淺析臨摹的重要性

摘要：在繪畫上，臨摹是一個(gè)必要的過程。臨摹的意義不僅僅是對(duì)前輩大師的學(xué)習(xí)，更是對(duì)色彩視野的拓展，臨摹經(jīng)典作品對(duì)初學(xué)者提高自身繪畫能力有著極大的幫助，可以說是初學(xué)者提高繪畫水平的必經(jīng)之路。本文從個(gè)人的學(xué)習(xí)經(jīng)歷出發(fā)，針對(duì)如何選擇臨摹作品、臨摹的觀察方法和調(diào)色技巧等進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析論證。

關(guān)鍵詞：臨??；觀察方法；調(diào)色；油畫

臨摹，無(wú)論在中國(guó)繪畫還是西方繪畫中，都占有不可替代的重要地位。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是從摹古中取精而后創(chuàng)新，而作為西畫的油畫也無(wú)疑是這一脈絡(luò)。對(duì)于油畫的學(xué)習(xí)來(lái)說，色彩是其頂梁支柱，而對(duì)色彩的敏銳是一個(gè)油畫學(xué)習(xí)者所必須擁有的。

“繪畫就是使不可見成為可見，使隱藏的得以呈現(xiàn)。”每一個(gè)作品中飽含的作者情感和其所處的環(huán)境就是其作品的價(jià)值。所以選擇臨摹作品的時(shí)候，首先你對(duì)此作品應(yīng)該有一種想要表達(dá)的欲望，并且是適合你自己性格的畫作。越是貼近大師原本作畫的生活狀態(tài)和環(huán)境，你所臨摹出來(lái)的作品便越貼近原作。臨摹首先是為了提高我們的審美觀察能力，其次才是手上功夫，我們不能為了臨摹而臨摹，這樣只有其形而無(wú)其神。

“繪畫是視覺藝術(shù)，對(duì)眼睛的正確訓(xùn)練猶如歌唱家對(duì)嗓子的訓(xùn)練一樣重要”“素描畫的不是形體，而是形體的觀察”在臨摹的過程中，除了基本的素描造型外，對(duì)大師作品中的色彩觀察無(wú)疑是最重要的，有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛才會(huì)有一張美的作品。

而對(duì)于色彩的觀察我們不僅僅只是對(duì)某個(gè)顏色單一進(jìn)行，而應(yīng)該置于大環(huán)境去深入的思考，否則就會(huì)產(chǎn)生視覺的錯(cuò)覺，一個(gè)物體越看越具體越看越顏色拿捏不準(zhǔn)。拿一個(gè)有山水的風(fēng)景來(lái)說，那遠(yuǎn)山上的樹和我們所處地方的近樹之間的色彩肯定是不一樣的，遠(yuǎn)山上的樹會(huì)受到中景水的影響，水的顏色又會(huì)受到天空顏色的影響，而天空顏色在晴天雨天都會(huì)產(chǎn)生差異。所以近處樹的顏色純度都要靠旁邊水和遠(yuǎn)處樹還有天空來(lái)決定。這是觀察大自然的問題，而在人物環(huán)境中也是類似的道理。在平時(shí)生活中看到任何一處風(fēng)景任何一個(gè)人都應(yīng)該去思考每個(gè)物體之間色彩的微妙變化，這樣眼睛對(duì)色彩的敏感性會(huì)大幅度的提高。

“我們學(xué)習(xí)色彩不僅觀察對(duì)象本身，更重要的是觀察它與周邊環(huán)境的關(guān)系——時(shí)間、空間以及它與觀察者（主體）的相關(guān)關(guān)系，也就是說，我們感興趣的是——眼前的色彩現(xiàn)象是如何發(fā)生的。”在我們臨摹的時(shí)候應(yīng)該對(duì)整張畫面去調(diào)某一色塊，時(shí)不時(shí)的退遠(yuǎn)處去觀察剛剛畫過的地方和整體畫面之間的關(guān)系，思考這個(gè)色是否太純亦或是太灰。這和以前我們學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)的時(shí)候老師總是說要退遠(yuǎn)看道理一樣，都是為了不沉迷于局部，而應(yīng)該顧全大局。

岡本一宣在談到繪畫色彩感的培養(yǎng)中說到，“我覺得成長(zhǎng)環(huán)境會(huì)對(duì)人的色彩感產(chǎn)生很大的影響?！背砷L(zhǎng)的自然環(huán)境顏色加上成長(zhǎng)經(jīng)歷所提取出來(lái)的顏色，就構(gòu)成了這個(gè)畫家作品的代表色彩，而他的作品也無(wú)疑體現(xiàn)了他的思想。如梵高的熱烈，塞尚的理性，培根的精神等等。所以，臨摹不僅僅是一種色彩感覺的提升，也是對(duì)作品背后故事的一種探尋，是一種審美情趣的提升。

達(dá)芬奇對(duì)大自然的觀察，“若想大略地觀察看各種混合色，可透過不同顏色的玻璃片觀察外面鄉(xiāng)村的各種色彩。你會(huì)發(fā)現(xiàn)，透過玻璃片所見物體的色彩都混入了玻璃片的顏色，你便能看出哪種顏色因這一混雜而變深或變淺?！边@無(wú)疑就是色彩的觀察方法，通過簡(jiǎn)單的不同玻璃片的顏色變換得知不同顏色疊加而新形成的顏色，也就是調(diào)色。

大自然由于有了光而顏色變化萬(wàn)千，當(dāng)一個(gè)自然色或者已經(jīng)通過畫家處理過的顏色出現(xiàn)在我們的視野中，我們得快速的反映這個(gè)顏色是由哪幾種基本色所調(diào)制而成。當(dāng)然，在現(xiàn)在來(lái)看我們說的基本色不單單就用是紅黃藍(lán)三個(gè)色去調(diào)和。以我的觀點(diǎn)，面對(duì)一幅作品，首先是“先辨色，后調(diào)色”。依靠正確的觀察方法和思維方式，依靠眼、手及心理的相互作用。也就是在你長(zhǎng)期以來(lái)喜歡用的色彩基礎(chǔ)上，去考慮你看到的某個(gè)顏色是用你調(diào)色盤上的哪幾個(gè)色混合而成，每個(gè)顏色的比例又是多少，應(yīng)該先放哪種色后加哪種色比較合適，并且如果能用三個(gè)色調(diào)和而成的，堅(jiān)決不要用四個(gè)色彩去調(diào)和，以免破壞油畫色彩的飽和度。鋪大色塊的時(shí)候，將看到的色彩調(diào)至到一個(gè)和原畫變化不大的范圍，這樣做的目的是以便在之后的再次鋪色上不做過多的改動(dòng)，不至于畫完之后干了會(huì)變灰變暗從而影響臨摹的品質(zhì)。第一遍鋪色可以加適量松節(jié)油，之后用調(diào)色油，這是最基本的肥蓋瘦的原理。然后畫面在鋪了一遍色之后，暗部應(yīng)該稍微畫薄，而趁著未干亮部可以邊鋪色邊塑造，這也就是對(duì)色彩的色度把握得控制在很小的范圍里所要做到的。 最后就是先讓畫面干一到兩天以便為了使畫面厚重再接著塑造，這里涉及到罩染法和直接畫法的區(qū)別，在此不一一論述步驟區(qū)別。由此便完成了一張臨摹畫作。

繪畫是畫家通過一定的繪畫原理和技巧來(lái)傳達(dá)出自己我感受，感受即對(duì)這個(gè)世界的一種感覺。而德勒茲是這樣解釋“感覺”一詞，“藝術(shù)撕開定見的保護(hù)傘，為的是讓一絲自由的、能夠照亮視覺的混沌之風(fēng)吹入人世，并讓這顯露出的一種視覺，在一瞬間照亮混沌。這種足以照亮混沌的視覺，就是“感覺”。它是繪畫及一切藝術(shù)的來(lái)源基礎(chǔ)。熱愛這個(gè)世界，帶著一種達(dá)芬奇式的好奇心去思考這個(gè)世界，你會(huì)發(fā)現(xiàn)在臨摹時(shí)所思考的問題同樣適合思考人生所遇到的問題，不沉溺于細(xì)節(jié)，退遠(yuǎn)看整體，眼睛所見之地變大了，心也會(huì)跟著變大。

生活中到處都是訓(xùn)練色彩感覺的物體，見到任何的顏色，都應(yīng)思考如何表現(xiàn)于畫布上，什么顏色可以調(diào)成這個(gè)色，而這個(gè)顏色和旁邊的顏色又有什么關(guān)系?！叭胗谀慷鴧R于心，出于意而凝于神”我們只有觀察全面又仔細(xì)，眼光提高了才能下筆如有神，才能畫我所想，而不僅只是畫我所見。

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作者簡(jiǎn)介：陳情（1994.7-），湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作與研究。