印象派：藝術(shù)和市場的神話

周文翰

文化產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)投資專家，長期為國內(nèi)外媒體撰寫文化藝術(shù)方面的評論文字。

印象派和后期印象派藝術(shù)家，莫奈、塞尚、梵高們?yōu)槭裁慈绱酥?？為什么他們的作品價格如此之高？

印象派畫家挑戰(zhàn)官方沙龍的故事盡管被美術(shù)史大書特書，但是讓印象派在二戰(zhàn)以后幾乎成為藝術(shù)代名詞的，卻不僅僅因為他們的畫面本身，還和全球媒體、藝術(shù)市場、大眾教育的演變關(guān)聯(lián)。最關(guān)鍵的變化也許是在1950年代，隨著美國大眾傳媒的塑造作用，好萊塢的電影、毛姆的小說把梵高、高更等畫家塑造成為了大眾偶像，而藝術(shù)品拍賣會則把他們塑造成了藝術(shù)市場的神話。

19世紀法國美術(shù)市場的走向受到官方沙龍的壟斷，每一年或兩年，由官方的藝術(shù)學(xué)院的評委們從畫家們送交的各種作品中選出他們認為的佳作，舉行沙龍展覽，評委會給予了獎項的人會立即成為收藏家們關(guān)注的對象，評論家、媒體會根據(jù)展覽寫作各種文章，私人畫廊會銷售那些得到好評的藝術(shù)家的作品。1863年發(fā)生的事件具有象征意義。春天的時候，莫奈、雷諾阿和巴齊耶利用格萊爾畫室的假期，去巴黎郊區(qū)楓丹白露的森林寫生，后來畢沙羅、西斯萊、塞尚等人也先后去了楓丹白露，形成了早期印象派小團體。同一年，“印象派之父”馬奈的畫作《草地上的午餐》與其他畫家的一些作品落選沙龍評比，讓年輕畫家憤憤不平。后來，拿破侖三世特準落選作品在安杜士德利宮殿的一個廳展示，名為“落選者沙龍”，但這還是在官方劃定的范圍內(nèi)行事，印象派畫家也不愿意和大多數(shù)落選者同列。

所以，到1874年，鑒于沙龍還是被學(xué)院派畫家占據(jù)，克勞德·莫奈（Claude Monet）集合興趣相投的畫家朋友組織獨立展覽，開啟了民間自主舉辦大中型藝術(shù)群展的先河，藝術(shù)家們集體發(fā)出了與沙龍展不同的聲音。在庫爾貝、特納等前輩的基礎(chǔ)上，印象派畫得更直接、更自由，他們要掙脫官方主流的浪漫主義、巴比松派對于繪畫觀念和主題的限制。正如文學(xué)家左拉所說，“繪畫給予人的是感覺，而非思想”，完全畫肉眼所見的光與色，畫中產(chǎn)階級所看到的現(xiàn)實，不論是鄉(xiāng)間小景，還是鐵路橋梁等工業(yè)背景、休閑設(shè)施。

從1874年至1886年間，印象派舉辦過8次展覽，自1884年起，每年舉辦非官方的獨立沙龍展。從此，藝術(shù)家們可以不經(jīng)過官方沙龍展，就出現(xiàn)在群展中，并且得到一些評論家、收藏家的關(guān)注，可以說印象派是19世紀巴黎畫壇第一批沒有在官方沙龍獲獎，但仍舊出人頭地的畫家。之后，民間群展這種展出形式越來越普及，獨立社團贊助的沙龍也多起來，刺激了新藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)生。

保羅·高更（Paul Gauguin）回顧印象派的歷史時曾說，各種獨立展覽是“法國歷史上最具影響力的活動之一，僅僅一小撮人，一個武器——他們的藝術(shù)天賦，就成功地對抗了來自官方、媒體和金錢的強大勢力。”但這話并不完全，后來恰恰是媒體和金錢讓他們在20世紀里成為藝術(shù)歷史上的顯赫神話。

19世紀末，只有很少一些中產(chǎn)階級藝術(shù)愛好者和畫商敢于購藏和經(jīng)營印象派藝術(shù)家們非主流的創(chuàng)作，更主流的貴族、富豪收藏家對他們的作品不感興趣。梵高1887年在巴黎觀察藝術(shù)市場時提到：“這里的交易很緩慢。大的藝術(shù)商人只賣米勒（Millet）、德拉克洛瓦（Delacroix）、柯羅（Corot）、道比尼（Daubigny）、杜普雷（Dupre）等前輩大師的作品，價格昂貴至極。他們幾乎不代理年輕藝術(shù)家。而二流的畫商雖然賣年輕藝術(shù)家的作品，但是價格又極其低廉?！?/p>

1886年，印象派畫家最后一次舉辦集體展覽。也是這一年，巴黎的畫廊主保羅·杜蘭-魯埃（Paul Durand-Ruel，1831-1922年）裝了300 多幅印象派畫家的畫作——包括成堆的雷諾阿（Renoirs）、畢薩羅（Pissarros） 及西斯利（Sisleys）等大師的作品，前往美國舉辦展覽，要把印象派推向正處于“鍍金時代”的新大陸。雷諾阿和莫奈很受美國藏家喜愛，堅定了他把更多作品賣給美國人。他對當時的美國人有個經(jīng)典評價是：“美國公眾不會笑，但他們會掏錢買”。杜蘭-魯埃是印象派走向成功的巨大助力，從1870年代起，經(jīng)常在巴黎、倫敦、紐約等地舉辦各種印象派畫家的展覽。

1870年代，印象派畫家的較大的作品價格不過一兩千法郎一幅，但是到1890年代，因為有美國、歐洲收藏家的競爭，印象派畫家作品價格已經(jīng)漲到1萬法郎以上。在1910年代至1920年代，因為美國藏家的旺盛購買，古典大師和印象派作品價格都出現(xiàn)了第一次增長高峰。1912年，當時最受歡迎的印象派畫家德加的《把桿的舞女》在拍賣會上的售價高達43萬法郎。