具象雕塑基礎(chǔ)毅學札記

劉宇航

中國當代藝術(shù)的語境中，雕塑的形式語言可謂是百花齊放。在各種雕塑形式的沖擊下，具象雕塑在中國的藝術(shù)教育以及藝術(shù)現(xiàn)狀，仍然是在數(shù)量上占主導地位的一種雕塑形式，具有深厚且廣泛的公眾認知和審美基礎(chǔ)。中國的現(xiàn)代高等雕塑教育發(fā)展至今已有近百年歷史，都是以具象雕塑教學為主。近年來，國內(nèi)各大院校雕塑專業(yè)進行了一系列的教學改革創(chuàng)新，增設(shè)了一些新的非具象雕塑課程，但這些課程都是以具象雕塑課程為基礎(chǔ)。學習好具象雕塑仍然是雕塑系學生共同追求的目標，面對學生在雕塑基礎(chǔ)課程學習中容易忽視的內(nèi)容，筆者在教學過程中進行了總結(jié)和歸納，本文在主要幾點教學內(nèi)容上提出自己的觀點。

一、雕塑習慣

雕塑習慣，即積累養(yǎng)成的制作雕塑的方式。這種雕塑習慣往往會被學習雕塑的同學們忽略。雕塑習慣的好壞會影響學生學習雕塑的效率，特別是對于低年級的同學，這種習慣的培養(yǎng)尤為重要。低年級同學剛剛接觸雕塑課程的學習，這正是培養(yǎng)他們良好的雕塑習慣的最佳時期。良好的雕塑習慣有助于初學者在短時間內(nèi)達到課程所提出的要求，有助于增強自身學習雕塑的自信心。

1.充分的課前準備

泥塑課程準備工作包括：泥、架子、轉(zhuǎn)臺、工具。雕塑泥要求軟硬適中，否則，會出現(xiàn)泥巴可塑性差和難以成型等現(xiàn)象。雕塑架子要求結(jié)實、鮮明、準確、不外露，切勿在骨架上偷工減料，否則會事倍功半。要求雕塑轉(zhuǎn)臺放置雕塑的高度應(yīng)調(diào)試到與視角相水平或微仰視，以便于習作時準確地觀察和塑造。雕塑工具包括雕塑刀、卡鉗、掉錘等，工具的要求是要適合學生自己塑造時用起來順手，切勿隨意將就。以上幾點準備工作是特別針對雕塑專業(yè)初學者的，需要格外注意。一些剛學雕塑的學生常常是偷懶，只因為有其中一項沒準備充分，而耽誤了幾節(jié)課甚至是一周的課程，得不償失。

2.勤走動觀察

經(jīng)常在泥塑寫生的課程中會發(fā)現(xiàn)一種很普遍的現(xiàn)象，在一節(jié)課甚至幾節(jié)課結(jié)束時，很多學生幾乎一直都站在雕塑轉(zhuǎn)臺前觀察和塑造雕塑。這樣的習慣會導致當學生們換一個角度或距離觀察模特或雕塑時，就會發(fā)現(xiàn)兩者之間存在著本質(zhì)上的差別，如比例、體量、動態(tài)、特征等關(guān)系上的不準確。在有一定的造型能力下，解決這一問題的方法，就是養(yǎng)成良好的觀察習慣。首先，要養(yǎng)成退遠看大關(guān)系的習慣。在任何習作情況下退遠看雕塑都是可以的，它有助于學生整體的觀察雕塑和模特，避免陷入局部而影響全局。其次，培養(yǎng)近距離觀察形體關(guān)系的習慣。在雕塑大關(guān)系確立的情況下，多走近模特以便觀察形體關(guān)系，如形與形之間的榫卯、穿插、疊加、轉(zhuǎn)折等關(guān)系。這種觀察方式有助于學生理解形體的規(guī)律，提高對形體塑造的意識。再次，俯視和仰視檢查形體是否對稱。在塑造雕塑的過程中，與雕塑水平的視角容易造成雕塑兩邊縱深不對稱。它有助于學生在塑造過程中，及時檢查形體的對稱情況，避免雕塑完成之后才發(fā)現(xiàn)大形不對稱的問題。最后，要注意勤轉(zhuǎn)動模特臺和雕塑轉(zhuǎn)臺，避免總是塑造個人偏愛的那個角度，尤其是在塑造雕塑的大的形體空間階段，可以更立體地把握住形體的準確性。

3.勤運用輔助工具

卡鉗、比例尺在雕塑上的運用追溯到古代的歐洲，目前這類工具在國內(nèi)各大院校雕塑專業(yè)用得越來越少了?？ㄣQ和比例尺是測量和換算對象長度、寬度、厚度的工具，在做等大或者1/2、1/4作業(yè)時，它可以幫助學生檢查雕塑的尺寸是否與模特一致，找準實際比例，消除視差，從而提高學生肉眼判斷對象形體尺寸的能力。可見，卡鉗、比例尺等輔助工具的運用，對于初學者尤為重要。但也有學者認為，這些輔助工具的運用會束縛初學者的思維能力，使得對這些工具產(chǎn)生依賴性。其實，隨著學生雕塑經(jīng)驗的增長，可以逐漸擺脫對其的依賴。

二、人體解剖

目前國內(nèi)的雕塑專業(yè)雖然都開設(shè)藝用人體解剖知識的課程，但是其效果一般，主要是由于教授方法采用了平面式、填壓式的教學方式。雕塑專業(yè)的學生更多的攝取解剖學知識，是在各門基礎(chǔ)課中通過老師的講解得到的。由于學生普遍對于解剖知識的匱乏，往往一堂應(yīng)該更多的講授雕塑技法的課程，結(jié)果要重新教授學生解剖學知識，這就導致了阻礙學習其他知識的進度?？梢?，雕塑專業(yè)學生僅僅通過解剖課程和雕塑基礎(chǔ)課程來攝取解剖知識，既不理想也不科學。一件優(yōu)秀的人物寫生作品是建立在塑造者對人物由表及里的高度認識上，如果對骨骼、肌肉及運動解剖規(guī)律的掌握不足，作品的藝術(shù)效果會流于外在，變得“浮光掠影”。

每一個單元的雕塑基礎(chǔ)課程中，應(yīng)該配備一定比例的基礎(chǔ)課程，由老師結(jié)合授課內(nèi)容系統(tǒng)講解相關(guān)的解剖知識，如“泥塑胸像課程”，應(yīng)該用一到兩節(jié)課在雕塑上集中的講授有關(guān)頭、頸、胸的解剖內(nèi)容，這樣使學生對相應(yīng)的結(jié)構(gòu)有了初步的認識。深刻的理解能力對于認識事物的本質(zhì)有著巨大的作用，死記硬背只能形成短暫的記憶，但是通過互動，將人體解剖知識和對象相對應(yīng)，進行類比，這樣就能使枯燥、抽象、復雜的解剖變得通俗易懂。長期如此，不僅能夠加深學生對形體的理解和記憶，也使得學習不再枯燥。所以教師應(yīng)該在課堂上引導學生積極使用教具和解剖書，應(yīng)有目的的研究解剖書和教具，讀懂、吃透相關(guān)圖片和文字解說，與模特、雕塑相比較，進行揣摩、研究。

對于人體解剖的學習，觸覺是必不可少的一種感知方式。在訓練中，它能夠配合視覺增強學生對形體的認知能力。視覺的感知容易被光線、距離、角度等因素所干擾，造成對客觀形體的視錯覺，影響對形體的判斷，而觸覺作用能彌補視覺的這一缺陷，學生通過接觸能夠直觀地感受到形體的特征。因此教師應(yīng)引導學生在長期學習的過程中，充分引導學生通過觸覺進行藝用解剖學的研究與學習，感受形體此起彼伏的變化，以及肌肉、骨骼之間的榫卯穿插關(guān)系，深入研究影響形體變化的骨骼和肌肉以及它們的運動規(guī)律，然后將這種通過視覺和觸覺而獲得的感知記錄下來，并加以歸納、總結(jié)。

對于人體解剖的研究是一個漫長的過程，隨著經(jīng)驗的積累，學生們對形體的認識將會越來越深刻。文藝復興時期，達·芬奇、米開朗琪羅等藝術(shù)大師用一生的時間，通過尸體解剖、速寫、小稿等方式，對人體組織結(jié)構(gòu)進行長期不懈地研究，給人類文明留下了寶貴的物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

三、觀察方法

在雕塑基礎(chǔ)教學中，培養(yǎng)學生立體空間的觀察方法是至關(guān)重要的。初學雕塑的學生往往帶著二維平面的繪畫基礎(chǔ)來學習三維立體的雕塑，在泥塑頭像的寫生過程中，他們往往受到二維平面意識的困擾，通常會出現(xiàn)圓雕平面化處理，如將頭像的五官及面部位置都安排在同一個平面上，仿佛圓雕頭像等于是四塊浮雕拼湊起的。解決這一問題的方法，就是要啟發(fā)學生要學會立體的觀察方法，這里所說的立體觀察是針對對物體點、線、面地平面觀察而言的。學生們在學習繪畫時往往關(guān)注物體的輪廓線（點和線），從初學雕塑的學生身上，這些問題都會反映出來。初學者開始學會用輪廓（線）組合形體（面），由“線”到“面”的觀察。這已經(jīng)是一大進步了，但還是不夠的，只有觀察到若干面組成的形體（具有三維的體積）時，才是抓住了立體觀察的本質(zhì)。本文開篇提到了要養(yǎng)成勤走動觀察的習慣，就是立體觀察方法的前提。在轉(zhuǎn)換模特角度、不斷改變視角觀察的時候，也就是我們對形體逐漸感知的過程，它在大腦中產(chǎn)生無數(shù)的“輪廓圖像”，并且以記憶的形式存在。這些“輪廓圖像”決不是簡單的拼湊，而是通過視覺感受，不斷地加深對形體的認識和理解，特別是訓練大腦對形體的厚度感和距離感的判斷。隨著長期的基礎(chǔ)訓練，雕塑者經(jīng)驗的積累，漸漸會形成這樣一種慣性思維——當我們正面觀察對象的時候，似乎感覺所有的形體都在往后延伸。不管怎么改變視點，視覺也不會停留在這一瞬間呈現(xiàn)的輪廓圖像上了，而是習慣性地將平面圖像引向縱深化思考。進入這種境界時，即無數(shù)的瞬間感受形成了三維立體形體感受了，這樣才算真正意義上進入了雕塑研究的大門。

初學者養(yǎng)成立體觀察的習慣也并非易事，在這個階段，教師需要教會學生把握住對“形”的認識，應(yīng)不厭其煩地灌輸學生這種觀念，而不是簡單地告訴他們“這長了”“那短了”之類的意見。初學雕塑的學生只要理解了空間形體的意識和觀念，塑造立體的雕塑自然而然也就不再平面化了。

以上所述三點內(nèi)容，是雕塑專業(yè)老師在授課時反復提醒和強調(diào)的教學重點，看似簡單，卻容易被忽視。教學中若忽視了其中任何一項，都極大可能導致初學者多走彎路，成為雕塑學習過程中的阻力。反之，當初學者真正去思考和掌握好這些教學內(nèi)容時，具象基礎(chǔ)雕塑的學習將會達到事半功倍的效果。