淺談民族民間舞蹈現(xiàn)代化的利與弊
——以蒙古族舞蹈為例

張曉宇 （河南工程學院 450000）

淺談民族民間舞蹈現(xiàn)代化的利與弊
——以蒙古族舞蹈為例

張曉宇 （河南工程學院 450000）

隨著經濟發(fā)展社會的進步，一些新的藝術正依托新科技而誕生，一些傳統(tǒng)藝術卻失去生存環(huán)境，正逐漸走下歷史舞臺。在這些傳統(tǒng)藝術中，部分傳統(tǒng)藝術雖然失去生存空間，但卻有很高人文價值、藝術價值。此類藝術如何傳承與發(fā)展，在當今藝術界內，有著兩種較為不同的看法。一種觀點認為應當順應時代潮流進行改革，而另一種觀點則認為應當盡可能的保持原有藝術形式。本文將從民族舞蹈現(xiàn)代化這一現(xiàn)象作為切入點，以蒙古族舞蹈為例，對上述觀點進行探討。

民族民間舞：蒙族舞蹈：利與弊

一、民族舞蹈現(xiàn)代化的成因

從社會背景上來看，是“文化同化”現(xiàn)象造成的。文化同化就是指相對弱勢、落后的文化和相對強勢、先進、完善的文化相接觸后，逐漸引進、學習強勢的先進的文化，受強勢文化的影響，具備強勢的先進的文化的特征的這個過程。而在信息時代的今天，同化現(xiàn)象日益加劇，民族民間舞自然也會受其影響。

從實際操作過程中中來看，可以分為以下三點：

一是編舞技法的影響。由于當下編舞技法多是引入現(xiàn)代舞的編舞技法，一些民族民間舞通過現(xiàn)代舞編舞技法的加工處理后，其部分藝術特征被淡化。

二是舞蹈編導的創(chuàng)作。我國的舞蹈教育已經形成了一定的教育體系，在高校課程中，很多高?，F(xiàn)代舞和民族民間舞都是必修課。這類舞蹈畢業(yè)生中，有部分進行民族舞蹈編創(chuàng)時，并未深入了解過該民族的文化特征與內涵，僅在自己的理解上進行創(chuàng)作，并根據(jù)自己的審美進行處理。再者，各地歌舞團改制后，如何生存成了頭等問題，為了考慮經濟效益和迎合大眾審美，以至于所編排民族民間舞蹈現(xiàn)代化。

三是舞蹈演員的處理。舞蹈編導進行創(chuàng)作以后，多數(shù)舞蹈演員會根據(jù)自己的理解進行二度創(chuàng)作，而現(xiàn)代舞基訓是舞蹈演員的常規(guī)訓練之一，部分舞蹈演員在處理民族民間舞動作時，會習慣性融入現(xiàn)代舞的發(fā)力方式，造成民族民間舞蹈現(xiàn)代化。

二、民族舞蹈現(xiàn)代化的優(yōu)點

1.順應舞蹈發(fā)展趨勢

每一個藝術的誕生和變革都和社會環(huán)境的變化脫不了干系，芭蕾舞如此，現(xiàn)代舞如此，民族舞依然如此。在市場經濟的沖擊下，純粹而單一的藝術形式逐漸走向瓦解，高雅舞蹈和通俗舞蹈開始走向結合，雅俗共賞成為舞蹈生存的必要條件，多元化，自由化，特色化成為舞蹈發(fā)展的趨勢。比如街舞出現(xiàn)“FREESTYLE”這種形式，它可以隨心所欲的表現(xiàn)，沒有舞蹈風格的限定。又比如俄羅斯的“TODES”舞團，其舞蹈作品有機融合了體育舞蹈、流行舞、俄羅斯民間舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等多種風格，一時風靡全球。再比如愛爾蘭踢踏舞劇《大河之舞》，其融合了西班牙的弗朗門戈舞、芭蕾舞及美國紐約風格的的爵士踢踏舞后，把愛爾蘭民族舞蹈推向全世界。由此看來，沒有事物是一成不變的，只有順應了社會的發(fā)展才能走的更穩(wěn)固。中國的民族民間舞也是如此。近年來，一系列現(xiàn)代化的民族民間舞蹈優(yōu)秀作品涌入舞臺，如《奔騰》，《出走》，《紅色英雄》等，深受廣大舞者和群眾的喜愛。此類作品單從審美上來說無不給人以美的感受和視覺沖擊。

2.有助于在新的社會環(huán)境中立足

隨著全球化、城市化、現(xiàn)代化的發(fā)展，人們的生活方式、生產方式、交往方式都發(fā)生了改變，很多民族民間舞蹈賴以生存的社會環(huán)境已經不復存在。比如，蒙古族的“安代舞”最開始是一種用來治病去災的薩滿教舞蹈，后來隨著社會發(fā)展，安代舞的宗教特征已不復存在，演變成一種集舞蹈、民間娛樂、風俗等為一體的歌舞形式，具有節(jié)日慶祝、婚娶儀式、人際交往等諸多社會功能。在科爾沁地區(qū)，每逢豐收、迎賓、婚喪嫁娶時，人們都會跳起安代舞。然而，隨著全球化、城市化現(xiàn)代化的進程，民俗文化受到外來文化的強烈沖擊，具有地域性、自發(fā)性的“安代舞”已越來越少，接受外來舞蹈（如芭蕾、現(xiàn)代舞、流行舞等）的人越來越多，至此，其社會功能已經逐漸流失。然而，在新的藝術元素融入“安代舞”后其又綻放出新的活力。比如在當下的一些作品中，傳統(tǒng)舞蹈音樂中融入流行音樂元素，使整個舞蹈變得更加歡快，節(jié)奏更加鮮明，氣氛更加熱烈；安代舞表演入駐民俗度假村，使其具有新的社會功能等。

3.有利于民族民間舞蹈的傳承

在市場經濟的時代，傳統(tǒng)藝術若想要得到良好的發(fā)展，是必須要遵循市場規(guī)律的。民族民間舞蹈在昔日是人們?yōu)閿?shù)不多的的集體娛樂項目之一，傳承多數(shù)集中在少數(shù)民間藝人身上，他們依靠這種傳統(tǒng)的藝術表演可以獲得不菲的收入。而目前隨著娛樂方式的增多，很多民族民間舞蹈表演變得無人問津，傳統(tǒng)藝人的生計都難以維持，自然傳承就出現(xiàn)了困難。于是一些地區(qū)的民族民間舞蹈開始失傳，傳統(tǒng)民族民間舞蹈變得越來越少。而民族民間舞現(xiàn)代化是民族民間舞遵循市場規(guī)律的一種體現(xiàn)，可以解決傳統(tǒng)藝人的生計問題并獲得一定的經濟收益，從而吸引更多的人加入表演隊伍。

三、民族舞蹈現(xiàn)代化的弊端

1.無法真實體現(xiàn)本民族的風貌

民族民間舞蹈是民間文化帶給世人的瑰寶，其不但有較高的藝術價值，還有較高的人文價值，對民間舞蹈所在地區(qū)的風俗習慣、民族文化等方面的研究起著積極的作用。然而，民族民間舞蹈的現(xiàn)代化，使其本身所具有的部分民族文化特征逐漸淡化或消失，從探究民族的歷史和傳統(tǒng)民族文化上來講，是巨大的損失。例如，蒙古族是生活在大草原的游牧民族，傳統(tǒng)的蒙族舞蹈無論從形式還是編排上，本都應體現(xiàn)出傳統(tǒng)蒙古族人民真實的生活和精神風貌，如“擠奶舞”、“筷子舞”、“盅碗舞”、“安代舞”、“鄂爾多斯舞”等，但在第八屆中國舞蹈“荷花獎”舞蹈比賽中，浙江省歌舞劇院推送的蒙族舞蹈《紅色英雄》中卻加入很多JAZZ、HIP-HOP等諸多流行元素在內，打破了傳統(tǒng)蒙族舞蹈的編排形式，雖然其中仍然有很多蒙古族動作元素，但已經無法真實展現(xiàn)傳統(tǒng)蒙古族真實的民族風貌。如果長此以往，我們的后輩很可能將難以看到純正的蒙古族舞蹈，難以感受不到蒙古舞蹈中濃郁的民族文化。所以，面對民族舞蹈的現(xiàn)代化發(fā)展，如何把握民族舞蹈的“民族性”才是民族民間舞蹈現(xiàn)代化需要解決的首要問題。

2.藝術特征被同化

在全球化、城市化、現(xiàn)代化的今天，信息技術的日益成熟使得文化傳播打破地域限制，很多傳統(tǒng)文化受到外來文化的強烈沖擊，文化同化現(xiàn)象已無法避免，民族民間舞自然也難以超然物外。民族民間舞的現(xiàn)代化就是文化同化現(xiàn)象的滄海一粟。民族民間舞蹈的現(xiàn)代化，使其部分藝術特征被現(xiàn)代舞同化。舉例來說，傳統(tǒng)的蒙族舞蹈中手臂、手型、體態(tài)、步伐等均有具體規(guī)范，音樂多為傳統(tǒng)民族樂器，如馬頭琴、蒙古族四胡、蒙古族大鼓等。然而當今的一些蒙族舞蹈作品中，手臂相對傳統(tǒng)蒙族舞蹈而言更加松弛，手型則更為自由，音樂也加入了架子鼓、電子樂等流行音樂元素，發(fā)力方式又融合了現(xiàn)代舞技術在其中，傳統(tǒng)蒙族舞蹈部分藝術特征已經被現(xiàn)代舞的一些藝術特征所取代。

四、對民族舞蹈現(xiàn)代化的思考和建議

資華筠先生有一句話：“一個物種的傳衍、發(fā)展，無論有多少主體和偶然因素，也無法超越環(huán)境為之提供的綜合條件，它只有在與環(huán)境相適應的情況下才能得以保存發(fā)展，反之，則要改變自身，以求對環(huán)境的適應，否則便會逐漸消失?！碑斀裆鐣恰叭蚧钡臅r代，民族舞蹈賴以生存的環(huán)境已經逐步消失，不遵循發(fā)展規(guī)律，只一味強調保留最原始最純正的民族舞蹈風貌是不可取的。傳統(tǒng)民族舞蹈如不順應時代發(fā)展進行自身變革，必然終將消失在歷史的長河中。我們今天所看到的傳統(tǒng)民族民間舞蹈，難道不也是經歷了不同的歷史時期不計其數(shù)的的變革而形成的么？沒有變革的民族民間舞蹈現(xiàn)早已失傳，只能存在于歷史文獻資料之中。

所以，民族民間舞蹈要想屹立在世界藝術之林，必須要順應時代潮流。然而順應時代潮流并非意味著全盤否認其自身價值，這樣只能使其失去民族特性，最終面目全非。那么究竟應當如何進行民族民間舞蹈現(xiàn)代化改革呢？

對于民族民間舞現(xiàn)代化，筆者有幾點建議：一是注重拓展和傳承民族民間舞蹈的特異性，使其民族特色得以保留；二是把握好現(xiàn)代藝術的“共性”和傳統(tǒng)藝術的“個性”之間的關系，既要尊重“共性”，又要不失“個性”；三是探究民族民間舞新的社會功能，拓展其生存空間。在實際操作上，一要以原生態(tài)的民族民間舞為基點，在充分了解民族民風民俗、文化背景的前提下進行編排創(chuàng)作；二要合理運用編舞技法，避免對搜集整理的民族民間舞蹈素材過分解構；三要加強演員藝術修養(yǎng)，使其充分了解所表演民族民間舞蹈的文化內涵。

只有這樣，民族民間舞蹈才能不被當今社會所淘汰，才能源源不斷的誕生既有民族特色又不失觀賞性的優(yōu)秀民族民間舞蹈作品，才能將民族文化源遠流長的傳承下去。

[1]賈安林.中國民族民間舞作品賞析[M].上海：上海音樂出版社，2004：198.

[2]趙鐵春.與民共舞-中國民族民間舞田野工作與應用研究[M].上海：上海音樂出版社，2016.

[3]韓曉彤.中華民族二十世紀舞蹈經典音樂研究[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2016.

[4]張錫祿.《中國白族白文文獻釋讀》一書序[J].大理學院學報，2011，10（1）：7.