演員與劇集的匹配度

徐江

《上古情歌》中黃曉明的演技，一直是近期的熱劇“槽點”之一。有報道說黃曉明的演技“高開低走”，其演技巔峰是《大漢天子》和《中國合伙人》，現(xiàn)在演技退步了……

對此觀點，我實難茍同。當年，《大漢天子》的成功不在于演技，而在于該劇集開辟了“小鮮肉電視劇”的先河，以及當時黃曉明的“小鮮肉”形象符合劇中人設。《上古情歌》惹人爭議的根源在于，已是成熟藝人的黃曉明，其形象和表演心態(tài)已經(jīng)不再適合出演“小鮮肉電視劇”。演員在接拍新戲前，需要慎重考慮自身與角色在年齡上的匹配度，在心智上的匹配度。簡單來說，《上古情歌》是黃曉明在錯誤的時間錯接的一部戲。

演過許文強、楊過、韋小寶和岳飛的人，顯然不太適合出演未成年人熱捧的劇集，可后者恰恰是片酬較高的劇型，這對演員而言是一個難以抗拒的誘惑。在影視市場有一個普遍的“怪現(xiàn)狀”：男演員的演藝年齡和片酬通常不成正比?？捎行╁X，分明是來“毀”演員的口碑和前程的，這樣的錢不如不賺。一如黃曉明，以他的演技，接小鮮肉劇還不如去接反腐劇，觀眾的年齡段還更廣。

如今成名的演員，尤其是一線當紅演員，在業(yè)內(nèi)的機會和地位要比二三十年前出道的老戲骨們強太多，市場經(jīng)濟給了他們掌握自己命運的機會。像吳秀波、張嘉譯、陳建斌、文章……雖然年齡不同，各自經(jīng)歷的磨練也不同，卻都是懂得把握機會掌控自身前途的聰明演員。他們一邊做演員，一邊向幕后轉型，對劇集的選擇權和掌控力更大。但即便如此，他們也難免面臨所接劇集與自身匹配度的考驗，有時還涉及觀眾群的取舍問題。

張嘉譯先后接拍《白鹿原》《臥底歸來》，前者的宣傳點高，演員的口碑高；后者的宣傳點一般，但表演、劇情、整體觀賞性在當代劇中可圈可點，且觀眾群下延到了年輕人。兼顧當下與未來，可見其對劇集的選擇能力非同一般。

陳建斌轉行大銀幕，選擇的是類文藝片，雖然目前還看不出市場前景，但至少口碑大賺。而其選擇出演的諜戰(zhàn)、商戰(zhàn)劇，以及參與的電視真人秀，都令他在中青年觀眾中打下了穩(wěn)固的根基。同樣較勁的文章，一部自導自演的《剃刀邊緣》，加上之前的《少帥》，已經(jīng)比他當初的《雪豹》《小爸爸》更具專業(yè)品質和人氣度。

吳秀波走紅后，接戲數(shù)量似在減少，但大多水準穩(wěn)定。他近年致力開發(fā)的《大軍師司馬懿之軍師聯(lián)盟》，反響正趨于兩極化，三國迷、歷史迷們不滿意，相當?shù)呐杂^眾持續(xù)保持關注熱度。后一種反映值得肯定，說明新劇集還是把握住了主流觀眾群——女性；但男性居多的前兩類觀眾的部分流失，究竟會給藝人帶來什么樣的影響？這確乎是一個未卜之謎。改編一個膾炙人口的名著兼歷史人物本來就是要冒險的，但《大軍師司馬懿之軍師聯(lián)盟》在劇情上付出的印象成本似乎有些過大了，反倒不如當年的《趙氏孤兒案》更具經(jīng)典架勢。

黃磊接拍的《深夜食堂》，這么一個好題材，制作團隊案頭階段的工作應做得更細一點，把作為主看點的飲食元素再強化、精化一些，中餐文化的滋味再足一些，否則“都市治愈”的功能就會顯得說教和蒼白。好題材如同好食材，主演如何在拍攝中發(fā)揮自己的影響力和想象力，配合和提醒導演拍出滋味，這也猶如大廚的烹飪功夫，一旦處理得火候不夠，自然會在觀眾中產(chǎn)生反向的匹配度爭議，給演員帶來口碑上的連鎖性影響。這種時候，演員參加真人秀所帶來的空前人氣，往往會成為演員和劇集不得不面對的一把雙刃劍。