舞動神州：海城秧歌之靈

文馮巖翔 （遼寧大學國際教育學院）

舞動神州：海城秧歌之靈

文馮巖翔 （遼寧大學國際教育學院）

中華民族是一個飲食文化發(fā)達的民族，每每提及海城，腦海里首先浮現(xiàn)的就是偌大的“餡餅”二字。誠然，海城餡餅馳名中外，但這樣講總覺得海城除了餡餅再沒有其他可以值得關注的東西似的。

我們還忘了，中華民族也是一個能歌善舞的民族。不過每每提及海城，很少有人能將秧歌與這座遼南名城聯(lián)系起來。

秧歌，作為已有千年歷史的中國文化代表，主要在中國北方地區(qū)廣泛流行。關于秧歌的起源，民間大致有三種說法：一是古代中國農(nóng)民在從事插秧、拔秧等農(nóng)事勞動過程中，為減輕面朝黃土背朝天的勞作之苦，借唱歌曲的形式舒緩心情，漸漸就形成了秧歌。二是起源于抗洪斗爭。古代黃河岸邊的百姓為了生存，奮力抗洪，在取得勝利后，大家高興地拿起抗洪的工具當?shù)谰?，唱起來，跳起來，抒發(fā)喜悅的心情。隨著參加人數(shù)的增多，有了舞蹈動作和舞蹈組合，逐漸就形成了秧歌。三是根據(jù)《延安府志》“春鬧社，俗名秧歌”這一記載，可見秧歌可能源于社日祭祀土地爺?shù)幕顒印?/p>

海城秧歌的來歷似乎與眾不同。據(jù)《海城縣志》記載正月：“由十四迄十六，商家皆張燈火，奏管弦，街市間辦演雜劇，如龍燈、高蹺、獅子、旱船等，沿街跳舞，俗謂唱秧歌，即古鄉(xiāng)人儺之義。”由此可見，海城秧歌是古時臘月驅(qū)除疫鬼儀式的留存。

在中國，秧歌因地域的不同也有著不同的形式，大體上分為兩類：一是秧歌舞，即不需要踩高蹺表演的；二是高蹺秧歌，以海城秧歌為代表。

海城高蹺秧歌屬大鼓高蹺，是遼南高蹺的一支，自清康熙十二年（1820年）發(fā)展至今歷經(jīng)三百多年，至20世紀30年代張作霖父子主政東北時臻于極盛，最終形成了集舞蹈、雜技、音樂、小戲于一體的帶有地方特色的娛樂形式，是海城文化遺產(chǎn)乃至遼海文化中最具代表性的藝術表現(xiàn)。

海城秧歌以“扭、浪、逗”為基本表現(xiàn)手段。其中“扭”是海城秧歌高蹺動律的基本步法，“浪”是海城秧歌藝術的審美評價標準，“逗”則是海城秧歌藝術表演者情緒的表達方式，三者相輔相成，要求扭中有浪，浪中顯逗，唯有這三種表現(xiàn)手段有機結(jié)合的秧歌才能稱得上是原汁原味的海城秧歌。

海城秧歌并不是一群人抹著腮紅穿得“紅男綠女”在廣場上舞起來唱起來跳起來那般簡單，而是有著固定的表演程式。

首先是叫鼓亮相。作為大鼓高蹺的一支，海城秧歌表演一定會有鼓樂的伴奏。常言道“一聽鑼鼓響，渾身就發(fā)癢。打個小翻身，踩著鼓點晃”，高蹺藝人在鑼鼓聲中根據(jù)情節(jié)或情緒的需要，以某種形式出場，此謂之叫鼓亮相，而鼓相因所表現(xiàn)的情節(jié)內(nèi)容、人物情感以及藝人的自身特點又有所不同，既有單指、回望、展翅、搭肩、扣腰這類的大亮相，也有切身、冷神、躲閃、挑逗這種的小造型，還有在情緒轉(zhuǎn)換時的各種小亮相。因為藝人們常常要隨著鑼鼓點做出各種表演動作，所以他們都練就了一身在高蹺上隨心所欲地走、跑、站、轉(zhuǎn)、擺、扭、停等過硬本領。

其次是過街樓，又名街趟子、浪街浪，即秧歌隊在街頭行進的表演形式。過街樓按照街道的走向分男左女右兩排進行，以頭蹺、二蹺打頭，大鼓在前，鈸板在后，再根據(jù)梆子娃娃、句句雙等不同曲牌的喇叭調(diào)做出翻身、夾籬、纏頭等各種歡快的動作，由于過街樓板子較快，所以一時間只見扇子、手絹、袖頭上下翻飛，配上高奏的嗩吶和緊鑼密鼓，別有一番火爆又不失喜慶情趣。

緊接著便是架大象，又叫騎象、上象和拉大象?！跋蟆比∽浴疤郊椤钡摹跋椤弊种C音，寓意萬象更新?！按笙蟆逼鹕硪话阌?人組成，5人上蹺：頭二蹺并排而立，挽臂叉腰；其后兩下裝并排站立，姿勢同頭二蹺；隨即漁翁起空，雙手按頭二蹺肩部，雙膝跪于兩下裝肩頭。而漁翁背上還要騎著一個不上蹺的上裝，其余人再根據(jù)男左女右的順序分立兩側(cè)。有時候為了表演更加熱烈，演員們還會為大象加上象耳朵（在頭蹺、二蹺兩側(cè)分別加上兩個下裝，兩個下裝中間肩頭再坐上一個上裝）。此外，“童子拜觀音”也是架大象的傳統(tǒng)節(jié)目，即在大象前扮個童子像，兩人分列前后，以手架起童子，童子隨后面人的指揮舉手呈拜佛狀。每逢廟會、香火、年節(jié)慶賀之際，架大象這一表演總是少不了的，一來顯示氣魄宏大的場面，更重要的是傳遞吉祥如意的美好祝愿。

架大象之后，就是跑大場。頭蹺首先下場，揮動鞭子指揮全場，而且每種鞭掛都有其暗記。待到上蹺入場后，秧歌隊伍便開始隨著頭蹺的指揮進行隊形的變化。其中，演員們每到抬鼓的位置時，都要翻身亮相，這叫做向鼓道叫鼓。而抬鼓在廣場上的位置就是鼓道。大場的場記有數(shù)十種之多，常見的分龍擺尾、卷白菜心、二龍吐須、十字梅、三環(huán)奔月等。但大場其實并沒有什么主題，其作用只是通過隊形的不斷變化為小場表演打開場面、烘托氛圍。

小場是海城秧歌表演的重要部分。大場結(jié)束后，先是壓底鼓上、下裝逗場，然后是頭蹺、老生表演備馬和騎馬走鞭掛等動作。小場的內(nèi)容紛繁多樣，不但有表演男女愛情的清場，而且有分6人場和3人場的蝴蝶場，也有互相尋覓的丟場，還有表現(xiàn)情侶糾葛的氣場、獻技的武場以及男女互逗的逗場等，結(jié)構(gòu)形式多種多樣、相得益彰。早期的海城秧歌高蹺動作較為簡單，只有閃相、切身等；等到喇叭戲進入高蹺后，海城秧歌還吸取了傳統(tǒng)戲曲的許多元素，這一借鑒大大增加了秧歌本身的表演魅力和對民眾的吸引力。

進入20世紀70年代，海城秧歌與時俱進，增加了現(xiàn)代扮相，并引入了《喜送公糧》《參軍光榮》等頗富時代氣息的新戲。改革開放以后，海城秧歌繼續(xù)沿襲《雙備馬》《打漁殺家》等傳統(tǒng)曲目，并且進行了各方面的改造。但是隨著時間的流逝，老一輩藝人紛紛謝世，新一輩藝人青黃不接，演員又多是靠興趣參與，加之大量商業(yè)化的演出導致海城秧歌的原生態(tài)形式漸漸淡化，海城高蹺秧歌一度瀕臨失傳的境地。所幸在各方面的努力之下，2006年5月20日，海城高蹺秧歌被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，這一傳統(tǒng)民間表演藝術形式重新煥發(fā)了生機。

海城高蹺秧歌作為一門有著三百多年歷史的民間表演藝術，以其粗獷、豪放、火辣、熱烈的藝術特色聞名全國。它不僅是東北地域特色文化的杰出代表，更是中國傳統(tǒng)民間藝術的瑰寶，其傳承和發(fā)展都具有深遠的文化意義。