鋼琴是歌唱家 鋼琴是大樂隊(duì)

所周知，國際鋼琴比賽大大小小林林總總，肖邦、克萊本、利茲、柴科夫斯基等品牌資深大多已有數(shù)十年歷史。而直到進(jìn)入新世紀(jì)的2001年，一個(gè)國際鋼琴協(xié)奏曲比賽才出現(xiàn)在日本仙臺(tái)，僅只十?dāng)?shù)年歷史。國內(nèi)第一個(gè)同類比賽2006年始見于深圳，2015年正式進(jìn)入聯(lián)合國教科文組織所屬“音樂比賽聯(lián)盟”，2017年更名為第四屆深圳國際鋼琴協(xié)奏曲音樂周。

本屆音樂周歷時(shí)12天共舉辦14場音樂會(huì)和10堂大師班課，評(píng)委專家一身數(shù)職夜以繼日辛苦勞累。野島稔（日本）、雅欣斯基（波蘭）、萊昂內(nèi)爾·莫拉萊斯·阿隆索（西班牙）、克里斯托弗·埃爾頓（英國）四位教授百忙撥冗接受采訪。談話內(nèi)容涉及音樂周引出的諸多話題，有關(guān)鋼琴藝術(shù)的中外差異、教育教學(xué)、國際賽事、發(fā)展趨勢，等等。

本文提綱挈領(lǐng)突出要點(diǎn)，同讀者分享——

一、同類比賽各具特色

因在音樂周緊密日程中插空采訪，請(qǐng)四位專家按既定時(shí)間順序到場。他們事先并無商議交流，很多問題卻“英雄所見略同”，很多觀點(diǎn)也異口同聲。

日本東京音樂學(xué)院院長野島稔先生應(yīng)邀首次擔(dān)任本屆評(píng)委，筆者將其列入首位約請(qǐng)的受訪者，因?yàn)樗啻纬鋈畏丁た巳R本國際鋼琴比賽評(píng)委，更重要的他還是仙臺(tái)國際鋼琴協(xié)奏曲比賽評(píng)委會(huì)主席。中國青年鋼琴家在那里嶄露頭角屢獲佳績，如，王羽佳2001年獲第一屆第三名，譚小棠2004年獲第二屆第一名；許忠2010年則應(yīng)邀擔(dān)任評(píng)委。第一次來到深圳作評(píng)委的野島稔先生，觸景生情感觸良多。

日本學(xué)者大多以儒雅溫良的形象示人，野島稔也不例外。他語速徐緩，聲調(diào)平和，談及對(duì)深圳國際鋼琴協(xié)奏曲音樂周的印象，他首先肯定總體曲目選擇很好。第一輪兩首練習(xí)曲、一部莫扎特協(xié)奏曲，配以弦樂四重奏樂隊(duì)，既能幫助年輕人理解表現(xiàn)音樂，又可突出其獨(dú)奏水平。野島先生介紹，仙臺(tái)前兩屆也和深圳相同。從第三屆開始做了變更，第一輪撤換練習(xí)曲和協(xié)奏曲，改為30-35分鐘自選獨(dú)奏曲，這樣評(píng)委和觀眾可以更多聽到演奏者真實(shí)而獨(dú)立的音樂表現(xiàn)。

在日本仙臺(tái)舉辦國際鋼琴協(xié)奏曲比賽五年兩屆之后，中國深圳即隨之迅速跟進(jìn)。中國深圳賽制模式基本參照前者，但具體內(nèi)容有所更新，曲目范圍有所增擴(kuò)。第二輪多一首作品，相對(duì)難度也有所提升。

正如周廣仁教授曾對(duì)記者言稱，鋼琴協(xié)奏曲比賽最大的難度是請(qǐng)樂隊(duì)合作，需要很大一筆資金支持。一般國際比賽前兩輪都是獨(dú)奏，只有六人進(jìn)入決賽，需要樂隊(duì)準(zhǔn)備六首曲子就可以了。而協(xié)奏曲比賽從開始到結(jié)束，全程需要樂隊(duì)，但這一筆費(fèi)用就相當(dāng)可觀。所以為什么全世界的協(xié)奏曲比賽很難辦起來、辦下去，因?yàn)殚_支大、負(fù)擔(dān)重，有著超常的工作量。雖然深圳相比仙臺(tái)起步晚了五年兩屆。但后起之秀新的高起點(diǎn)主要體現(xiàn)在評(píng)委成員，從第一屆到第四屆，全力保證世界最高級(jí)別。中國的國際比賽正向世界的國際大賽看齊。通過實(shí)踐學(xué)習(xí)國外先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，取得可喜的發(fā)展。

野島稔先生認(rèn)為，用成熟樂隊(duì)最大的好處是，既能帶動(dòng)獨(dú)奏者，又能鍛煉獨(dú)奏者。舉辦一場鋼琴協(xié)奏曲大賽實(shí)在不容易，而對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者又實(shí)在很重要。深圳于中國，仙臺(tái)于日本，都不屬于最高端的城市，但都以高端的文化眼光和文化氣度，做了并不普通的國際鋼琴協(xié)奏曲比賽，這對(duì)全世界的鋼琴學(xué)習(xí)者都會(huì)產(chǎn)生巨大吸引力，這就是獨(dú)奏曲和協(xié)奏曲之間不同的意義。

高大英俊如電影明星的萊昂內(nèi)爾·莫拉萊斯·阿隆索同野島稔先生一樣，也是首次擔(dān)任本屆音樂周評(píng)委。這位業(yè)界公認(rèn)的“貝多芬最佳演繹者之一”的鋼琴大師強(qiáng)調(diào)，鋼琴這件樂器，十分神奇與獨(dú)特。一是它的文獻(xiàn)特別多，要多于其他任何一種樂器；二是所有作曲家的作品，無論什么體裁、無論什么體量，基本都是在鋼琴上完成，所以鋼琴是音樂的根源和基礎(chǔ)。他在曲目安排上提出了自己的見解，現(xiàn)在越來越多年輕的演奏者，爭相演奏越來越高難的作品。因鑒于第三輪安排普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的大作力作，可以在第二輪考慮安排一些古典之后的“晚期”作品，這對(duì)于青年演奏家循序漸進(jìn)提高表現(xiàn)音樂的能力更有裨益。

二、同步賞析各顯神通

在本屆音樂周開幕音樂會(huì)上，上屆比賽第一名馬可演奏的拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》給人留下深刻印象。她的導(dǎo)師英國皇家音樂學(xué)院教授克里斯托弗·埃爾頓教授再度出任評(píng)委，一番話意味深長、發(fā)人深省。

埃爾頓教授非?？隙R可目前“已達(dá)到演奏家應(yīng)有的技術(shù)水平和表現(xiàn)狀態(tài)”，但他不會(huì)把馬可硬掰成“埃爾頓”的樣子?！颁撉俳虒W(xué)和所有專業(yè)一樣，最重要是因材施教，我希望學(xué)生逐步發(fā)展，而不是一步登天?！卑栴D認(rèn)為馬可最大的優(yōu)點(diǎn)是，在舞臺(tái)上不會(huì)刻意地炫技。有些觀眾或許認(rèn)為她的演奏不夠激情的“熱度”，還不具備足夠的能量。“但我不希望馬可去迎合觀眾”，教授希望自己的學(xué)生，保持最自然的狀態(tài)，現(xiàn)在對(duì)音樂能夠理解多少、表現(xiàn)多少，那就維護(hù)她對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)和把控。

在包括克萊本等重大國際賽事都擔(dān)任過評(píng)委的埃爾頓，總會(huì)發(fā)現(xiàn)相當(dāng)數(shù)量的選手喜歡炫技，彈得特別快又特別強(qiáng)。“他們以為這樣可以征服觀眾，可是這樣卻不能說服評(píng)委，我們都不會(huì)認(rèn)為，只要快和強(qiáng)就能代表音樂好、你很棒?！边@幾位專家都一一涉及了這個(gè)問題：在比賽時(shí)，很多選手過于追求速度，好像特別迫切急于打破世界紀(jì)錄。實(shí)際上包括李斯特在內(nèi)的作品，某些段落并非純粹快板。如果彈得過快，在音樂上損失太大；如果以破壞音樂里的意境和韻致為代價(jià)，豈不得不償失？還有某些選手上了舞臺(tái)，既不聽自己、更不聽樂隊(duì)，原本很好聽的音樂，結(jié)果變得特別難聽，那又是為什么呢？

再度應(yīng)邀參加深圳音樂周，聽第一輪的莫扎特，“有的人彈得那么機(jī)械化式的又快又響；有的人又彈得過于謙卑拘謹(jǐn)，基本沒有自己的表達(dá)?！卑栴D教授想問問這些演奏者，你對(duì)莫扎特音樂到底了解多少？他的勸誡給人啟示，“演奏者不但應(yīng)該了解莫扎特的鋼琴作品，其他包括他的室內(nèi)樂、交響樂，特別是聲樂作品、歌劇作品，你都應(yīng)該去了解，這樣會(huì)對(duì)演奏鋼琴大有幫助?！?/p>

埃爾頓教授說，鋼琴的演奏不僅需要彈出最美的音色，而且還應(yīng)把一件樂器想象成一個(gè)樂隊(duì)，有時(shí)需要模仿圓號(hào)，有時(shí)要像長笛，有時(shí)還需要像大提琴……

他還再次強(qiáng)調(diào)在大師班講的話，鋼琴家應(yīng)該像一位歌唱家。演奏時(shí)必須注重音樂里的歌唱性，要面對(duì)觀眾歌唱，“唱”出內(nèi)心的旋律。很重要的是，這些旋律并不是單調(diào)的呈現(xiàn)，必須注意斑斕色彩的豐富變化。

有著俄羅斯鋼琴學(xué)派教育背景的野島稔教授深有感觸，中國演奏家或東方演奏家，大多對(duì)旋律特別重視，也特別擅長旋律的表現(xiàn)，但有時(shí)卻會(huì)忽略甚至丟失了和聲部分。很多作品的和聲部分恰恰至關(guān)重要，它對(duì)表現(xiàn)音樂所起到的作用無可替代，因?yàn)榇蠖鄶?shù)的和聲織體對(duì)于整體風(fēng)格、年代標(biāo)識(shí)、流派特征、個(gè)性語言都是無可或缺的強(qiáng)力支柱。

“作曲家的創(chuàng)作意圖，在譜面上只能表達(dá)20%?！卑⒙∷鹘淌谌缡钦f，作曲家想要表達(dá)的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些。演奏者不要僅受譜面限制，音樂表現(xiàn)的80%需要更多了解其文化背景、創(chuàng)作理念、風(fēng)格特征。在采訪中埃爾頓也多次提到，青年演奏者必須要做的功課就是“走進(jìn)作曲家的內(nèi)心世界，必須讀懂音符、譜面以外的所有相關(guān)信息，你才能真正地理解音樂，正確地表現(xiàn)音樂?！?/p>

三、同為秘籍各取所需

無論一線的北上廣還是西部的成都、貴陽、昆明等城市，雅欣斯基、埃爾頓等專家都曾去上過大師班、坐過評(píng)委席，聽過很多學(xué)生演奏。他們一致肯定中國改革開放的近四十年，音樂教育包括鋼琴教育發(fā)展的驚人速度。鋼琴教學(xué)基本與世界同步，在技術(shù)上的發(fā)展進(jìn)步特別快，有的中學(xué)生其演奏技能已達(dá)到相當(dāng)高的程度，還不時(shí)“冒出”幾個(gè)天才神童。

同時(shí)他們也注意到，相當(dāng)數(shù)量的中國學(xué)生，既有西方學(xué)生羨慕的優(yōu)勢，又有西方學(xué)生普遍的問題，有些甚至更為突出。雖然都是“老生常談”，可是這些年似乎并未得到有效的修正與改善。如，彈琴時(shí)不經(jīng)意的“表情”比較夸張，前面提及超常的速度過快或過慢、力度過強(qiáng)或過弱的毛病還不同程度的存在。如何正確把握音樂表現(xiàn)的分寸尺度，還待于不斷加強(qiáng)學(xué)習(xí)和實(shí)踐。

雅欣斯基建議學(xué)生對(duì)已經(jīng)熟悉的經(jīng)典再做一些簡單、即興的改編，如巴赫的賦格，等等，這樣的練習(xí)對(duì)音樂表現(xiàn)很有用處。他最不建議所有學(xué)生都盲目地去模仿已經(jīng)成功的郎朗、王羽佳，“你是你自己，你要做好你自己?！眳⒓颖荣?，可能取勝、可能失敗。無論成功還是失敗對(duì)于演奏者都會(huì)有很大的收獲，這種收獲不上賽場永遠(yuǎn)無法獲取。有的演奏者這次獲了獎(jiǎng)，今后也有可能走下坡路；有的演奏者這次沒獲獎(jiǎng)，今后也有可能通過堅(jiān)持不懈的努力，越走越高、越走越遠(yuǎn)，走到別人看不見、追不上，永遠(yuǎn)難以望其項(xiàng)背的藝術(shù)高度。

在奧地利薩爾茨堡，阿隆索教授門下有25名學(xué)生，其中6名來自中國，在馬德里他也帶著5名中國學(xué)生。教授認(rèn)為，參加類似音樂周的演奏，年輕人最大的收獲是：通過接觸并準(zhǔn)備大量作品，可以掌握課堂上學(xué)不到的演奏技能；在一個(gè)階段里，有機(jī)會(huì)磨練意志承受壓力，可以有效增強(qiáng)抗壓能力；同高手過招，同大師結(jié)識(shí)，學(xué)到很多在自己老師那里學(xué)不到的新東西；更多地了解到同時(shí)代趨向、同專業(yè)的高度、同齡人的水平；通過在音樂廳演出實(shí)踐中同樂隊(duì)合作、同觀眾互動(dòng)，開闊眼界、積累經(jīng)驗(yàn)，而非局限于校園課堂、老師同學(xué)，提高演奏時(shí)情緒心理變化的自我調(diào)節(jié)適應(yīng)能力。

野島稔教授特別贊賞并感謝音樂周的主辦者，為青年演奏家提供了全面的幫助。同時(shí)他也有些遺憾，現(xiàn)場觀眾的掌聲不夠熱烈也不夠持久，演奏者鞠躬謝幕還沒退場，掌聲已經(jīng)很快就停了下來。他回憶自己在少年、青年時(shí)代曾多次參加比賽，評(píng)委怎么打分都不會(huì)想得太多，但特別在意觀眾的反應(yīng)如何。聽到很多掌聲感覺特別喜悅很受鼓舞。野島稔語重心長地表示，希望觀眾對(duì)年輕人表現(xiàn)得能再熱情一些、耐心一些。將來一定會(huì)有更多年輕人，從世界各地來到深圳，而音樂周，將會(huì)成為他們鋼琴藝術(shù)漫長征程的一個(gè)終生難忘的始發(fā)站點(diǎn)。

雅欣斯基希望學(xué)生，應(yīng)把有限的時(shí)間精力投入到無限的藝術(shù)探索，如果練琴遇到“瓶頸”，一不要郁悶、二不要較勁，最好別再勉強(qiáng)自己，因?yàn)槭卤豆Π胄Ч粫?huì)理想。干脆休息一會(huì)、放松一下，旅游、感受其他文化，然后，重新回到音樂。他還特別寄語中國青年鋼琴家：你們不僅要通過鋼琴學(xué)習(xí)西方音樂，更重要的是，一定要熱愛和重視自己國家的民族音樂，千萬不要淡忘、忽略中國的音樂，因?yàn)椋袊魳防镉泻芏嘀档檬澜鐚W(xué)習(xí)的優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。

陳志音 原《音樂周報(bào)》副總編輯

（責(zé)任編輯 劉曉倩）