淺談紫砂造型與藝術(shù)鑒賞

朱文華

摘 要：自宜興紫砂陶器在國際聞名以來，將近有五百年的歷史。紫砂陶在浩瀚的中華文物史上有著瑰麗的地位，人們稱為高超的藝術(shù)品。在明清兩代，地處江南人文薈萃之地的宜興，所生產(chǎn)的紫砂器，更充滿著豐富的文化氣質(zhì)。

關(guān)鍵詞：紫砂；造型；藝術(shù)

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）20-0023-01

宜興紫砂自北宋以來，除了繼承已有的成就外，根據(jù)時代的生活需要和文化發(fā)展特色以及工藝美術(shù)水平，創(chuàng)造出具有時代特征的品種。至明代，宜興紫砂的發(fā)展得到更多文人學(xué)士的參與，成為士大夫階層飲宴斗茶之高雅名器。宜興紫砂逐步集造型、泥色、金石、書畫、雕刻諸藝于一身，與詩、書、畫相結(jié)合，以其獨(dú)有的藝術(shù)語言，較好地滿足了人們的審美心理需求，在觀賞中悟出大自然的美景并在紫砂壺上展示出來，古往今來，多少書法家、畫家、文學(xué)家、藝術(shù)家都喜歡親筆書畫、鐫刻定制，“壺隨字貴，字隨壺傳”，成為陶藝中的瑰寶。

當(dāng)代紫砂壺利用紫砂泥料可塑性強(qiáng)的優(yōu)勢，把壺藝師們的豐富藝術(shù)想象立體化，有的壺造型清秀飄逸，有的壺輕快明朗，有的壺感敦厚，有的壺造型粗纊簡雅。集裝飾藝術(shù)于一身，而今又創(chuàng)造了題詞刻畫，把紫砂壺藝推向了高層次文化，不僅升華了裝飾層次，更深蘊(yùn)了文化內(nèi)涵，提高了壺的品位。當(dāng)代制壺人，在吸收前人的成果基礎(chǔ)壺藝上又有了空前的發(fā)展，新一代富有開拓精神的陶藝師們又在茁壯成長。他們的作品中仿創(chuàng)結(jié)合、推陳生新、構(gòu)思新穎、造型優(yōu)雅、制作精湛，展現(xiàn)出百品爭艷的時代氣息，把紫砂壺的藝術(shù)推向了一個新的高度。

中國的傳統(tǒng)文化范圍很泛，有許多好的題材可以作為壺藝創(chuàng)作的元素。就造型而言，有取材于自然，這里主要指動物和植物兩個內(nèi)容；有借形改裝，亦就是借古代陶瓷器、青銅器、漆器、竹木器、玉石器等實物之形改裝成壺的；有幾何形體、運(yùn)用點(diǎn)、線、面的結(jié)合構(gòu)成壺體造型；有自體伸縮，其中有整體的伸縮和局部的伸縮兩種，構(gòu)成造型的輪廓，整體的局部的高度伸展，或向扁平壓縮和擴(kuò)張，達(dá)到效果；還有抽象啟示，奇石山川的花紋；天上云紋的變幻；煙的縈繞、紋亂線組合等都給人以啟迪。這些都是紫砂壺壺體造型的源泉。紫砂壺形制取材確定以后，一般采用定實和變化的藝術(shù)手法來表現(xiàn)，寫實則力求形象逼真，變化經(jīng)藝術(shù)手法的處置表現(xiàn)在似與不似之間給人以濃郁的回味，或給人以動與靜的感受。

根據(jù)不同的作者在其作品中體現(xiàn)出來的精神、氣質(zhì)來鑒定：不同的作者因其所受教育、自身修養(yǎng)、性格秉賦的不同，他賦予自己的作品的特有的精神、氣質(zhì)必定存在著明顯的差異，一個模仿的高手，盡管他可以對一個前輩名家及其作品了如指掌，甚至一絲一毫的細(xì)節(jié)都臨摩到位，但原作的精神、氣質(zhì)他是永遠(yuǎn)無法全部體會出來的，所以，贗品再高妙，甚至在工藝上、技巧上可能超過被模仿者，但原作的精神、氣質(zhì)是萬難盡致的，正如明人張大復(fù)在其《梅花草堂筆談》中評價時大彬的作品時說的：“時大彬之物，如名窯寶刀，不可使?jié)M天下，使?jié)M天下必不佳。古今名手積意發(fā)憤，一二為而已矣。時大彬為人埴，多袖手觀弈，意嘗不欲使人物色之，如避租吏，惟恐匿影不深，吾是以知其必傳?！保终f：“王祖玉貽一時大彬壺，平平耳，而四維上下虛空，色色可人意?！倍@“平平”的作品，之所以“可人意”其根本還是在于它的精神和氣質(zhì)，所以，即使是一件造型最簡單、用料最一般的作品，只要出自名家之手，也會氣韻生動，精神不凡。根據(jù)一位名家作品中體現(xiàn)出來的精神、氣質(zhì)來鑒別他的傳器，這是紫砂茗壺鑒定中最重要的條件。

現(xiàn)代紫砂藝術(shù)是通過現(xiàn)代人去感受，去聯(lián)想的。同一事物，因人而異會得出不同的感受。比如，以梅花為題材的紫砂工藝品，也許有的人感到寒冷凄苦；有的人領(lǐng)悟到恣肆生機(jī)；有的人感到爭芳斗艷；有的人品味到孤芳自賞。所以我們要力求紫砂造型藝術(shù)迎合現(xiàn)代人的各種審美要求和情趣，把一切尋常的東西成為獨(dú)特的美。宜興紫砂造型一般講求對稱和平穩(wěn)。而有些人喜歡在無對稱中尋找美的意境，在夸張中寄托寫實的內(nèi)涵。張守智教授與汪寅仙高級工藝師合作的“曲壺”，把幾何形體造型表達(dá)的至善至美。此壺呈提梁款式，吸取“蝸牛殼”旋曲趨勢，線條清麗而有不失流暢和端莊，使紫砂壺在形體的變幻中脫俗得趣，注入藝術(shù)魅力。

最后要談的就即壺的款識。紫砂壺的署款，素來非常講究。它不同于一般作品的自屬圖章戳記式的格局。因壺藝的韻致格調(diào)和書法繪畫藝術(shù)同傳，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。

鑒賞紫砂壺款有兩個意義：一是鑒別壺的作者是誰；一是欣賞鐫刻的詩詞書畫及印款（金石篆刻）。

紫砂壺的裝飾藝術(shù)結(jié)合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)「詩、書、畫、印」一體的藝術(shù)特點(diǎn)。所以欣賞一把紫砂壺，除講究泥料、造型及制作技藝之外，還有文學(xué)、書法、繪畫、金石諸多方面，給每一位壺藝愛好者帶來更多美的享受。

參考文獻(xiàn)：

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