傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代舞美設(shè)計中的應(yīng)用

丘建文

摘 要：我國傳統(tǒng)文化源遠流長，博大精深，對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計理念有著極為重大的影響。在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中充分運用中傳統(tǒng)文化，能極大程度上豐富現(xiàn)代舞臺美術(shù)的表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風格和魅力，促進現(xiàn)代舞美美術(shù)設(shè)計的水平。筆者結(jié)合多年的實際工作，對傳統(tǒng)文化在舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用進行探討，旨在有效提升舞美設(shè)計質(zhì)量，可供參考。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)設(shè)計；文化內(nèi)涵；表現(xiàn)形式

中圖分類號： J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0046-01

舞臺美術(shù)，是一場舞臺演出的重要組成部分，從狹義上來說，它指的就是演出那一方舞臺；從廣義上來說，它包含了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等多種舞臺元素。隨著人們生活水平的提高及審美追求的提升，在舞臺美術(shù)的欣賞中，觀眾對舞臺美術(shù)設(shè)計的要求越來越高。在這樣的背景之下，舞臺美術(shù)的設(shè)計應(yīng)該更多地側(cè)重于能否將舞臺表演的文化內(nèi)涵與精神更好的展現(xiàn)出來。我國歷史文化淵源流長，蘊藏著許多博大精深的文化，由于傳統(tǒng)文化所具有的不同文化內(nèi)涵和韻味，在舞臺美術(shù)設(shè)計中若能予以借鑒，并且從中得到啟迪以獲得舞臺藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展創(chuàng)新，定能在一定程度上提升現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計的水平。事實上，現(xiàn)代的舞臺美術(shù)設(shè)計中，傳統(tǒng)文化也正在回歸。

一、舞臺美術(shù)設(shè)計

舞臺美術(shù)設(shè)計是一種藝術(shù)創(chuàng)作的過程和形式，它屬于嚴肅藝術(shù)的范疇，具有觀賞和創(chuàng)作的雙重性質(zhì)。因為舞臺藝術(shù)設(shè)計涵蓋的范圍非常廣泛，很難用某些語言對其進行精準的描述。但是歷來的戲劇家、表演大師都對它做出了自己的理解。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計功能的演變與構(gòu)成

舞臺美術(shù)設(shè)計依托于戲劇表演，所以它受到的限制比較多。從主觀層面來說，它受到劇本、導演和演員水平的影響；從客觀層面來說，受燈光、服裝、音響、美工、道具、化妝、特效以及所有器材使用人員的水平的影響?？傊枧_美術(shù)設(shè)計工作是一門徹底的限制藝術(shù)。

舞臺美術(shù)設(shè)計誕生之初的功能比較單一，只是為了達到美化演出場所的目的。隨著后來戲劇藝術(shù)形式發(fā)展的多樣化，舞臺美術(shù)設(shè)計開始向美觀與功能兼顧的方向發(fā)展：外部環(huán)境、一般表現(xiàn)、角色心理投射、人物臆想都需要通過舞臺美術(shù)設(shè)計進行物化，所以，舞臺美術(shù)設(shè)計功能的發(fā)展實際上是戲劇發(fā)展的必然產(chǎn)物。

因為被賦予的功能逐漸豐富起來，所以在具體的使用過程中，反而會表現(xiàn)得有所側(cè)重，根據(jù)具體的戲劇，側(cè)重一至兩個功能。只要舞美設(shè)計者找到了最為恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，哪怕只是使用了裝飾美化這一最為原始的功能，應(yīng)該說，這樣的設(shè)計也是成功的。

舞臺美術(shù)設(shè)計的過程大致分為構(gòu)思、表達和演出三個階段。但在實際的表演過程中，這三個階段并不是涇渭分明的，反而是縱橫交錯，互相聯(lián)結(jié)的，創(chuàng)意在其中發(fā)揮著重要的黏合作用，所以在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計理論中，舞臺美術(shù)設(shè)計過程被歸為一個整體——創(chuàng)造。

三、現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計在戲劇中的作用

傳統(tǒng)的舞臺美術(shù)設(shè)計講究的是“術(shù)業(yè)有專攻”，現(xiàn)代舞美設(shè)計師則要求的是“全才”，各個藝術(shù)門類都要有所涉獵。最基本的素質(zhì)是要精通戲劇，戲劇恰巧是綜合性的藝術(shù)，將文學、造型、音樂、舞臺、美術(shù)全部都融于一體，舞臺美術(shù)設(shè)計把它們?nèi)诤显谝粋€框架中，必然會發(fā)生質(zhì)的變化。

（一）捕捉與理解是構(gòu)建空間的途徑

本質(zhì)上來說，戲劇的基礎(chǔ)是動作，無論哪個時代、哪個流派、哪個劇種，如果沒有動作作為基礎(chǔ)，燈光、音響、建筑、繪畫在舞臺上就是沒有生命的物品。舞臺美術(shù)設(shè)計對于動作是一種補充、延伸、發(fā)展和完善，它和動作共同構(gòu)建成外顯形式。

（二）氣氛的營造是情緒處理的途徑

舞臺美術(shù)設(shè)計要能夠營造出一種氣氛，從而使觀眾的情緒凝結(jié)在戲劇中。氣氛應(yīng)該是幫助演員外化內(nèi)心世界的一個途徑，也是使其行動和情緒達成平衡的一個交匯點。斯坦尼斯拉夫斯基的理論強調(diào)的是表演者和劇中人物的合一性與一致性，要想使演員達到這樣的效果，就需要在舞臺氣氛的營造上下一些功夫?；蛘哒f，舞臺美術(shù)設(shè)計者對于劇作的理解是通過氣氛的營造達成的。舞臺行動的速度、節(jié)奏，演員行動的環(huán)境，聲和光結(jié)合的效果，一起將其成功地營造出來。

現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計發(fā)源于西方，20世紀開始，我國的舞美設(shè)計產(chǎn)生了明顯的西化傾向，但是，隨著國內(nèi)一些大型演出在國際上取得聲譽后，舞臺美術(shù)設(shè)計者的視角逐漸從西方向東方回歸。自2008年北京奧運會開幕式后，更是呈現(xiàn)出集體回歸的勢頭。從意識層面來看，中國傳統(tǒng)文化對人們發(fā)生的作用是潛移默化的，其無論在功能性上還是在裝飾性上都對人們產(chǎn)生了重要的作用，這和現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計是有著異曲同工之妙的。如果將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計進行結(jié)合的話，實際上是一種相互的成就。

四、傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計的應(yīng)用

儒家的核心是中庸，道家的核心是無為。兩者雖是自然生發(fā)，也互相輔助，使中國的設(shè)計思想有了比較完善的體系與發(fā)展空間。這就好像在我們的建筑體系中，既有等級森嚴、莊嚴肅穆的皇家建筑，又有詩情畫意、志趣盎然的小橋流水一樣。道家為我們勾勒出的是意境，儒家為我們填充的是內(nèi)容。

（一）水墨丹青

現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計從中國的傳統(tǒng)繪畫中大量地汲取營養(yǎng)。中國的傳統(tǒng)繪畫中，顏色的運用很少，黑白兩色變幻出千變?nèi)f化的神態(tài)，即使在精細的工筆畫中，色調(diào)也多以內(nèi)斂和含蓄的氣質(zhì)為長。從水墨畫的下筆、運筆中，舞臺美術(shù)設(shè)計者衍生出了對虛實辯證的認識。他們不拘泥于一定的格式，各種不規(guī)則的形式不是直面而來，追求的是逐漸滲入的效果。水、墨、絹紙、毛筆、都是柔軟的物體，當它們組合在一起的時候散發(fā)出巨大的靈性，層巒疊嶂的水墨山水畫中，干墨蒼勁有力、水墨悠遠綿長，當它們組合在一起時，也可以產(chǎn)生磅礴的氣勢，這是一種超然和決然的辯證統(tǒng)一，體現(xiàn)的是創(chuàng)作者輕松自由、放松怡然的狀態(tài)。

（二）文字符號

現(xiàn)代舞臺藝術(shù)將書畫同源的古代漢字進行了最大程度的發(fā)揚，文字作為最直觀的本土化內(nèi)容在舞臺上呈現(xiàn)出別樣的氣質(zhì)。漢字獨特的魅力在于它象形的字形和巧妙的結(jié)構(gòu)，為人們在視覺上進行開發(fā)提供了無限的可能性。甲骨文、金文是最早的漢字體系，楷書的工整、行書的瀟灑、隸書的蒼勁、草書的奔放既自成一體，又各自獨立。點、線、面、體通過筆勢的移動給人酣暢淋漓的感受。而人們對于漢字的開發(fā)更顯現(xiàn)出創(chuàng)意與智慧。現(xiàn)代藝術(shù)家徐明對中國古代漢字的進一步開發(fā)也更加充分地說明了漢字是如何為創(chuàng)意行業(yè)帶來了無限的靈感，并被充分地運用到視覺藝術(shù)中去的。

（三）傳統(tǒng)色彩

在封建社會，顏色不僅僅是外在的表現(xiàn)形式，也是身份和等級的象征，即使在資本主義萌芽的明清時期，這種森嚴的等級也沒有絲毫放松。直到清末，民間的色彩才得以呈現(xiàn)出相對自由的狀態(tài)，但是一些顏色的象征意義還是被延續(xù)了下來。在現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計中，這種象征的意義展現(xiàn)得更加淋漓盡致。古代將黑色稱為萬色之父，白色稱為眾色之母，黑白兩色構(gòu)成太極，成就了色彩中的最高境界。在大型的舞臺劇中，多被用來表達肅穆的氣氛。

（四）風俗民俗

中國的傳統(tǒng)文化中，官方文化和民間文化一直是各成體系、獨立發(fā)展的。這使得文化在內(nèi)涵和形式上最小地受到外來的侵襲。中國的民間文化源遠流長，形式多樣，內(nèi)容豐富，最初是部族的精神傳遞，在各個部族都獲得獨立發(fā)展之后，則成為了民族的心理特質(zhì)與精神訴求，反映著整個民族的精神面貌和審美意象。

現(xiàn)代舞美設(shè)計大多來自于人民的生活，這是一個重要的資源途徑，取之不竭用之不盡。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，多媒體技術(shù)已經(jīng)被廣泛地應(yīng)用于舞臺美術(shù)設(shè)計中，豐富著舞臺的表現(xiàn)手段，這也很好地解決了一些失傳的傳統(tǒng)文化不能運用到舞臺美術(shù)設(shè)計中的遺憾。新型影像設(shè)備、視聽特技及虛擬現(xiàn)實、人機交互等科技手段為傳統(tǒng)的藝術(shù)賦予了新的生機，也可以被看作是對傳統(tǒng)文化的發(fā)展和發(fā)揚。

五、結(jié)語

綜上所述，在設(shè)計中，傳統(tǒng)文化恰如其分的應(yīng)用能將傳統(tǒng)文化的精髓和氣韻融入到現(xiàn)代舞臺藝術(shù)設(shè)計中來，達到寫意、象征的舞臺意境，使得舞臺藝術(shù)更趨于完美和諧，對提升總體的舞臺設(shè)計水準有著極其重要的發(fā)展內(nèi)涵。但要充分有效的達到兩者的融合，還必須創(chuàng)新的將兩者的地位定位清楚，在此指引下，積極開拓符合理念的設(shè)計方案，最終達到舞臺美術(shù)計與傳統(tǒng)文化的完美結(jié)合，助力現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計水平的上提升。

參考文獻：

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