是整個(gè)身體完全成松軟狀態(tài),這樣是沒法演唱的,要記住一句話“松而不懈,緊而不僵”。
總之,科學(xué)的發(fā)聲技巧使音色圓潤、通暢,富有表現(xiàn)力,符合觀眾的審美需求。做為一名聲樂教師,在今后的聲樂課堂上,筆者應(yīng)加強(qiáng)對學(xué)生發(fā)聲技巧的正確訓(xùn)練,讓學(xué)生樹立科學(xué)的發(fā)聲觀念,才能將正確的發(fā)聲方法靈活運(yùn)用到演唱中。
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