淺談西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫傳統(tǒng)

金 蕾 （中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 100872）

淺談西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫傳統(tǒng)

金 蕾 （中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 100872）

因?yàn)樘厥獾牡乩砦恢煤捅徽碱I(lǐng)的歷史，西班牙長(zhǎng)期處于分裂當(dāng)中，西班牙的藝術(shù)傳統(tǒng)具有難以歸類的特質(zhì)。然而如果當(dāng)我們拋卻風(fēng)格、形式這些普通的歸類方法，深入西班牙民族的文化特質(zhì)去考慮它的藝術(shù)傳統(tǒng)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)西班牙的藝術(shù)其實(shí)自始至終都在貫穿著同樣的氣質(zhì)：精神性、生命力以及對(duì)崇高美的熱愛。

羅馬式藝術(shù)；哥特式藝術(shù)；文藝復(fù)興；中世紀(jì)精神；崇高美

位于地中海西部的西班牙，是人類文明的發(fā)祥地之一。阿爾塔米拉洞窟壁畫中那些打獵或祭祀的場(chǎng)面，是西班牙藝術(shù)輝煌的起點(diǎn)，也是人類至今為止最早的文化遺跡。文藝復(fù)興時(shí)期眾多風(fēng)格獨(dú)具的藝術(shù)大師的涌現(xiàn)，使17世紀(jì)成為西班牙輝煌燦爛的黃金世紀(jì)。即使是在20世紀(jì)，西班牙依舊成為立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義和抽象主義的發(fā)源地。

在歷史上，這片位于伊比利亞半島的土地長(zhǎng)期處于異族入侵與內(nèi)部紛爭(zhēng)的戰(zhàn)亂當(dāng)中。直到1492年，西班牙才開始作為獨(dú)立國(guó)家的歷史，西班牙的文化藝術(shù)就是在這種異族文化的不斷相融與碰撞當(dāng)中逐漸形成。然而，如何定義西班牙藝術(shù)的特色卻是一件困難的工作。如果采用傳統(tǒng)的藝術(shù)演化過程來定義，那么具有西班牙特色的的穆德哈爾式藝術(shù)、銀匠風(fēng)格將無法被歸類。如果像“威尼斯畫派”、“尼德蘭畫派”那樣直接用國(guó)家或者地區(qū)的名字來命名，而實(shí)際上西班牙的藝術(shù)家似乎很少組成一個(gè)團(tuán)體，擁有同樣的規(guī)則。受歷史上多重文化的影響，西班牙的藝術(shù)傳統(tǒng)并不具有連貫性，西班牙繪畫的多樣性和龐雜性的特征使它不能沿襲我們所習(xí)慣的分類法，難以歸類到同一概念之下。

一、文藝復(fù)興前期西班牙藝術(shù)的幾個(gè)發(fā)展階段

與其他國(guó)家相比，西班牙藝術(shù)的起源是很獨(dú)特的。這種獨(dú)特性不僅因?yàn)樗靥帤W洲一隅的地理位置，也和它被入侵的歷史有關(guān)。因穆斯林宗教禁止再現(xiàn)式藝術(shù)，伊斯蘭國(guó)的擴(kuò)張使得原本存于伊比利亞半島上的古羅馬和地中海藝術(shù)頹然衰落，古典傳統(tǒng)的中斷使得中世紀(jì)時(shí)期的西班牙不得不重新開始發(fā)展它的藝術(shù)。至西班牙立國(guó)之時(shí)，正值意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)端之際。但縱觀西班牙此時(shí)期的歷史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)西班牙對(duì)幾乎橫掃歐洲的文藝復(fù)興藝術(shù)并不是亦步亦趨的跟隨，文藝復(fù)興的異教性質(zhì)始終與這塊土地的虔敬氣質(zhì)不相容。對(duì)于西班人來講，宗教不僅是精神上的信仰，而且是現(xiàn)世生活的法則。強(qiáng)大的王權(quán)與宗教合一的國(guó)家性質(zhì)使西班牙一直停留在中世紀(jì)傳統(tǒng)當(dāng)中，保持著信仰的純粹性。選擇和靠近何種藝術(shù)形式，西班牙藝術(shù)家們始終堅(jiān)守著這塊土地的傳統(tǒng)，有著強(qiáng)烈的自覺性。西班牙的這種強(qiáng)烈的審美自覺，是在特殊的歷史過程中發(fā)展完成的。若分析文藝復(fù)興時(shí)期的西班牙繪畫傳統(tǒng)，一定要了解它曾接受哪些藝術(shù)的影響。

1.東方藝術(shù)的影響

公元前后阿拉伯人的入侵，使西班牙的藝術(shù)兼具東西方文化的特點(diǎn)，與其他歐洲國(guó)家相比，始終具有強(qiáng)烈的異域感。在入侵同時(shí)帶來了高度發(fā)達(dá)文明的阿拉伯人，與北部公元5世紀(jì)時(shí)進(jìn)入西班牙的西哥特人對(duì)峙共存于伊比利亞半島上。摩爾人的藝術(shù)具有抽象性和裝飾性的特征，而西哥特人則承襲了半島上原有的羅馬傳統(tǒng)，藝術(shù)上受拜占庭藝術(shù)的影響，借鑒了很多東方民族的裝飾型圖案，其藝術(shù)盡管粗陋，但有著強(qiáng)大的生命力，此時(shí)西班牙繪畫對(duì)人類的最大貢獻(xiàn)是手抄本細(xì)密畫。

2.羅馬藝術(shù)時(shí)期

羅馬藝術(shù)是西班牙藝術(shù)歷程中重要的一環(huán)。曾被羅馬占領(lǐng)600年之久的西班牙，羅馬藝術(shù)對(duì)其文明的影響非常明顯的。作為歐洲中世紀(jì)藝術(shù)的一種重要形式，羅馬藝術(shù)在11世紀(jì)迅速發(fā)展起來， 于11世紀(jì)中葉到12世紀(jì)末“幾乎囊括了所有希臘語系和羅馬語系的民族區(qū)域。羅丹曾這樣說過，“羅馬藝術(shù)是法國(guó)一切風(fēng)格之父，它含蓄又有力量，造就了我們?nèi)康慕ㄖ?，即是在將來，也還是應(yīng)該想到它的原則?！倍@種羅馬式藝術(shù)形式，就是以西班牙的加泰羅尼亞地區(qū)為發(fā)祥地。羅馬式藝術(shù)在拜占庭藝術(shù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一套描繪上帝的符號(hào)系統(tǒng)。與10世紀(jì)的細(xì)密畫不同，西班牙的羅馬藝術(shù)更加有本土特色，講究精神性的闡釋，并不以再現(xiàn)塵世的客觀世界為目的。與拜占庭藝術(shù)相比，羅馬式繪畫的主要形式不是鑲嵌畫，而是壁畫和玻璃窗畫。無論法國(guó)、德國(guó)還是西班牙，羅馬式繪畫都強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)，通常用黑色或棕色作為輪廓線。它吸收了東方拜占庭藝術(shù)的特色以及法蘭西的影響，崇尚真實(shí)可信的形象。雖然是圣經(jīng)故事的圖解，但勝在生動(dòng)自然。這些壁畫雖有著拜占庭壁畫的影響：色彩豐富、衣褶復(fù)雜，對(duì)形體充滿著程式化的塑造，但又發(fā)展出了新的語言，最后成為完全獨(dú)立的藝術(shù)形式。西班牙羅曼藝術(shù)的代表是克萊門特教堂，它既有伊斯蘭裝飾藝術(shù)的華麗，也有拜占庭藝術(shù)的神圣，在幾何形式與自然形像相結(jié)合方面達(dá)到了完美平衡。

3.哥特式藝術(shù)時(shí)期

哥特式藝術(shù)是對(duì)西班牙影響最為深遠(yuǎn)的一門藝術(shù)。它在13世紀(jì)之后傳入西班牙，鼎盛時(shí)期大概在15世紀(jì)下半葉。哥特藝術(shù)在西班牙發(fā)展了相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間，西班牙人民又熱情又虔敬的民族性格似乎與哥特式藝術(shù)分外契合，全民信教的土壤更是催發(fā)了哥特藝術(shù)在西班牙處處盛開。相較于符號(hào)體系的羅馬藝術(shù)的程式化，哥特式藝術(shù)在制造幻境的技巧上更勝一籌，在這塊土地上有一種神奇的力量。西班牙的哥特式藝術(shù)接受的是北歐的影響，并與本土的東方遺產(chǎn)相結(jié)合。西班牙本土哥特藝術(shù)大師如烏格特和貝爾梅霍的出現(xiàn)，使得西班牙哥特藝術(shù)具有鮮明的本土性。即使當(dāng)西班牙文藝復(fù)興開始的時(shí)候，哥特式藝術(shù)和神秘主義的火焰依然在西班牙大地上暢通無阻。雖然對(duì)繪畫中精神力量的強(qiáng)調(diào)是中世紀(jì)時(shí)期北方基督教的遺產(chǎn)，但只有西班牙將這種概念保持的最為純粹和持久。

4.文藝復(fù)興時(shí)期

意大利的文藝復(fù)興對(duì)西班牙藝術(shù)的影響雖然從15世紀(jì)開始，但西班牙步入文藝復(fù)興的時(shí)間卻比意大利晚了將近100年。西班牙文藝復(fù)興的特點(diǎn)是多種風(fēng)格共存，相較于法國(guó)、德國(guó)等其他國(guó)家，意大利文藝復(fù)興對(duì)西班牙的影響較弱。因?yàn)橐帘壤麃啺雿u在歷史上長(zhǎng)期與佛蘭德斯地區(qū)有著頻繁的交流，是佛蘭德斯畫派、北方日耳曼蠻族風(fēng)格而不是意大利的文藝復(fù)興形式主導(dǎo)著半島的藝術(shù)方向。即使有西班牙本土畫家模仿意大利式的風(fēng)格，其作品也多是空洞貧乏。因?yàn)槲靼嘌罒釔凵剩巴崴巩嬇伞钡玫搅撕芏辔靼嘌廊说南矏?，人們喜歡提香豐富的色彩和率性的筆法。當(dāng)16世紀(jì)末至17世紀(jì)末的這段時(shí)間，意大利文藝復(fù)興走向衰竭，而此時(shí)興起的巴洛克藝術(shù)所采用的語言與西班牙繪畫的稟賦正相契合，才涌現(xiàn)了埃爾?格列柯、里維拉、蘇巴朗、委拉斯凱支等藝術(shù)大師。

二、文藝復(fù)興時(shí)期的西班牙繪畫傳統(tǒng)

潘諾夫斯基曾經(jīng)這樣談?wù)撍麑?duì)西班牙藝術(shù)的看法：他幾乎從未對(duì)西班牙藝術(shù)發(fā)生過興趣，因?yàn)槲靼嘌廊狈σ粋€(gè)流派應(yīng)該具有的特質(zhì)，不具備成為可以被研究的母題的條件。與其相類似，西班牙文學(xué)的研究也存在同樣的困擾，即使建立流派，也不會(huì)有一條貫穿始終的規(guī)則存在。那么，什么才是西班牙繪畫所注重和追求的呢？如果我們拋開慣常風(fēng)格的歸納，從西班牙民族的精神特質(zhì)去考慮的話，或者可以得出如下幾條線索。

1.粗獷的生命力

西班牙藝術(shù)史家拉恩福特曾在他的著作《西班牙繪畫史》中指出，西班牙藝術(shù)的特色就是"西班牙藝術(shù)的混沌而不連貫的生命性"。在這里，生命性的含義有如下幾個(gè)含義：第一，西班牙的藝術(shù)作品經(jīng)常出現(xiàn)形式上的突變。經(jīng)常因?yàn)閺?qiáng)烈的表現(xiàn)意志而無視自然的規(guī)則，打破美學(xué)上的傳統(tǒng)。其次，相較于其他國(guó)家的藝術(shù)大師，西班牙的藝術(shù)家們經(jīng)常將更多的生命力和熱情傾注在作品之中。以至于這個(gè)國(guó)家雖然沒有藝術(shù)家的團(tuán)體，但經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)具有鮮明特色的世界級(jí)藝術(shù)大師。第三，西班牙藝術(shù)家能夠?qū)⑽靼嘌罋v經(jīng)災(zāi)難而綿延不絕的堅(jiān)強(qiáng)的民族精神，持續(xù)體現(xiàn)在其藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。

這種畫風(fēng)的突變、生命力和熱情，以及歷經(jīng)災(zāi)難綿延不絕的民族氣質(zhì)，表現(xiàn)在繪畫形式上就出現(xiàn)了不求工細(xì)，強(qiáng)調(diào)粗獷、表現(xiàn)的畫風(fēng)。在西班牙的藝術(shù)中，優(yōu)雅精細(xì)和粗獷從來都是兼而有之，它們各自有著不同的淵源。精細(xì)畫風(fēng)是來自于佛蘭德斯的風(fēng)格，也在西班牙占據(jù)一席之地。然而總的說來，北歐的畫家、意大利的畫家甚或法國(guó)的畫家在追求精細(xì)風(fēng)格時(shí)總比西班牙畫家做得好。西班牙人在追求精細(xì)工整的特性時(shí)，經(jīng)常將其丟失而只剩粗獷，這也正反映了西班牙畫家別具一格的特質(zhì)。這種拋棄優(yōu)雅和精細(xì)，不加矯飾的對(duì)粗糲凌亂以及激情、動(dòng)感風(fēng)格的愛好可以串聯(lián)起一系列的作品和不同時(shí)代的杰出大師，強(qiáng)烈的激情從中世紀(jì)的莫薩拉貝手抄本一直延伸到埃爾?格列柯，直至戈雅。西班牙藝術(shù)的粗狂特質(zhì)雖然也可在其他國(guó)家尋找到一些蹤跡，但獨(dú)屬于西班牙的則是冷峻、樸素的粗獷風(fēng)格。

2.崇高美的傳統(tǒng)

意大利文藝復(fù)興所倡導(dǎo)的古典美的風(fēng)尚對(duì)歐洲有著深刻的影響，但西班牙卻是個(gè)例外。西班牙民族的審美特質(zhì)一直都有著某種偏好：對(duì)崇高的美的向往。希臘文明產(chǎn)生了美的概念，在美的概念的發(fā)展上，古典美實(shí)際演化成了“理想美”。而與之對(duì)應(yīng)的美的“崇高”概念來自希伯來文明，崇高美一直是拜占庭藝術(shù)、哥特式藝術(shù)的精神實(shí)質(zhì)。當(dāng)理想美在意大利實(shí)現(xiàn)了其模式的全部可能性不再能夠帶給人們感動(dòng)，它在16世紀(jì)的衰落也同時(shí)到來，而與其對(duì)立的崇高美就會(huì)走向高峰。如果我們繪制一條西方藝術(shù)的發(fā)展路線，很容易就會(huì)發(fā)現(xiàn)中世紀(jì)藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)的精神實(shí)質(zhì)都是崇高的美，都具有反古典藝術(shù)的傾向，而站在文藝復(fù)興藝術(shù)的對(duì)立面。在這些藝術(shù)當(dāng)中，對(duì)宗教的精神性的追求永遠(yuǎn)都是第一位的。我們不能否認(rèn)，意大利文藝復(fù)興帶給西班牙的巨大影響，但在時(shí)尚的潮流之外，總還有別的方向。正是因?yàn)檫@種追求“崇高的美”的傳統(tǒng)，西班牙文藝復(fù)興才表現(xiàn)出與意大利文藝復(fù)興不盡相同的特色，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)即使熱愛描繪世俗現(xiàn)實(shí)生活的委拉斯凱支，也將襤褸的衣服、破舊的陶罐、以及畸形的身體賦予某種崇高的風(fēng)格，而西班牙藝術(shù)也因此開啟了它的黃金時(shí)代。

3.中世紀(jì)的精神

西班牙的中世紀(jì)傳統(tǒng)從未斷絕。這種對(duì)上帝的虔敬信仰為人類自身注入了巨大的精神力量，一切意志與需求都趨近于脫離世俗，進(jìn)入忘我的狀態(tài)?！霸谥惺兰o(jì)藝術(shù)傳統(tǒng)中，精神壓過了形式，對(duì)優(yōu)美形體的再現(xiàn)讓位于宗教情感的表現(xiàn)。尤其是在教堂建筑和雕刻藝術(shù)中，我們可以看到，藝術(shù)家要么是關(guān)心如何在有限的空間里把圣經(jīng)故事講清楚，要么是關(guān)心怎樣突出先知、圣徒的精神特質(zhì)，如何塑造理想的人體比例美或人類形體的正常比例都在其次。”1

在文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)歐洲大陸大部分的國(guó)家都投向文藝復(fù)興的洪流，而西班牙卻成為了歐洲大陸最純粹的天主教國(guó)家。意大利繪畫上所看到的那些歡樂的人群、豐滿的裸女、奢華的宴饗在西班牙人看來充滿著異教的瀆神的色彩，將會(huì)破壞精神上的平衡，打擾他們苦修的生活。在宗教改革風(fēng)起云涌之時(shí)，正是西班牙發(fā)起了反對(duì)宗教改革的新的光復(fù)運(yùn)動(dòng)，羅耀拉創(chuàng)辦了耶穌會(huì)，圣女特蕾莎等神秘主義者都撰寫著作來支持天主教的復(fù)興?？偟膩碇v，反宗教改革，就是對(duì)中世紀(jì)傳統(tǒng)的重新塑造。而中世紀(jì)藝術(shù)最重要的傳統(tǒng)就是對(duì)藝術(shù)的精神性的強(qiáng)調(diào)。正是西班牙藝術(shù)家們對(duì)中世紀(jì)精神的一貫強(qiáng)調(diào)，才造就了17世紀(jì)藝術(shù)史的高峰。不了解西班牙人對(duì)中世紀(jì)精神的堅(jiān)持，就無法讀懂西班牙的“黃金世紀(jì)”。

三、結(jié)語

對(duì)于任何一個(gè)國(guó)家或者民族的藝術(shù)而言，盡管每一時(shí)期都會(huì)有一種“時(shí)代的風(fēng)格”強(qiáng)勢(shì)的滲入到本國(guó)的藝術(shù)風(fēng)格當(dāng)中去，但獨(dú)屬于本民族的風(fēng)格卻是相對(duì)固定，并對(duì)所謂的時(shí)代風(fēng)格采取著或?qū)够蛉诤系牟煌x擇。在16世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)期，西班牙的民族稟賦與文藝復(fù)興的古典風(fēng)格并不兼容，直接導(dǎo)致西班牙藝術(shù)一直徘徊在中世紀(jì)。而當(dāng)巴洛克時(shí)代來臨，其夸張、強(qiáng)烈、注重精神性的藝術(shù)風(fēng)格恰好與西班牙的民族特質(zhì)相符合，西班牙才出現(xiàn)了埃爾?格列柯、里維拉、蘇巴朗、委拉斯凱支等藝術(shù)大師，步入它的黃金時(shí)代。

總之，西班牙民族文化的這種生命性、注重崇高的美、以及強(qiáng)調(diào)精神性、強(qiáng)調(diào)不規(guī)則和反常理的特性與中世紀(jì)的傳統(tǒng)一起形成氣勢(shì)磅礴的復(fù)調(diào)，作為西班牙繪畫的傳統(tǒng)，成為西班牙黃金世紀(jì)的先聲。即使縱觀整個(gè)西班牙藝術(shù)史，這種獨(dú)具特色的藝術(shù)傳統(tǒng)都貫穿其中。

注釋：

1．[英]安妮?謝弗?克蘭德爾：《劍橋藝術(shù)史：中世紀(jì)藝術(shù)》，錢乘旦譯，南京：譯林出版社，2009年版，第19頁．

[1]（英）貢布里希，《藝術(shù)的故事》，范景中譯，天津：天津人民出版社．

[2]（英）安妮?謝弗?克蘭德爾：《劍橋藝術(shù)史：中世紀(jì)藝術(shù)》，錢乘旦譯，南京：譯林出版社，2009年版．