識別民族個性的最顯著標志

傳統(tǒng)戲劇是個性化色彩、地域性色彩比較突出的戲劇藝術，藝人與觀眾的互動激發(fā)了戲曲的新陳代謝和藝術選擇

人們容易把“戲劇”和“話劇”混為一談，“戲劇”是指以語言、動作、舞蹈、音樂等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。“話劇”則指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。我國戲劇有著悠久的歷史。漢代，在民間已經出現了具有表演成份的“角抵戲”，宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，戲劇已經成型。

在當代世界文化中，中國傳統(tǒng)戲劇已經成為識別中華民族個性的最顯著的標志，也成為認識中華民族悠久傳統(tǒng)的最顯著的表征。由于深深依附于豐富多樣的社會生活和歷史傳統(tǒng)，濃縮了多元而豐富的種族審美、地域差異、時代風尚、藝術品類等，傳統(tǒng)戲劇實際成為中華民族的各個組成部分在歷史變遷與時尚審美中，不斷孕育、發(fā)展、傳承下來的一切戲劇形態(tài)的總和。

傳統(tǒng)戲劇是團體協作的藝術，“一棵菜”的精神成為戲曲龍?zhí)着c行當、演員與場面等相互團結的重要基礎。近代以來，京劇的“七行”“七科”，粵劇的“八和會館”，以及各地聲腔劇種的行會組織，又將傳統(tǒng)的團體協作擴大到整個班社的演藝和營運，顯示了中國戲曲演出團體在傳承和發(fā)展中的重要作用。以戲曲為主的傳統(tǒng)戲劇在團體協作中，尤重主要行當、主要演員的藝術特色，這是戲劇藝術長久以來維持生存、謀求發(fā)展的重要方面。但是較之于團體傳承，個人的貢獻仍然服從于整體協作。

傳統(tǒng)戲劇是唱、念、做、打、舞等多元藝術的綜合再現，歷代戲曲藝人無不經歷“夏練三伏、冬練三九”的艱苦訓練，故其技藝性一直是梨園行得以立身之本。由于戲劇藝術諸要素“樂人易”的普適性，以基層娛樂而存在的曲社、票社、自樂班等業(yè)余組織成為戲曲得以推廣普及的重要表征。但包括“內行之學”的身段技藝、音聲技藝在內的表演規(guī)范、音樂演唱規(guī)范，仍是傳統(tǒng)戲劇獨特個性之所在，同時也是傳統(tǒng)戲劇傳承者的職業(yè)身份之所在。

傳統(tǒng)戲劇是個性化色彩、地域性色彩比較突出的戲劇藝術，藝人與觀眾的互動激發(fā)了戲曲的新陳代謝和藝術選擇。同時也因在音樂、表演、劇目、舞美等方面的表現形式，以及適用程式、套用科范、搬用排場而具有濃郁的模式化特征。戲劇在藝術性與模式性的相互依存與相互轉化中，帶來了戲劇經典的形成和傳承，但傳統(tǒng)戲劇生生不息的原因正在于其對經典藝術的再創(chuàng)造與再傳承，傳統(tǒng)戲劇經典的成就無不關系到藝術性的突破和創(chuàng)造。

由于中國傳統(tǒng)戲劇藝術的傳承和發(fā)展需要有穩(wěn)定的觀眾群體，相對固定而適合的演出劇場，以及基本的經典劇目和創(chuàng)新作品，由此在戲劇傳承者與社區(qū)人員之間建立起相對穩(wěn)定的文化生態(tài)，傳統(tǒng)戲劇實際成為這一生態(tài)中具有功能特點的藝術體。事實上，歷史經驗和現實狀況已經證明了任何一種元素的變化，都可能帶來戲劇保護和發(fā)展的契機和危機。

中國傳統(tǒng)戲劇的傳承和保護需要立足于舞臺藝術的實踐經驗，根據傳統(tǒng)戲劇的傳承特征，采用“專業(yè)化（職業(yè)化）保護”的方式進行有效提高，強化對于傳統(tǒng)戲劇的傳承和推廣，由此形成傳統(tǒng)戲劇在傳統(tǒng)劇目挖掘、傳承人的代際傳承、傳承單位的團體表演、保護項目的推廣等環(huán)節(jié)的長效保護，將傳承真正落實在表演藝術的傳續(xù)。