前衛(wèi)藝術(shù)大師恩索爾之藝術(shù)表現(xiàn)研究

孫 征 （信陽農(nóng)林學(xué)院 464000）

前衛(wèi)藝術(shù)大師恩索爾之藝術(shù)表現(xiàn)研究

孫 征 （信陽農(nóng)林學(xué)院 464000）

恩索爾是20世紀(jì)被稱為巨匠的前衛(wèi)藝術(shù)畫家，他的作品帶著印象派、表現(xiàn)主義和象征主義的風(fēng)格，甚至有人把他歸類為超現(xiàn)實(shí)主義畫家，本文通過其個(gè)人生平和作品線索，追溯其繪畫源頭，探索恩索爾的藝術(shù)道路，了解他的作品對(duì)20世紀(jì)繪畫的作用力。

恩索爾；面具；象征主義；超現(xiàn)實(shí)主義

詹姆斯?恩索爾（James Ensor，1860~ 1949），比利時(shí)前衛(wèi)藝術(shù)大師，一生中繪制了大量油畫、素描和版畫，他的作品風(fēng)格獨(dú)特且很穩(wěn)定，具有前瞻性，為同時(shí)代和后期的繪畫形式產(chǎn)生了很大的作用力。2016年，他的作品《受洗的面具》（Baptême de masques）曾在現(xiàn)代藝術(shù)拍賣會(huì)上拍出102萬歐元的天價(jià)。那么這個(gè)曾經(jīng)被當(dāng)時(shí)主流繪畫所摒棄，又被所屬社團(tuán)開除的畫家，究竟有什么樣的藝術(shù)魅力，能讓人們漸漸為之傾倒，甚至承認(rèn)他的社會(huì)地位呢？我們從他的生平開始說起。

恩索爾出生于比利時(shí)西弗蘭省的奧斯滕德市（Ostend），父親早逝，母親在當(dāng)?shù)亻_了一家紀(jì)念品店，主要賣一些面具、貝殼之類的小工藝品，他的童年就是從這間狹窄店鋪的閣樓開始的。奧斯滕德是一個(gè)度假勝地，被稱為“比利時(shí)的陽光海岸”，但是在1601-1604年間，曾經(jīng)發(fā)生了血腥的“奧斯滕德之圍”，戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)行了三年，因此即使是在幾百年后，仍然可以從地里挖出很多骸骨。恩索爾在這里長(zhǎng)大，這些骸骨和母親店里各樣的面具給他留下了深刻的烙印。

在青年時(shí)期，恩索爾來到比利時(shí)布魯塞爾美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，他接觸到了現(xiàn)實(shí)主義，并受到巴洛克藝術(shù)的影響，這個(gè)時(shí)期恩索爾的作品以靜物為主，大多是描繪罐子、龍蝦、卷心菜等等，物象輪廓線條明晰，色彩分明，色調(diào)大多以冷暖色調(diào)結(jié)合，且顏色純度較高，還有著精確的構(gòu)圖和穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)。通過這個(gè)時(shí)期繪畫，觀者能感受到畫家的內(nèi)心平靜，他用畫筆把溫暖和安逸表現(xiàn)在畫上，有著塞尚般的理性，與后期的陰郁憤怒完全不同。在恩索爾的繪畫生涯中，給他帶來第一個(gè)挫折的是一幅叫做《吃牡蠣的女人》（1882）的畫作，這幅畫中的女性是恩索爾的姐姐，她坐在桌子旁邊很愜意地去吃桌子上的牡蠣，畫面前景以冷色為主，展現(xiàn)了恩索爾繪制靜物的功底，背景色以赭石和土黃為主，冷暖色調(diào)巧妙結(jié)合，拉大了畫面的景深，那種精致又朦朧的描繪讓畫面都帶上一陣陽光。但是這幅畫的內(nèi)容是他當(dāng)時(shí)被人詬病的主要原因，在19世紀(jì)的比利時(shí)，女性不能夠如此明確地表達(dá)對(duì)美食的熱愛，這幅畫是他希望女性地位得以提高獨(dú)立的無聲表達(dá)，因而被展覽不容。

恩索爾和赫諾普夫是同學(xué)，他們的作品得不到比利時(shí)正統(tǒng)學(xué)院派的贊賞，便加入了以赫諾普夫?yàn)橹行牡摹岸松纭保↙es Vingt）。這時(shí)候，我們看恩索爾的作品：形象奇異荒誕，總是出現(xiàn)面具與骷髏，色彩中總是蘊(yùn)含著一絲恐怖，他的畫將自己的不得志與孤僻表現(xiàn)得淋漓盡致，中間蘊(yùn)含著他對(duì)社會(huì)的嘲諷。尤其是一幅《耶穌降臨布魯塞爾》（Chr ist’s Ent ry into Brussels，1889），描繪了耶穌在復(fù)活節(jié)前的星期天受到人們致意的場(chǎng)景，場(chǎng)面宏大，構(gòu)圖卻有些雜亂，人群在這幅畫中似乎無窮無盡，到處都是絢麗的色彩和各式的面具?；津T著一頭驢處于畫面的中央，但是在畫面的中景幾乎看不清楚，最吸引觀者注意的就是前面一排排面具化的人物。樂隊(duì)面孔粉白，肢體僵硬，卻帶著一種虛假的笑容；前排的人們爭(zhēng)先恐后地將臉申到前景中，個(gè)個(gè)臉上都是荒誕與麻木。整個(gè)畫面都顯得極其荒誕，表達(dá)了在現(xiàn)實(shí)中人們虛偽的嘴臉。這幅畫受到“二十人社”的猛烈批評(píng)并拒絕展出此畫。他的憤怒和陰郁讓自己被“二十人社”孤立起來，被逐出小組，愈發(fā)不幸的是，他的感情也在此時(shí)遭到了挫折，從此恩索爾孤獨(dú)一生，再也沒有結(jié)婚。生活的困頓、情感的不順、同伴的孤立乃至家人的逝去，憤怒和失望讓恩索爾的作品中，越來越增添了象征主義的色彩。他著迷地描摹著帶著夸張表情的面具和筆觸大膽的人群，色彩使用也愈加瘋狂奔放。在畫中，面具與骷髏像是晦澀陰暗的人性陰影，時(shí)時(shí)如影隨形地跟著他。

三年的學(xué)習(xí)后，恩索爾回到了奧斯滕德，大多數(shù)時(shí)間都在閣樓里畫畫，再也沒有離開過他的家鄉(xiāng)。這讓恩索爾的畫作帶上了批判主義的色彩，他用自己的畫筆去揭露社會(huì)現(xiàn)實(shí)，挖掘丑惡的人性，并對(duì)那些可悲的底層人民表達(dá)了同情?！额Ｖ堑姆ü佟罚═he Wise Judges）用他一慣性地繪畫手法——臉譜型人物，展現(xiàn)了上流社會(huì)人性的冷漠。前面一排紅衣法官臉上帶著悲天憫人的笑容或是顯而易見的悲傷，面對(duì)著桌前那些衣衫襤褸的窮人們，無論窮人如何長(zhǎng)大嘴巴，盡力申辯，法官們始終嘴角含笑，然而他們的臉是那么粉白，笑容是那么僵硬與空洞，桌子上擺著的人的手腳和帶血的刑具展現(xiàn)了法官們真正的心聲。背后那一群黑衣的小人正交頭接耳，傳遞著紙條，似乎在判斷這案子該如何判斷，共同點(diǎn)是他們的臉都帶著死板的面具。這樣帶著強(qiáng)烈嘲諷意味的畫面展現(xiàn)了恩索爾的心聲，這是他對(duì)于比利時(shí)社會(huì)的隱喻，當(dāng)這樣的繪畫作品被展出時(shí)，人們的心中產(chǎn)生了波瀾。

1896年，比利時(shí)政府收藏了恩索爾的畫Lamp Bo y（1880），畫家開始舉辦個(gè)展，《羽毛》雜志為其舉辦個(gè)人畫展，安特衛(wèi)普——比利時(shí)新興城市的藝術(shù)館為其舉大型展覽，恩索爾最終被比利時(shí)皇家授予男爵稱號(hào)。終其一生，恩索爾都沒有改變他的繪畫語言，他保持著自己尖銳敏感的藝術(shù)觸覺，用畫筆與現(xiàn)實(shí)對(duì)抗、為人民發(fā)聲。他的藝術(shù)感讓他超越了時(shí)代，深深地影響了超現(xiàn)實(shí)主義繪畫。

[1]理查德?卡利娜，初樞昊．追索詹姆斯?恩索爾[J]．世界美術(shù)，2011（4）：30-37．

[2]劉英宏．尋找隱藏在面具背后的自我——比利時(shí)19世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)家詹姆斯?恩索爾[J]．美術(shù)觀察，2010（8）：127-130．