津門再綻“交響之花”

景作人

在2017年的“上海之春”音樂節(jié)上，天津音樂學(xué)院青年交響樂團(tuán)（以下簡稱“天音樂團(tuán)”）在上海東方藝術(shù)中心音樂廳舉行了一場音樂會。這場音樂會名為“鳳點(diǎn)頭”，于5月9日由指揮家湯沐海執(zhí)棒。

這是一場令人激動的音樂會，有以下幾個特點(diǎn)“可喜可賀”。

第一，“天音樂團(tuán)”在“上海之春”音樂節(jié)上的現(xiàn)身可喜可賀

“天音樂團(tuán)”是一支有著三十多年歷史的樂團(tuán)，亦是一支由年輕教師和學(xué)生組成的樂團(tuán)。它充滿朝氣，充滿豪情，充滿自信，是津門地區(qū)除了天津交響樂團(tuán)以外，又一支高規(guī)格、高水平的交響樂團(tuán)。

“天音樂團(tuán)”的創(chuàng)立得到過天津音樂學(xué)院歷任領(lǐng)導(dǎo)的支持。歷史上，樂團(tuán)曾與老一輩著名指揮家黃飛立、李德倫、姚關(guān)榮、鄭小瑛、王均時等人合作，為天津交響樂事業(yè)的發(fā)展立下過汗馬功勞。多年來，“天音樂團(tuán)”一直是天津“海河之春”音樂節(jié)、天津五月音樂節(jié)、晉陽之秋華北音樂節(jié)、北京之歌音樂節(jié)上的主打樂團(tuán)，在當(dāng)?shù)氐挠绊懥κ謴V泛。進(jìn)入二十一世紀(jì)后，“天音樂團(tuán)”在新的思想、新的觀念、新的條件下快速成長，同時在建制、機(jī)制、體制等方面進(jìn)行了邁向職業(yè)化的調(diào)整與改革。樂團(tuán)多次代表天津赴韓國等地演出，贏得了很好的國際聲譽(yù)。就在2017年赴“上海之春”音樂節(jié)演出之前，該團(tuán)還趕赴南方的幾個重要城市進(jìn)行了巡演。

目前的“天音樂團(tuán)”的成員十分年輕，專業(yè)技能亦可列入國內(nèi)一流（由國外留學(xué)歸來的教師和學(xué)院最優(yōu)秀的學(xué)生組成）。我們看到，眼下的“天音樂團(tuán)”實(shí)力雄厚，他們正在勵精圖治，刻苦訓(xùn)練，一天天向著高水平職業(yè)化樂團(tuán)的方向邁進(jìn)。可以說，在津門之地，“天音樂團(tuán)”早已是“坐穩(wěn)一把交椅”的棟梁樂團(tuán)。這樣的棟梁樂團(tuán)，能夠挺進(jìn)“上海之春”音樂節(jié)，絕對是一件可喜可賀的事。

第二，“鳳點(diǎn)頭”音樂會的別具一格可喜可賀

這場“天音樂團(tuán)”的演出十分別致，以中國作品為主，集中演奏了當(dāng)代幾位優(yōu)秀中國作曲家的作品。

周龍的《鼓韻》富有宗教韻味和歷史感。它原先是一首室內(nèi)樂，是作曲家應(yīng)美國明尼蘇達(dá)室內(nèi)樂協(xié)會之邀而創(chuàng)作的，后改編為管弦樂的版本。這首《鼓韻》很奇特，是帶有“古韻”色彩的《鼓韻》。人們聽到，在管弦樂嫻熟配合下的打擊樂聲部，以犀利、稀疏、稀奇的效果，盡情表現(xiàn)出傳統(tǒng)鼓韻中富有原始感的凄涼效果。

陳怡的《歌墟》是一首帶有壯族、苗族、彝族風(fēng)格的管弦樂曲。全曲以彝族跳月的素材為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出少數(shù)民族山歌的特色及民族吹打樂的效果。歌墟是廣西壯族地區(qū)的一種歌節(jié)，多在春節(jié)、三月三、中秋及農(nóng)閑季節(jié)舉行，很有傳統(tǒng)性，是一種地域文化的典型。陳怡的音樂富有生動感和歡樂性，體現(xiàn)出中國少數(shù)民族藝術(shù)與西方音樂技法相結(jié)合的創(chuàng)造性。

徐昌俊的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《鳳點(diǎn)頭》是一首帶有戲曲特點(diǎn)的作品，它借用了京劇打擊樂鑼鼓經(jīng)的素材，以“武場”（大小鑼和鐃）、“馬腿兒”“急急風(fēng)”的形式，結(jié)合獨(dú)奏揚(yáng)琴與管弦樂隊的特殊音色，將充滿民俗特征的樂韻及戲曲化的“樂場”很好地展現(xiàn)出來。細(xì)心的人們從中可以聽出，作曲家除著重于民族音畫的表現(xiàn)外，還努力結(jié)合了西方簡約派的風(fēng)格與技法。值得一提的是，當(dāng)晚擔(dān)任獨(dú)奏的新加坡?lián)P琴演奏家瞿建青的演奏不僅為徐昌俊的作品增添了色彩，也使上海的聽眾領(lǐng)略到了現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏的獨(dú)特魅力。

許舒亞的《日巔》是音樂會下半場的第一首樂曲。這是一首感性色彩與哲理思維相結(jié)合的作品，因樂曲的構(gòu)思源于太古神話《夸父逐日》，故音樂顯得異常古樸簡約，聽后令人深感“空曠”和“神秘”?！度諑p》將原始宇宙觀與人類信仰相融合，這樣的作品，往往能夠令人產(chǎn)生出意識方面的深刻思辨。

以上四首樂曲是中國當(dāng)代幾位富有創(chuàng)造力的作曲家的作品，它們都有著深刻的探索精神和實(shí)踐創(chuàng)意。當(dāng)晚，“天音樂團(tuán)”在湯沐海大師的指揮下，充分發(fā)揮了綜合實(shí)力，以帶有標(biāo)志性的一流演奏，完美呈現(xiàn)了以上幾位作曲家的藝術(shù)想象，這是可喜可賀的。

第三，世界經(jīng)典曲目的演奏可喜可賀

“天音樂團(tuán)”的這場音樂會除中國作品外，還有意大利作曲家雷斯庇基的交響詩《羅馬的松樹》。通過演奏這首經(jīng)典作品，“天音樂團(tuán)”將自己雄厚的技術(shù)實(shí)力充分展現(xiàn)給上海的觀眾。

雷斯庇基是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初意大利晚期浪漫派作曲家，俄羅斯偉大的作曲家里姆斯基-科薩科夫的學(xué)生。雷斯庇基一生創(chuàng)作了大量的交響曲、歌劇等作品，其中最著名的就是他的交響詩“羅馬三部曲”，即《羅馬的噴泉》《羅馬的松樹》《羅馬的節(jié)日》?！读_馬的松樹》創(chuàng)作于1924年，共分四個樂章，每個樂章分別描寫了位于羅馬四個不同地點(diǎn)的松樹。第一樂章是《博爾蓋塞別墅的松樹》，第二樂章是《古墓旁的松樹》，第三樂章是《吉阿尼庫倫山上的松樹》，第四樂章是《阿皮亞大道上的松樹》。

湯沐海指揮“天音樂團(tuán)”的演奏，既給人們帶來了色彩與氣勢的展示，又給人們帶來了抒情與激情的碰撞。作為指揮家，他輕松自如地掌控著手下的“天音樂團(tuán)”，以精湛的技術(shù)和藝術(shù)手段，將雷斯庇基音樂中的境界與內(nèi)涵表達(dá)得淋漓盡致，整部作品被演奏得燦爛輝煌，壯麗無比。當(dāng)晚，湯沐海與“天音樂團(tuán)”珠聯(lián)璧合，交相呼應(yīng)，共同成為了音樂會上的英雄，這一點(diǎn)亦是可喜可賀的。

第四，“天音樂團(tuán)”的實(shí)力、潛力可喜可賀

我很早就知道“天音樂團(tuán)”，但慚愧地說，真正聽他們演奏還是在近兩年。如果我沒記錯的話，2016年“天音樂團(tuán)”首演作曲家黃安倫的歌劇《岳飛》，當(dāng)時樂團(tuán)是在老指揮家鄭小瑛的棒下演奏的。那應(yīng)該說是我第一次正式聽這個樂團(tuán)的演奏，對它印象頗佳。而這次在上海，“天音樂團(tuán)”再次給了我驚喜，其蓬勃向上、欣欣向榮的面貌，使我由衷地感到欣喜和激動。

雖然“天音樂團(tuán)”目前還不是職業(yè)樂團(tuán)，但他們的技術(shù)實(shí)力和藝術(shù)潛力是相當(dāng)驚人的。有人說這些都是湯沐海大師親自執(zhí)棒的結(jié)果，這一點(diǎn)我并不反對。的確，對于一個樂團(tuán)來說，天才指揮大師所起的作用是非常重要的，特別是現(xiàn)場演出，大師所特有的藝術(shù)感染力往往能夠決定一切。不過，從另外一個角度看，一個樂團(tuán)的基本實(shí)力以及規(guī)模規(guī)格，是“臨時性大師”所無法顧及和掌握的。湯沐海確實(shí)很棒，但“天音樂團(tuán)”也不一般，它具備了高水平的素質(zhì)和與大師合作的條件。如果樂團(tuán)的基礎(chǔ)薄弱，人員結(jié)構(gòu)及技術(shù)狀況都不達(dá)標(biāo)，就算換成卡拉揚(yáng)來指揮也是不行的。

正因?yàn)槿绱?，我真心地看好這個樂團(tuán)，衷心希望它能夠沿著正確的方向和軌道前進(jìn)?！疤煲魳穲F(tuán)”被我看好的另一個原因，是它擁有巨大的潛力。目前，這個樂團(tuán)有著很好的成員輸送渠道和傳幫帶體系，年齡結(jié)構(gòu)及聲部匹配亦十分合理。僅這一點(diǎn)，就是樂團(tuán)的一筆無形財富。再加上天津音樂學(xué)院的大力支持，以徐昌俊院長為首的院領(lǐng)導(dǎo)們時刻都在關(guān)心著這支樂團(tuán)，我認(rèn)為，這是“天音樂團(tuán)”的最大福音。

“天音樂團(tuán)”前途看好，這是最為可喜可賀的。

最后，我本人對“天音樂團(tuán)”有幾點(diǎn)建議。

一、當(dāng)下的“天音樂團(tuán)”，是一個富有生機(jī)的樂團(tuán)，它的各個聲部都很均衡，演奏中彼此的協(xié)調(diào)亦很自如。然而，這個樂團(tuán)在演奏中仍然欠缺血肉相融般的默契感，欠缺室內(nèi)樂化的整體性和靈活的應(yīng)變能力。對于這一點(diǎn)，樂團(tuán)今后還應(yīng)下大功夫予以提高，具體的辦法只有一個，那就是多多進(jìn)行各聲部的重奏訓(xùn)練，從而使每一個演奏員與樂團(tuán)之間都能夠形成直接的默契。要時刻牢記，室內(nèi)樂重奏訓(xùn)練是一個樂團(tuán)快速進(jìn)步的鑰匙，沒有這把鑰匙，一流樂團(tuán)的“大門”是永遠(yuǎn)不會打開的。

二、“天音樂團(tuán)”要在弦樂高質(zhì)量的群感效果上做文章，演奏中要力爭達(dá)到清晰的立體質(zhì)感?，F(xiàn)在樂團(tuán)的弦樂聲部在技術(shù)、音量、音效方面都做得不錯，但仍缺乏頂級樂團(tuán)那種通透亮澤的音色。為此我建議，一、二、中、大、低聲部在演奏中，要盡量將音色的感覺“靠攏”，逐漸形成一個龐大而又厚重的弦樂“音墻”。

三、“天音樂團(tuán)”的木管聲部不錯，銅管聲部也有著較為牢靠的把握性，但所有管樂聲部都欠缺一種演奏上的自如感和“自由性”，彼此間的“隱性互動”（內(nèi)心感覺）還不夠明確。銅管聲部盡管基本解決了把握性的問題，但聲音的質(zhì)量仍不夠講究，不夠通暢，這一點(diǎn)需要從演奏家的自信心上得到加強(qiáng)。

四、“天音樂團(tuán)”應(yīng)該加強(qiáng)藝術(shù)上的多方面修養(yǎng)，要盡量從姊妹藝術(shù)中吸取養(yǎng)分。例如，如果一個演奏家對中國民間戲曲有所研究，那么在面對一些帶有戲曲元素的作品時，應(yīng)對就會十分自如。如果一個演奏家對古代歷史、文學(xué)、繪畫有所研究，在面對《鼓韻》《日巔》這樣的作品時，就會在內(nèi)涵與風(fēng)格上有更加深刻的理解。

五、“天音樂團(tuán)”今后要更加頻繁地走出去，多多進(jìn)行國內(nèi)、國際巡演。只有加強(qiáng)藝術(shù)上的交流，業(yè)務(wù)上才能夠得到迅速的提高，因?yàn)樗囆g(shù)的提高需要不斷地學(xué)習(xí)，不斷地實(shí)踐。沒有交流，沒有實(shí)踐，藝術(shù)最終要走向死亡，這是一條顛之不破的真理。

2017年的“上海之春”國際音樂節(jié)，“天音樂團(tuán)”成為了“獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷”的中國樂團(tuán)，他們以精湛的演奏技藝，傾倒了以挑剔著稱的上海音樂愛好者。我們堅信，在不久的將來，它的印象與名聲也一定會留在歐亞各國和美洲各國。屆時，這束在津門綻放的“交響之花”，就會在世界的音樂舞臺上鮮艷地盛開。