中國古典舞教學(xué)改革策略分析

張宇

摘要：中國古典舞教學(xué)和訓(xùn)練體系的發(fā)展經(jīng)歷了很長的發(fā)展歷程。筆者從事高校中國古典舞教學(xué)實(shí)踐幾年來，認(rèn)為目前高校的中國古典舞教學(xué)模式和訓(xùn)練體制已經(jīng)不能滿足當(dāng)前教育發(fā)展形勢的需要，必須改革教學(xué)方法，強(qiáng)化理論教學(xué)，編制專門教材，以推動高校中國古典舞教學(xué)和訓(xùn)練的開展。

關(guān)鍵詞：古典舞；教學(xué)改革；策略

中國古典舞基于中國傳統(tǒng)民間舞蹈，經(jīng)歷代舞者的整理、提煉、豐富與發(fā)展，同時經(jīng)過歷史發(fā)展大潮流的甄別，進(jìn)而具有了中國特色傳統(tǒng)古典風(fēng)格的舞蹈形式之一。其具有歷史性與時代性。其歷史性主要源于中國舞蹈文化在傳承過程之中，其是對于中國傳統(tǒng)舞蹈文化的延續(xù)與發(fā)展；其時代性則主要是目前中國古典舞蹈雖然是對于古代宮廷樂舞等專業(yè)舞蹈形式的繼承與發(fā)展，但是，中國古代宮廷樂舞等中國傳統(tǒng)舞蹈大多失傳，現(xiàn)在所說的中國古典舞主要是20世紀(jì)50年代創(chuàng)立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中國史籍資料之中關(guān)于古典舞的描述、整理、歸納總結(jié)并給予創(chuàng)新，同時，其在創(chuàng)設(shè)過程之中，還吸收與借鑒了芭蕾舞的精髓，進(jìn)而形成并發(fā)展。中國古典舞是對于中國傳統(tǒng)民間舞蹈的發(fā)展與創(chuàng)新，其融合了大量中國傳統(tǒng)文化元素，可謂是中國文化土壤中的一朵奇葩。

一、在技巧訓(xùn)練中要注意因材施教

古典舞中的技巧訓(xùn)練在古典舞教與學(xué)中扮演著重要的角色，要求技巧技能與古典舞的韻律完美地融合在一起，尤其是一些高難度的技巧更是能夠表現(xiàn)出古典舞的特性和特質(zhì)。在具體的教學(xué)過程中，教師不能單純地追求高難度的技巧，要針對不同的教學(xué)對象因材施教，技巧的傳授要符合學(xué)生自身的運(yùn)動規(guī)律以及生理結(jié)構(gòu)，如果在訓(xùn)練上不能因材施教，不僅不能達(dá)到預(yù)期的效果，而且還會對學(xué)生造成身體上的傷害。

二、重視對學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)

在課堂教學(xué)中，除了基礎(chǔ)理論知識的傳授，還需要培養(yǎng)學(xué)生綜合能力，這樣才能將理論和舞蹈表演融合到一起，針對提高學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)主要包括以下幾點(diǎn)：

首先是組織能力。古典舞需要學(xué)生對舞蹈進(jìn)行編排，因此組織籌備能力是必須具備的能力，也需要在古典舞教學(xué)中引起足夠重視。組織能力的培養(yǎng)可以通過讓學(xué)生參與舞蹈編排實(shí)踐完成，讓學(xué)生將各練習(xí)部分進(jìn)行組合，在實(shí)踐中獲得進(jìn)步，實(shí)現(xiàn)組織管理能力的提升。其次是創(chuàng)新能力和想象力。二者有著緊密的練習(xí)。通過創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可以使學(xué)生對古典舞表演、編排等進(jìn)行創(chuàng)新，既能實(shí)現(xiàn)學(xué)生個人能力的挖掘，又能對古典舞進(jìn)行發(fā)展。藝術(shù)需要依靠表演者想象力的發(fā)揮。因此，在教學(xué)中，教師不僅需要引導(dǎo)學(xué)生對古典舞肢體動作進(jìn)行模仿和學(xué)習(xí)，還需給學(xué)生提供自由想象的空間，使舞蹈更能體現(xiàn)學(xué)生思想。最后是分析能力。重視對教學(xué)方式的創(chuàng)新，尊重學(xué)生個性和特點(diǎn)。在優(yōu)秀舞蹈展示的過程中，讓學(xué)生通過對表演的觀摩，實(shí)現(xiàn)觀察和分析能力的提升。學(xué)生在對舞蹈動作進(jìn)行模仿的過程中，可以對舞蹈知識和技巧進(jìn)行理解和掌握，能夠激發(fā)學(xué)習(xí)和參與的熱情，也能在觀察的同時積極思考并進(jìn)行分析。

三、將情感教學(xué)融入到古典舞教學(xué)之中

古典舞和美術(shù)、音樂等同屬于藝術(shù)范疇，但又有所區(qū)別。美術(shù)和音樂等能夠通過相應(yīng)載體得以保存，例如紙張、光盤、磁帶等。但對于古典舞來說，必須依靠表演者進(jìn)行傳承?；?xùn)教學(xué)部分相對較為枯燥，學(xué)生積極性不高。古典舞教學(xué)服務(wù)于藝術(shù)，因此需要將情感教學(xué)融入到教學(xué)之中，對學(xué)生進(jìn)行情感培養(yǎng)，這樣可以使學(xué)生對于古典舞內(nèi)涵進(jìn)行深刻理解。只有充分理解了古典舞的藝術(shù)精髓，才能對其進(jìn)行傳承。

將情感教學(xué)融入到古典舞教學(xué)之中，需要教師結(jié)合舞臺劇目的差異，對表演環(huán)境進(jìn)行合理的設(shè)置，讓學(xué)生不但能體會到古典舞的藝術(shù)美感，同時也需要具備心理學(xué)相關(guān)知識，這也是情感教學(xué)模式的基礎(chǔ)。完善的教學(xué)和評估體系是必不可少的，需要對教學(xué)結(jié)構(gòu)進(jìn)行優(yōu)化，發(fā)揮情感教學(xué)的特點(diǎn)。古典舞教學(xué)和美術(shù)等其它藝術(shù)形式的教學(xué)有所不同，它是歷代表演者在進(jìn)行表演過程中情感的延續(xù)和藝術(shù)的表達(dá)，沒有規(guī)律可以尋找，它是傳統(tǒng)文化中的精髓。古典舞教學(xué)相對來說較為枯燥，學(xué)生興趣難以調(diào)動，這會對教學(xué)效果產(chǎn)生很大影響。因此，教師需要在教學(xué)中對學(xué)生學(xué)習(xí)熱情進(jìn)行培養(yǎng)，將情感和古典舞融合到一起，激發(fā)學(xué)生對舞蹈的熱愛。讓學(xué)生能夠?qū)诺湮璧乃囆g(shù)魅力進(jìn)行深刻感悟，這樣不但能使學(xué)生真正愛上舞蹈，還能在學(xué)習(xí)和表演的過程中將自身情感融入進(jìn)去，完成對古典舞的傳承和發(fā)揚(yáng)。教師還需要在教學(xué)中注入自身情感，在長久的教學(xué)之中，可以使學(xué)生情感逐漸得到升華。

總之，中國古典舞的教學(xué)、繼承是一個動態(tài)的、發(fā)展的過程，古典舞的教學(xué)模式也應(yīng)該突破傳統(tǒng)教學(xué)模式的限制，緊密結(jié)合時代發(fā)展的特征，在繼承其文化內(nèi)涵、藝術(shù)精髓的同時，要大膽地進(jìn)行創(chuàng)新，對其教學(xué)模式嘗試改革，通過表演者的肢體語言、創(chuàng)造實(shí)踐，建立起實(shí)踐與理論、文化與藝術(shù) 風(fēng)格為一體的新的教學(xué)模式，促進(jìn)中國古典舞的不斷發(fā)展。

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