工筆畫家要想走得更遠(yuǎn)還須回到寫意精神上來

曾春平 （江蘇省國畫院 517300）

工筆畫家要想走得更遠(yuǎn)還須回到寫意精神上來

曾春平 （江蘇省國畫院 517300）

目前中國畫壇中傾向于“寫意畫”的畫家要比“工筆畫”的畫家少很多，因?qū)懸猱嫷碾y度較大，就使得學(xué)習(xí)者要付出更多的努力，即使有較好的寫實能力也未必能畫出優(yōu)秀的寫意畫作品來。以美術(shù)學(xué)院的授課可以總結(jié)，在較短的課堂訓(xùn)練中很難培育出成功的寫意畫家。經(jīng)歷本科四年，研究生三年的學(xué)習(xí)時間，高質(zhì)量、高水平的寫意畫也不是隨便可以畫出的。比較起來，工筆畫則可以在幾年時間的苦練之后，取得一個較好的成績，在全國美展中也有可能取得一席之地，但是寫意畫則是千難萬難的。

工筆畫的創(chuàng)作，通常和個人的生活、工作經(jīng)歷有密切關(guān)聯(lián)，個人的體驗使得構(gòu)圖和色彩中有了新的感知和認(rèn)識，自然體現(xiàn)在畫作中新穎成效。例如：第十二屆全國美展評委薛永年評論過一幅作品，工筆畫《我把春天帶回家》（如圖），構(gòu)思構(gòu)圖極為新穎。超越只畫花鳥的局限，放眼描繪花鳥與人類生活的關(guān)系，突顯生活情趣，甚至為此實現(xiàn)花鳥畫與器物畫的結(jié)合。畫的是停著的自行車，車上馱著層層迭高的筐，還有最上方筐中的一株桃花樹苗。顯然畫外的主人，才從春天的集市歸來，帶來了春天的氣息，也帶來了生活的繽紛色彩。畫家選擇的引人聯(lián)想的角度，可謂“巧密于精思”，畫外有畫。何水法老師認(rèn)為，當(dāng)代很多工筆畫都是以制作取勝，以形取勝而缺乏精神本質(zhì)，所以其更偏向于工藝美術(shù)作品。我們所說的工筆畫也要有寫意性，并非粗筆和描繪，需要一波三折的筆墨，凸顯其內(nèi)在的生機和活力，表達(dá)其內(nèi)在的精神。

必須承認(rèn)的是，年輕人從眼力和體力來說，更適合從事工筆畫的創(chuàng)作，而寫意畫的創(chuàng)作則更需要經(jīng)歷歲月的積累和筆墨的錘煉。藝術(shù)創(chuàng)作能力的提高，不僅需要多讀繪畫理論知識，更需要傳承中國畫的內(nèi)在精神，唯有如此，才能使工筆畫的創(chuàng)作長盛不衰。

此外，中國畫從理論和技法的專業(yè)詞匯來說筆墨一詞，包含了精神和技巧兩個不同層次，兩者既聯(lián)系又彼此區(qū)別存在著。于筆墨而言，精神實在是第一位的，中國畫更側(cè)重于內(nèi)在精神的訴說，這也是中國畫最為特具特色的內(nèi)在品質(zhì)。其次是中國畫的技巧，它十分靈活的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，較為穩(wěn)定的程式性，飽滿的表現(xiàn)力和特殊的文化精神實質(zhì)。然而它與外在表現(xiàn)又有所區(qū)別，外在的內(nèi)容有著加強的工藝性，其可以借助于機械制作，卻沒有精神實質(zhì)。

筆墨既受到外在的約束，又突破了這一制約，并非逸筆草草，而更傾向于主觀的感知、動態(tài)的氣息、學(xué)識修養(yǎng)的體現(xiàn)。以不同的筆墨姿態(tài)、品格和不同的藝術(shù)意趣、個人品味都密切關(guān)聯(lián)在一起。筆墨本身難度較大，既要體現(xiàn)物體的外在形態(tài)，保持其客觀外在狀態(tài)的形象生動，又要能體現(xiàn)出作者個人賦予的情感和思想內(nèi)在。而中國畫之所以一直獨立于西方的抽象畫之外，根本原因在于中國畫對內(nèi)在主觀情感的追求同時也始終遵循客觀事物的外在寫實，由此讓觀者能夠在對作品進行欣賞時，從自然景物實現(xiàn)與作者的情感互動。

何為意象？它可以描述為自然界中萬事萬物的主觀思想和思維方式的歸納，并且對人類的審美、構(gòu)想和繪畫體現(xiàn)出來的特征。傳統(tǒng)中國畫的思想觀念中，對形式的表達(dá)叫做寫實，卻沒有引導(dǎo)整個繪畫的主體，意象形態(tài)卻受到歷代名家的極力推薦。直到今天，這種精神仍然是繪畫界的主流思想。在美術(shù)歷史的發(fā)展過程中，南朝梁代的劉勰提出了“意象”的內(nèi)涵，他認(rèn)為在繪畫創(chuàng)作中要考慮到物我感應(yīng)的關(guān)聯(lián)。之后，東晉的顧愷之發(fā)揚了這一說法，并提出了“遷想妙得”的思想。再后來，倪云林提出了“逸筆草草，不求形似”，黃賓虹的“惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”和齊白石的“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。這些名家們的箴言妙語正反映了中國式繪畫在審美意趣方面的看重。中國畫以寫意和工筆兩種主要表達(dá)方式，前者在于似與不似之間，如此的創(chuàng)作才能更好地體現(xiàn)出寫意對于精神的傳遞，而后者則需要以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒▽κ挛锖颓楦羞M行表達(dá)，它更側(cè)重于以特殊的裝飾性來表達(dá)特殊的情趣。

工筆畫的裝飾性通常表現(xiàn)在四個方面。第一，構(gòu)圖方面。工筆畫的構(gòu)圖往往是平面化的需求，整個畫面流動著氣息的貫通和物態(tài)的充實，不會拘泥于客觀事物的狀態(tài)來描繪。它并非看重如何再現(xiàn)真實的事物，而是怎樣使客觀事物配合整個畫面的表達(dá)，呈現(xiàn)主觀所想要表達(dá)的情趣，由此更能突出畫面的裝飾效果，使畫面意境得以延伸。第二，線條方面。用線條的粗細(xì)大小、干濕濃淡和行筆的快慢輕重突出事物的形神，創(chuàng)作出的畫面在節(jié)奏感和韻律感方面更為突出，意象性也更強。第三，用色方面。中國畫的工筆畫在色彩上并沒有特別要求，往往根據(jù)事物確定色彩的使用，盡管如此，也并非完全照搬自然色彩。而需要對對象特點或畫面藝術(shù)效果、主體思想的表達(dá)時，就可以適當(dāng)進行色彩的改變，實現(xiàn)主觀化、單純化的裝飾性。第四，造型方面。工筆畫的對象對其制約作用并不大，反而有很多主觀因素在其中，客觀事物經(jīng)過取舍和強化，將意象性和特定事物結(jié)合起來，進而實現(xiàn)理想化的意象形態(tài)。而傾向于程式化的主觀情感和客觀事物結(jié)合起來的藝術(shù)表達(dá)，就更能實現(xiàn)中國工筆畫在裝飾方面的效果。

曾春平（1986.3- ），男，漢族，畢業(yè)學(xué)校：廣州美術(shù)學(xué)院，職業(yè)：專職畫家，學(xué)歷：碩士研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)，作者單位：江蘇省國畫院。