淺談戲曲二度創(chuàng)作的重要性

王秋珍

戲曲是一門綜合的藝術(shù)，融匯了音樂、唱腔、美術(shù)、舞蹈、燈光、音效等眾多的藝術(shù)特色，其特有的虛擬化表演程式、夸張的表演及優(yōu)美的旋律、動人的唱腔充滿了無窮的魅力，成為綻放在藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。而這朵奇葩的美麗綻放，與二度創(chuàng)作的深耕細作密不可分。

一、導(dǎo)演的創(chuàng)作決定了戲曲舞臺呈現(xiàn)的風格、樣式，是二度創(chuàng)作的靈魂

通常情況下，一個比較完美的劇本如果能在舞臺上大放異彩，贏得觀眾的厚愛，導(dǎo)演構(gòu)思的精妙是基礎(chǔ)。這就要求導(dǎo)演要充分的理解、把握原劇本的精神。一個好的導(dǎo)演不僅僅是藝術(shù)家，也是文學家、歷史學家、哲學家、思想家與社會學家，只有這樣，才能把劇本所要傳達給觀眾的理念以戲曲特有的創(chuàng)作規(guī)律完美地呈現(xiàn)在舞臺上，讓觀眾接受；觀眾在享受戲曲魅力的同時，潛移默化中受到影響，并從戲中得到有益的啟迪。

怎樣才能使觀眾樂于接受一出戲的舞臺呈現(xiàn)呢？這就要求導(dǎo)演創(chuàng)作的風格和樣式必須要在遵循戲曲創(chuàng)作規(guī)律的基礎(chǔ)上別出心裁，要有時代的美感，符合一個時代觀眾的審美取向、審美需求。

導(dǎo)演構(gòu)思有了，導(dǎo)演闡述也水到渠成。接下來的工作就是其他二度創(chuàng)作人員在充分理解劇本的基礎(chǔ)上與導(dǎo)演深度溝通，完成各自的創(chuàng)作，齊心協(xié)力來把劇本里的戲搬上舞臺，呈現(xiàn)給觀眾。

二、舞美設(shè)計決定著一部戲的基調(diào)

一部戲首先映入觀眾眼簾的是舞臺美術(shù)。導(dǎo)演構(gòu)思傳達出來的舞臺風格和樣式，舞臺設(shè)計首先要表達出來。舞臺美術(shù)創(chuàng)作在表達歷史質(zhì)感、地域特征、民俗文化的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的加工，以獨特的風格、特有的形式、合理的色彩呈獻給觀眾，交代故事發(fā)生的背景、建造場景，引導(dǎo)觀眾走進故事，體會劇情。

舞美設(shè)計的大忌是形式大于內(nèi)容。近年來，戲曲舞臺設(shè)計刮來了一股歪風邪氣，追求“大制作”，舞臺上堆得滿滿當當，丟失了戲曲“一桌二椅”的特征，忘記了舞美應(yīng)該給演員提供合理表演空間的作用。殊不知，這樣豪華的舞美設(shè)計，不但浪費了財力、人力、物力，而且會喧賓奪主。觀眾看了一場戲，看的是滿臺的布景，弱化了演員的表演。

三、音樂設(shè)計決定了劇種特征，影響著觀眾賞戲的定力

戲曲之所以有別于話劇、影視，其最吸引人的還是劇種特有的優(yōu)美旋律和動人唱腔，一個劇種是否有別于其它劇種，音樂是最有代表性的。戲曲音樂是經(jīng)過上百年的歷史積淀留存下來的寶貴遺產(chǎn)。著名導(dǎo)演黃在敏認為“音樂是戲曲的靈魂，對于戲曲來說它不僅是形式，更是內(nèi)容?！睉蚯魳防碚摷彝羧嗽貏e強調(diào)“戲曲成敗曲一半”。唱腔音樂是戲曲最基本的表現(xiàn)手段，是吸引觀眾最重要的藝術(shù)形式。我們要重視戲曲音樂，就必須重視戲曲音樂創(chuàng)作。把音樂創(chuàng)作提升到一個新的高度來認識，并視為今天戲曲發(fā)展中的一個戰(zhàn)略問題來對待。古云“聽戲”而非“看戲”，充分說明了戲曲音樂在一出戲中的重要性。戲曲音樂也在不斷地發(fā)展創(chuàng)新中，優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，把握著當代觀眾的聽覺需求創(chuàng)作出來的。而有的音樂創(chuàng)作者把戲曲音樂創(chuàng)作成了似“戲”非“戲”、似“歌”非“歌”的東西，丟失了傳統(tǒng)，丟失了劇種特色。許多失敗的音樂設(shè)計告訴我們，“老腔老調(diào)”才是觀眾的最愛，在繼承中創(chuàng)新才是王道。

四、服裝設(shè)計和化妝造型要為刻畫人物服務(wù)

雖然說，一部戲，觀眾更喜歡戲曲音樂和唱腔，但一部戲的服裝和化妝造型不但能給觀眾以美的享受，更能刻畫人物、突出人物。

首先說化妝造型要貼合角色行當，體現(xiàn)人物性格，符合人物年齡，交代人物的生活環(huán)境，其身份特征既夸張又真實，從而吸引觀眾入戲?；瘖y造型不只是單純的技術(shù)性勞動，而是一門藝術(shù)，是一門形象設(shè)計的科學，它包涵著美術(shù)、文學、歷史等多方面的專業(yè)知識，根據(jù)導(dǎo)演要求呈現(xiàn)劇本的風格藝術(shù)特色。歷史感、悠遠感、厚重感、質(zhì)樸感、凄美感、空靈感等特質(zhì)追求。

服裝更是角色身份的象征，其地域性、民俗性、時代性、形式感和色彩感要真實地反映人物、突出人物；人物在不同的場景出場，更要有符合特定場景的特定服裝。

五、燈光設(shè)計控制著舞臺的氣氛

隨著科技的進步，越來越多的燈光技術(shù)被應(yīng)用在舞臺上，給燈光創(chuàng)作者提供了無限的創(chuàng)作空間和創(chuàng)作可能。而不好的一面是，有的燈光設(shè)計過度地使用了這些燈具與技術(shù)，甚至有“炫技”的成分存在，嚴重影響了舞臺的呈現(xiàn)效果。其實，燈光在戲曲舞臺上的作用就是交代場景、烘托氣氛、制造情勢、塑造人物、刻畫心理活動，從而起到突出人物的作用。因此，燈光設(shè)計不要玩“花活兒”，要在充分理解劇本精神、充分理解導(dǎo)演構(gòu)思的基礎(chǔ)上，完美、適度地設(shè)計燈光效果，創(chuàng)造合理的環(huán)境、制造合理的情勢，推動故事情節(jié)的發(fā)展。

六、音響效果牽動著觀眾的心

當今時代，戲曲舞臺的音響效果不僅僅是用來擴聲的，還有制造音效、渲染氣氛、交代場景、平衡樂隊與人聲的比例、平衡樂器之間的比例等作用。因此，音響設(shè)計師要對各種樂器的特性、各個演員的音質(zhì)特點要有充分的了解，要對不同場景所發(fā)生的不同故事在時間上充分熟悉，科學應(yīng)用現(xiàn)代音響技術(shù)，調(diào)出美妙的音響效果，給觀眾以聽覺上的享受。

七、演員的表演是一出戲成敗的關(guān)鍵

戲曲表演向來追求“聲情并茂蓮出水，形神兼?zhèn)潸Q入云”的最高藝術(shù)境界。所謂形神兼?zhèn)?，其形是外顯形式所表現(xiàn)的外部形象，而神則是內(nèi)在真實情感所升華的精神力量。演員才是舞臺上的主體，舞美、音樂、服裝、化妝、燈光、音響等都是為演員服務(wù)的。作為一名演員，要在充分理解劇本、充分理解導(dǎo)演闡述的基礎(chǔ)上，遵循戲曲的舞臺呈現(xiàn)規(guī)律，合理利用戲曲特有的虛擬化與程式化特征，演繹人物。

藝術(shù)就是情感。藝術(shù)的傳達，是情感和審美的直接表現(xiàn)。出情才能出戲。美學家李澤厚在《美學的對象范圍》中提出：“情感不但是審美的動力，而且審美也最終呈現(xiàn)為一種特定的情感感受狀態(tài)。”一個好的演員，演戲是“走心”的，是把戲曲程式和表演技巧自然而然地融入到角色身上的。演員縱然是掌握了全部的戲曲身段、把子、演唱表演技巧，而沒有考慮到角色的需要，過分地“炫技”，反而適得其反。演員的所有技巧都是為演繹人物、塑造角色服務(wù)的，其表演、唱腔要充分地貼合角色，這樣才會引起觀眾的共鳴，真正地做到“三位一體”。“表演藝術(shù)拼到最后，是文化的支撐”。我們的演員要在文化意識、文化自覺、文化高度上，把自己的生命與人物的生命呼應(yīng)共鳴，渾然一體，一個新的生命才會躍然舞臺，放射出生命之光。

總之，戲曲美就美在其綜合藝術(shù)的魅力上，二度創(chuàng)作人員只有在導(dǎo)演的引領(lǐng)下，分工協(xié)作、共同創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，才能把一部集思想性、藝術(shù)性、觀賞性的精品劇目呈獻給觀眾，達到娛樂大眾、教化觀眾的目的，讓觀眾真正感受到“美”的享受。