探索昆曲之美及其表演的應(yīng)用性

摘要：昆曲歷時(shí)六百年，它的美深深吸引著人類，這背后是多少大家詩性的文學(xué)想象與深邃哲理思索結(jié)合的完美。本文將從探索昆曲之美的角度出發(fā)，立足于昆曲之表演，進(jìn)而提出昆曲表演對(duì)話劇表演的借鑒及思考。

關(guān)鍵詞：昆曲;美;表演

昆曲是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，于2001年被列為人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作，昆曲之所以流傳至今，甚至走向世界成為人類的文化瑰寶，它的原因值得我們?nèi)ヌ剿鳌?/p>

一、探索昆曲藝術(shù)之美

（一）詞藻格律，盡顯文學(xué)之美

昆曲的文學(xué)底蘊(yùn)是十分深厚的，它的內(nèi)容是由許多曲牌連串而成，而這些曲牌都是一首首詩，這些詩出自于湯顯祖、洪升、孔尚任等文學(xué)大家之手，這不僅是戲劇作品，也是文學(xué)作品的經(jīng)典?！霸瓉礞弊湘碳t開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風(fēng)片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤?！边@段唱詞是《牡丹亭》最有名的一支曲子，歷久傳唱不衰。從文字上就能感受到昆曲的意蘊(yùn)之美，用對(duì)比的手法顯示出美麗的春光與少女的青春是何其相似，而無人欣賞的春光又好比是少女身處閨中無法排遣青春一樣，充分展示了杜麗娘在游園時(shí)的情感，情景交融體現(xiàn)了昆曲的抒情、意境之美。文人的創(chuàng)作特征是以“自現(xiàn)才情”為目的，無意取悅大眾;“十年磨一劍”，作品力求成為經(jīng)典;講求規(guī)范、格律;精神內(nèi)涵豐富。因此，昆曲的案頭劇本情真意切，字詞雅麗濃艷而不失底蘊(yùn)，文學(xué)價(jià)值極高。

（二）笛聲唱腔，盡顯旋律之美

笛子作為昆曲伴奏音樂的主奏樂器，在與昆曲相生相伴的漫長(zhǎng)過程中，其美學(xué)品格的形成受到昆曲藝術(shù)的影響，也深深促進(jìn)了昆曲藝術(shù)對(duì)美的追求。昆笛的伴奏幫助昆曲演員塑造角色和演繹唱腔，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入規(guī)定情境。昆曲竹笛氣息強(qiáng)弱的應(yīng)用、技巧表現(xiàn)都是以演員為中心，與演員的表演、動(dòng)作有機(jī)融為一體，可以提升昆曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，烘托演員的情感。

（三）手眼身法步，盡顯舞蹈之美

昆曲是綜合性的藝術(shù)表演形式，其中手的運(yùn)用方式特別的繁雜。從手指起，經(jīng)過手腕、手肘、臂膀、肩胛都有各種動(dòng)作，加上水袖的運(yùn)用更為豐富。昆曲身段藝術(shù)的高度在于它不滿足于身段程式的簡(jiǎn)單套用，注重為每一個(gè)典型人物找到適用于它特定情境下的、極具表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的肢體動(dòng)作語言，要求演員去演繹典型人物，從類型化走向個(gè)性化。

二、淺談昆曲藝術(shù)之表演

（一）動(dòng)靜結(jié)合

戲曲講究一板一眼，在舞臺(tái)上的任何動(dòng)作都有嚴(yán)格的規(guī)范，極具程式化，然而正是在這步步局限中，演員的表演又凸顯出一種松弛。昆曲中的動(dòng)、靜結(jié)合，一是指在表演行進(jìn)、過渡的時(shí)候，手勢(shì)動(dòng)作大都暗中使“巧勁”;而在角色亮相、或戲曲演出到需要停頓的時(shí)候便“明著使勁”。二是指，演員要“靜思"，要將曲目理解透徹，參透劇本所表達(dá)的情感，再配合表演動(dòng)作的“身動(dòng)”，才能演好一出戲一個(gè)角色。因此，演員在表演的時(shí)候必須要求做到“動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)”。

（二）細(xì)膩的眼神與表情

演員想要在戲臺(tái)上塑造一個(gè)具有“靈魂”的豐滿角色，細(xì)膩的眼神與表情是必不可少的。戲曲舞臺(tái)上充滿了寫意性和象征性，很多場(chǎng)景與景物都是虛擬的，因此表演者必須透過自己的眼神來傳遞信息給觀眾。通過表情與眼神的合理配合，可以更好、更細(xì)致的表現(xiàn)出人物的性格、人物的心情。我們也可以簡(jiǎn)單地來講，演員表演入不入戲，比起看肢體身段動(dòng)作，更要注重她臉上的表演和眼睛里的情感。

三、昆曲表演對(duì)話劇表演的借鑒與思考

（一）練好基本功

俗說臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，戲曲演員基本上是自小在戲班訓(xùn)練基本功，亦或是梨園世家耳濡目染，“唱念做打”、“手眼身法步”、吊嗓子等各項(xiàng)基本功從小苦練，為塑造舞臺(tái)人物形象打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。相對(duì)而言，話劇演員沒有嚴(yán)格的要求，但這并不意味著話劇表演的基本功不需要刻苦訓(xùn)練。從表演初學(xué)者的角度出發(fā)，基本功的訓(xùn)練對(duì)角色的塑造有極大的幫助，如果聲音太小、臺(tái)詞不過關(guān)、肢體僵硬、表演尷尬，觀眾是肯定入不了戲的，那么演員的表演毫無觀賞性可言;從有一定造詣的演員來說，基本功就相當(dāng)于每日的必備食糧，訓(xùn)練基本功成為一種習(xí)慣，是進(jìn)入人物狀態(tài)的預(yù)熱。

（二）深刻體驗(yàn)人物

昆曲藝術(shù)家張繼青成功塑造了杜麗娘的典型形象，為后人所喜愛，她師從昆曲傳字輩姚傳薌，得其真?zhèn)鳌６笥滞ㄟ^她自己堅(jiān)持不懈的鉆研、刻苦練功、悉心揣摩人物內(nèi)心，才塑造出了一出出精彩的劇目，一個(gè)個(gè)極具靈魂的人物。在學(xué)習(xí)表演昆曲的過程中，她逐漸領(lǐng)會(huì)到了傳統(tǒng)表演藝術(shù)的精妙之處，從而掌握了一方面展現(xiàn)出精湛的舞臺(tái)表演技藝，運(yùn)用聲音、身段等固有手段給予觀眾技藝的享受，另一方面又深入體驗(yàn)人物內(nèi)心，在塑造人物獨(dú)特外貌的同時(shí)，更著力于人物心靈的塑造。因此，深刻體驗(yàn)人物，是塑造演繹角色、走進(jìn)人物內(nèi)心最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。

（三）注重與其他姊妹藝術(shù)的結(jié)合

戲劇與戲曲都為綜合藝術(shù)，昆曲中唱腔、身段、舞美、器樂、園林建筑等各種姊妹藝術(shù)融會(huì)貫通，通過音樂表達(dá)人物情緒、通過舞蹈揭示角色內(nèi)心行動(dòng)，藝術(shù)家們不斷探索和實(shí)踐，形成了獨(dú)具魅力的江南柔美。對(duì)于筆者本階段的小品創(chuàng)作及畢業(yè)大戲，有極大的啟發(fā)和收獲，要善于利用演員的特長(zhǎng)，促進(jìn)其與其他姊妹藝術(shù)的融合，豐富小品與話劇的表演形式，通過戲曲、音樂、舞蹈等其他姊妹藝術(shù)更好地塑造人物的性格，突出人物的魅力，增強(qiáng)觀賞性。

四、結(jié)語

通過對(duì)中國(guó)戲曲藝術(shù)通論的學(xué)習(xí)，筆者涉及了許多從前未曾深入了解的知識(shí)，筆者的立足點(diǎn)在于如何將所學(xué)理論知識(shí)轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的實(shí)踐能力。本文在詞藻格律、笛聲唱腔、手眼身法步三個(gè)方面探索了昆曲之美，在昆曲的表演上作出了分析，并希望能夠?qū)υ拕”硌萦兴梃b和思考，為筆者未來的學(xué)習(xí)夯實(shí)一定的基礎(chǔ)。

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個(gè)人簡(jiǎn)介：彭洋洋<1997.11>，女，湖南株洲人，漢，新疆藝術(shù)學(xué)院戲劇影視學(xué)院，戲劇表演與創(chuàng)作方向，研究生，830049。

（新疆藝術(shù)學(xué)院戲劇影視學(xué)院 ?830049）