傳統(tǒng)底蘊和現(xiàn)代品格

趙倩

若要選擇一件樂器為中國民間音樂代言，那嗩吶恐怕是首選。千百年來，這顆從西域地界移植到中國的“洋種子”，在具有極大包容性的東方土壤里扎下了根，并開枝散葉、生生不息，完成了它文化身份的轉(zhuǎn)換，成功融入中國民間文化的血液中。在各種儀式中，嗩吶藝術(shù)之花開得那么絢爛多姿。正如音樂學家張振濤所言：“一支嗩吶，連同嗩吶發(fā)出的聲音，連同常年與之搭配的樂班，連同常年如藤繞樹的鄉(xiāng)村儀式，也在一方區(qū)域延續(xù)著一種記憶。”的確，嗩吶與民間的百姓生活休憩相關(guān)，尤其在當代，嗩吶藝術(shù)已然是一個龐大化體系。它像其他民族樂器一樣，也經(jīng)歷了從民間走向廟堂、從粗糙轉(zhuǎn)向精致以及開拓創(chuàng)新的過程：除了民間禮俗場合的領(lǐng)奏及戲曲文場中的伴奏外，獨奏、協(xié)奏、重奏等繁多的藝術(shù)表現(xiàn)形式，則是傳統(tǒng)嗩吶在“推陳出新”的歷史進程中變奏出的新的時代音韻。而這，均離不開一代代嗩吶演奏家的努力。

認識展展，是在他進入天津音樂學院之前。2013年，嗩吶演奏家王展展與笛子演奏家陳莎莎一道在中央民族樂團大型民族樂劇《印象·國樂》中演出《前世今生》一曲，他那細膩、恰到好處的音樂處理與表現(xiàn)讓我印象極為深刻。之后多次的交流，也讓我對這位80后演奏家有了更進一步的了解。他是一位“不安分”的嗩吶演奏家，“不安分”，意味著在當下的時代背景中，他在藝術(shù)觀念、音樂形式等多個層面上拒絕墨守成規(guī)、固步自封，意味著他有著求新與求變的訴求，意味著他的藝術(shù)生命一直處于積極探索的狀態(tài)。也許“不安分”是當下大多數(shù)青年演奏家共有的特征，但展展則表現(xiàn)出鮮明的個性化特點：堅實的傳統(tǒng)底蘊和多元的現(xiàn)代品格，這也是他與眾不同之處。

堅實的傳統(tǒng)底蘊

外公是展展嗩吶藝術(shù)的領(lǐng)路人，也是對他傳統(tǒng)底蘊的形成有著深刻影響的人。展展七歲起正式跟隨外公學習嗩吶，九歲時就能夠獨當一面，擔任嗩吶班領(lǐng)奏。雖然他是地地道道的民間藝人，講不出多少高深的“大道理”，但因為技藝高超而備受當?shù)厝俗鹁?，他的藝術(shù)觀念實也與專業(yè)院校的音樂家別無二致。在態(tài)度上，“真”是核心要求，做人要真實、不虛假，演奏更需真感情，只有用心去表演，才能打動人；在方法上，注重對比，外公除了要求展展在“出活”時注意向其他樂手學習外，還多次帶著他去拜訪鄰省安徽的著名民間樂手。那時候只要有機會去縣城或市里，他們爺倆都會去新華書店或音像店逛逛，買嗩吶磁帶和樂譜。展展也非?？炭嗟馗鴮W習，仔細琢磨名家的演奏，嗩吶幾乎是不離其手、不離其口。展展說，后來學會了簡譜后，他發(fā)現(xiàn)當時跟著磁帶摸索學到的嗩吶獨奏曲，竟然在指法、氣口及表情符號等方面與譜子的要求幾乎一樣?！笨梢哉J為，展展在學藝的最佳階段接受了最好的教育，而這自然與外公的悉心培養(yǎng)分不開。

中國傳統(tǒng)音樂的各個不同形態(tài)，從來都是互相借鑒、吸收、融合，進而不斷發(fā)展的，這是最大的特點。尤其像嗩吶，在民間的生存中，常常將地方民歌、戲曲、曲藝等不同形態(tài)“拿來”，借以提升表現(xiàn)力，強化生命力。因此，個中的韻味，是集眾優(yōu)的產(chǎn)物，是中國傳統(tǒng)音樂門類“集體智慧”的結(jié)晶。十余年間，外公除了教展展學習嗩吶外，他時常哼唱的民間小調(diào)和地方戲同樣伴隨著展展的成長，動聽的旋律與韻味早已融進了展展的血液里。展展不僅掌握了大量民間的嗩吶曲，也精通民間場合中嗩吶演奏和樂曲變化發(fā)展的訣竅與要領(lǐng)，這些正是展展演奏藝術(shù)之所以與眾不同的要素。

幸運的是，展展考入河南省藝校和中央音樂學院后，吳先進和石海彬兩位老師作為專業(yè)演奏家，并未否定展展的民間從藝經(jīng)歷和由此而錘煉出的體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂底蘊的、拿捏有度的“民間”韻味。大學期間，石老師還讓他廣泛學習山西、河北、陜西及東北地區(qū)的嗩吶音樂，以擴展自己對民間樂曲的視野，豐富自己的“民間”韻味表現(xiàn)力。畢業(yè)后，展展加入了許多民樂從業(yè)者夢寐以求的國內(nèi)頂級民族音樂演出團體——中央民族樂團，成為一名嗩吶演奏員。在中央民族樂團，他扎實的傳統(tǒng)音樂積淀和純熟、質(zhì)樸的“民間”韻味找到了“用武之地”，他這副“好鋼”用在了“刀刃”上了，他的表演得到了全團的認可。

展展告訴我，他在民間音樂的反思與實踐上，也經(jīng)歷了三次提升：首先是在王丹紅以北方民間音樂為素材作曲的《弦上秧歌》中任嗩吶演奏，他知道了如何表達自己內(nèi)心的想法；其次是獨奏劉文金以天津民歌為動機寫成的現(xiàn)代嗩吶協(xié)奏曲《漁樵農(nóng)耕》，他知道了自己如何駕馭大樂隊；第三，他整理、改編并演奏了《大笛絞》，該曲獲得了文化部主辦的“首屆中國民族器樂民間樂種組合展演”最高表演獎，并入選文化部直屬院團優(yōu)秀劇目展演作品，這讓他發(fā)現(xiàn)了自己身上傳統(tǒng)積淀所體現(xiàn)出的核心價值。此時的展展找到了在嗩吶演奏上的成就感。

《大笛絞》一曲，來自展展兒時外公哼唱的民間曲調(diào)，經(jīng)過了多年專業(yè)舞臺磨礪的展展在韻味的處理上，更加精到：每一個主干音，幾乎都運用了前倚音或后倚音的裝飾，通過上滑或下滑的方式來處理；氣息和音色上的強弱控制巧妙得當，時而如少女般嚶嚶細吟，時而如男子般粗糲沙啞；指法上，抹按技法的微妙控制，將哪怕是1/10秒的裝飾音都演奏得惟妙惟肖，呈現(xiàn)出抑揚頓挫的旋律，給觀眾的直接體會就如同坐在老轎夫的轎子上，一顛一顛、悠哉悠哉。2016年，他在天津獨奏音樂會的上半場演奏了《全家福》《一枝花》《家鄉(xiāng)情》和《大笛絞》等，再次讓觀眾領(lǐng)略到了他灑脫、淳樸、不做作的音樂表現(xiàn)，對傳統(tǒng)韻味“度”的拿捏和對不同地域音樂風格的準確表達。

青年演奏家是藝術(shù)江河中的砥柱中流，但他們也面臨著較為嚴峻的“生存語境”：上有老師輩的耀眼光芒，下有師弟妹們的“躍躍欲試”，他們既推趕著“前浪”，也被“后浪”推趕著。想要把“演奏家”的身份和地位立住，他們注定不能停歇，不能懈怠，如同逆水行舟，不進則退。展展特殊的藝術(shù)經(jīng)歷，使他對“傳統(tǒng)”二字的含義知之甚深，他知道“中國音樂的魅力，不在復雜，在于平凡的樂音中顯露出不平凡的氣質(zhì)和聲韻”（音樂學家張振濤語）。他也明白自己淳樸的演奏風格、扎實的演奏功底和靈活多變的音樂觀念的形成，正是根源于對傳統(tǒng)曲目千百次的研習與消化，根源于站在他身后的外公及無數(shù)民間藝人殫精竭慮而創(chuàng)造的豐厚遺產(chǎn)。

作為一名植根民間的嗩吶人，展展重視傳統(tǒng)。在當今多元化的時代背景里，尤其是在經(jīng)過了多年專業(yè)學習之后，他重新獲得了認同“民間”的立場和參照系，重識民間嗩吶豐富的音色與獨特韻味的價值所在：這是解讀中國嗩吶特色的關(guān)鍵，是嗩吶藝術(shù)發(fā)展的有益補充，對構(gòu)建完善的嗩吶藝術(shù)生態(tài)亦大有裨益。因此，他不放棄對傳統(tǒng)的堅守，仍然向“民間”學習，多次走進全國各地民間嗩吶表演的儀式場合，實地考察和記錄，有時還親自參與表演，增加對“民間”的體驗，對“多重音樂能力”的掌握。

展展還說，演奏者用“情”演奏出的音樂才能打動觀眾，贏得觀眾的“心”。他記得自己帶樂班到鄰村演出，剛剛生完一場大病的外公也跟著他一道。當?shù)氐睦嫌^眾們看到曾經(jīng)的“偶像”來了，紛紛表示希望他能夠再為這些“已經(jīng)一半埋在土里”的老伙計們吹一段，外公雖然有些力不從心，但也沒有推辭，拿起嗩吶，吹起了那首非常流行的《翻調(diào)》。展展清楚地記得，姥爺這次的演奏非常慢，跟之前的節(jié)奏完全不一樣，他說當時他還替姥爺著急，心想怎么吹得這么慢。姥爺為鄉(xiāng)親們吹的那個旋律是那樣清晰，那樣沁人心脾。他說：“小時候不太懂事，只覺得快的、玩花樣的、炫技的曲子才是好聽的，現(xiàn)在想來，姥爺吹奏的時候，心里的情感肯定很復雜，他那緩慢、委婉的曲調(diào)中，有對鄉(xiāng)親們支持自己的回報，更有對自己一生的回顧，他的音樂中，是有真情感的啊?！蔽蚁耄@是過了而立之年的展展內(nèi)心的真實體悟，也是他嗩吶演奏中較為突出的色彩。

多元的現(xiàn)代品格

王展展曾說，他一路從“草臺”走上了“華堂”，從一位民間樂手成長為一名專業(yè)演奏家和音樂學院的嗩吶教師，正是嗩吶給了他實實在在的滋養(yǎng)。如果說傳統(tǒng)的積淀是展展嗩吶藝術(shù)之路上的首筆財富，那么進入專業(yè)音樂院校之后的系統(tǒng)學習，則賦予了他翱翔嗩吶藝術(shù)天空的寬大、結(jié)實的翅膀。技術(shù)訓練及擴展、曲目風格的積累、舞臺表演及樂器組合形式的探索、音色可能性的豐富，傳統(tǒng)的繼承及其與時代和社會的調(diào)適等等，無不是其多元的“現(xiàn)代品格”嗩吶藝術(shù)的表現(xiàn)，并且這也是一個逐步成形并仍在建構(gòu)的過程。

展展跟著錄音機學習《百鳥朝鳳》《一枝花》《山村來了售貨員》等曲目的行為，就顯示著對傳統(tǒng)嗩吶傳習方式的突破?；蛟S展展當年吹奏出的這些曲目，有著明顯的“民間”味道，但這卻是是他踏上專業(yè)演奏道路的基石。進入河南藝校后，吳先進老師在展展民間從藝經(jīng)歷和技巧錘煉的基礎(chǔ)上，盡可能修剪掉那些過于自由和粗糙的部分，讓他從此體會和掌握了這件民族樂器在民間與學校等藝術(shù)語境中的特點、差異，以及需要具備的不同藝術(shù)要求。專業(yè)學習提升了展展的眼界，使他獲取了豐富的專業(yè)知識，對嗩吶的風格、音色、曲目等都有了新的認識。

考入中央音樂學院后，展展跟隨石海彬老師學習。石老師在音樂技能上對其嚴加督促，在音樂修養(yǎng)上也時常提點，使他在當代新創(chuàng)嗩吶獨奏曲的學習上積累了大量曲目，在演奏技巧、音色的把控和藝術(shù)表現(xiàn)力等方面更是得到了突飛猛進的提高。大學期間展展已經(jīng)能夠輕松駕馭一些高難度的作品，如《呼鳳》《霸王別姬》《崢》等。此外，石老師建議他多聽西方管弦樂，是希望他能夠從西方音樂中汲取營養(yǎng)，增加其演奏的細膩度和層次感。在老師的推薦下，展展擔任了中央音樂學院青年民族樂團的嗩吶聲部首席，在樂隊合作方面的素養(yǎng)得到了極大鍛煉。基于全面的技巧和音樂表現(xiàn)力，他于2009年作為嗩吶專業(yè)的唯一一名學生，代表中央音樂學院參加中國音樂最高獎項“金鐘獎”的比賽，并獲得優(yōu)秀獎、全國嗩吶第二名的好成績。

在當今世界經(jīng)濟一體化、多元化、信息即時化的時代，嗩吶也已經(jīng)超越了樂器的本質(zhì)屬性，在世界多民族文化的交流與傳播中扮演著文化使者的重要角色。展展考入中央民族樂團后，參與了《印象·國樂》《西藏春天》《弦上秧歌》《漁樵農(nóng)耕》等大型音樂會或和重要作品在國內(nèi)的演出，又跟隨樂團走遍了大江南北和世界各地，將民族音樂帶入他鄉(xiāng)和異國。這不斷疊加著展展對不同地域、民族文化及其音樂的認識維度，不僅沒有讓他在“光彩奪目”的文化沖擊中迷失自己，反而使他進一步獲得了反觀中國嗩吶藝術(shù)、反觀自我身份和責任的“局外人”的視角，也讓他深入地思考著中國嗩吶藝術(shù)如何更好地傳播和傳承，并走向世界的問題。

展展認為歷經(jīng)千百年傳承的嗩吶不應(yīng)困守在“傳統(tǒng)”的圍城里，同樣需要適應(yīng)時代的發(fā)展，反映社會不同觀眾的審美取向，而且當今舞臺也對嗩吶的音樂表現(xiàn)提出了更多的要求，當代的嗩吶藝術(shù)需要在曲目上“大做文章”，讓演奏者有所可演，讓觀眾有所可聽。因此，他積極地與業(yè)內(nèi)許多知名作曲家深入交流，談?wù)搯顓葮非男旅婷病Ｋf演奏家熟知嗩吶的本體特性，而作曲家則在創(chuàng)新思維上見長，兩者的合作與交流定能有所出新。迄今，他已經(jīng)委約了《韻》《崢》等作品，并且受邀首演了如《弦上秧歌》《紅高粱》《崢》《豫鄉(xiāng)春色》和《大漠長河》（大陸首演版）等作品，不僅作曲家對其演奏大加贊賞，觀眾們也真切地感悟到了新時代嗩吶在音色、表演形式等方面的巨大魅力。

現(xiàn)代作品考驗著演奏者在風格、技術(shù)上的能力。從藝校到中央音樂學院的專業(yè)音樂學習、在中央民族樂團數(shù)百場不同音樂會的錘煉，展展的現(xiàn)代嗩吶演奏在業(yè)內(nèi)獲得了堅實有力的話語權(quán)。在天津獨奏會的下半場，他演奏了三首協(xié)奏曲：《漁樵農(nóng)耕》《長白山歌》和《霸王別姬》。其中，《霸王別姬》取材于京劇音樂曲牌，全曲由“敗陣”“夜嘆”“虞姬”“大戰(zhàn)”“別姬”和“尾聲”六個樂段組成，展展在演奏中發(fā)揮了他因長期演奏戲曲唱段、咔戲而熟悉戲曲人物唱腔及韻味變化之奧妙的優(yōu)勢，不管是表現(xiàn)粗狂彪悍的蓋世英雄項羽，還是描繪清揚嬌麗的傳世佳人虞姬，抑或是渲染激烈殘酷的戰(zhàn)爭場面，都讓觀眾看到他準確生動的角色融入，同時沉浸在他經(jīng)由音色、力度和技巧的多種變換而營造出的真實的歷史現(xiàn)場想象里，感受項羽和虞姬之間悲壯、凄美的愛情故事。他在全曲節(jié)奏的把控、指法的微調(diào)、力度的布局、音色的變化以及與樂隊的配合上都可圈可點，表現(xiàn)出超群的演奏能力。最近，他又演出了嗩吶演奏家郭雅志創(chuàng)作的《大漠長河》，再次凸顯了他駕馭現(xiàn)代大型作品的能力。

在嗩吶藝術(shù)傳播的深度與廣度方面，展展參與了諸多影視作品的配樂。他說：“我希望嗩吶能夠在盡可能多的環(huán)境中大展身手，讓觀眾記住它的美?！庇谑?，《大秧歌》《刀見笑》《中國地》《流金歲月》等作品中的主題旋律或片尾歌曲中的嗩吶演奏，都給觀眾留下了頗深的印象。他還多次參與個人專輯和央視節(jié)目的錄制，其中包括2016年與2017年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會的嗩吶錄音。

在傳承上，作為一名高校嗩吶教師，展展始終有著高度的職業(yè)自覺。思考如何提升當代嗩吶的教學法、建構(gòu)合理的教學體系，進而更好地傳承嗩吶藝術(shù)，是他正在努力的方向。他把教學與整個嗩吶藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)相結(jié)合，不僅將自己在民間的藝術(shù)經(jīng)驗和新的演奏體會傳授給學生，還把自己與不同領(lǐng)域?qū)W者交流溝通的心得融入教學，以提高學生的整體素養(yǎng)。比如，他在本科學生的教學模塊中加入了唐詩、宋詞的朗讀、背誦與分析等內(nèi)容，希望以此打開學生藝術(shù)想象的翅膀，充實學生對樂曲的演釋，進而使其音樂的表現(xiàn)力更上一層樓。此外，他還在編寫嗩吶教材，將自己在教學方面的思考具體化、系統(tǒng)化。

展展說，正是自己接受的學院派音樂學習，讓觀眾認識了他，而自己的傳統(tǒng)底蘊又讓觀眾進一步發(fā)現(xiàn)了他與眾不同的另一面。的確，現(xiàn)代學院派在曲目、表演、技巧、經(jīng)驗等層面的型塑，使展展具備了一位優(yōu)秀的嗩吶演奏者的素質(zhì)，而中國傳統(tǒng)音樂的韻味則由內(nèi)而外地讓他的嗩吶藝術(shù)變得生動而豐滿。因此，他是一位穩(wěn)穩(wěn)地站在“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”兩端、具有多元化藝術(shù)風格、技術(shù)全面的嗩吶人才。在他的藝術(shù)之舟上，傳統(tǒng)和現(xiàn)代是他的雙楫，兩者并行不悖，互為補充。他讓手中這支極具人性化特征的嗩吶在靈動、樸素的底色上，暈染出一層雅致與詩意的格調(diào)，讓嗩吶顯得愈發(fā)神采奕奕。

中央民族樂團肖文禮博士這樣評價展展：“‘不安分的天性讓他在塵土飛揚中走出一條讓祖祖輩輩揚眉吐氣的通途。他一路歡歌，吹進中國音樂的最高學府，吹到中國音樂的皇家樂團。于是，鄉(xiāng)土與國風、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、草堂與華堂簡約成一支嗩吶，成就他永恒的心聲！”是的，從民間樂手到專業(yè)演奏家，展展經(jīng)歷了許多嗩吶演奏家不曾有過的人生軌跡與藝術(shù)訓練，也經(jīng)歷了社會身份的轉(zhuǎn)變。他的“傳統(tǒng)”韻味是有根的，這根扎得很深，而他的“現(xiàn)代”品格也來得極為專業(yè)和系統(tǒng)。

2016年對展展而言，是不平凡的一年。他完成了天津、成都和鄭州三地的全國巡演音樂會，這是他走上天津音樂學院工作崗位后的階段性藝術(shù)總結(jié)。天津那場演出結(jié)束后，很多聽眾包括專業(yè)音樂院校的學生紛紛表示：“真沒想到原來嗩吶還能有這樣豐富的音色！不光傳統(tǒng)的曲子好聽，現(xiàn)代樂曲也讓我們激動不已?！边@凸顯著社會對嗩吶“民間”身份的固有認知以及民族器樂在當下中國音樂中的“失語”和尷尬處境，但是也證明了展展的音樂會在改變大眾認知、傳播民樂多元魅力等方面的價值所在：向觀眾展現(xiàn)了嗩吶樂曲多元的體裁和題材、嗩吶樂器千變?nèi)f化的音色和情感塑造的能力。

一路走來，周東朝、范國忠、郭雅志、牛建黨、王次恒等諸多著名演奏家的指點與幫助，讓展展穩(wěn)穩(wěn)地走在傳統(tǒng)嗩吶藝術(shù)的現(xiàn)代傳承道路上，并取得了一個又一個成績?，F(xiàn)在他精選了三場音樂會中民間風格的曲目制作成專輯《嗩古吶今——王展展嗩吶全國巡演音樂會（精選專輯）》，希望把自己多年來對傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代表達的思考和實踐集中呈現(xiàn)出來，接受學界和大眾的檢驗，進而不斷提升自己的藝術(shù)水準，促進嗩吶藝術(shù)在曲目和演奏等多個方面的不斷發(fā)展。他也希望更多的演奏家、作曲家及理論家們都能參與到嗩吶藝術(shù)的傳播與傳承中來，譜寫中國嗩吶藝術(shù)的新篇章，讓更多的國人對嗩吶乃至中國民族音樂有更深的理解，找回對中國民族音樂的文化認同、文化自信與文化自覺。

音樂學家張振濤曾說：“歷史變革和社會轉(zhuǎn)型，往往會出現(xiàn)在決定文化新質(zhì)和取向的人與事上，個人總是以不同方式參與和推動了歷史進程。”無疑，展展像其他青年演奏家一樣，正在以自己的努力，參與和改寫著中國嗩吶藝術(shù)的發(fā)展史。