劉莉莎 (西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 637002)
風(fēng)景油畫寫生創(chuàng)作取景與內(nèi)涵研究
劉莉莎 (西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 637002)
風(fēng)景油畫的價(jià)值除了畫作本身的藝術(shù)美感外更重要的是其中包含著繪畫者自身獨(dú)特的感情,從而賦予了油畫本身的附加價(jià)值。每一位畫家在課堂當(dāng)中所學(xué)習(xí)到的往往是油畫的構(gòu)圖、色彩、技巧等,而感情的賦予則需要畫家自身的生活經(jīng)歷以及對大自然的感悟。風(fēng)景油畫寫生的基礎(chǔ)是取景,其主旨的忠實(shí)于自然的景色,同時(shí)又需要超脫自然的束縛,體現(xiàn)出畫作的精神價(jià)值。如果單單就忠實(shí)于自然景色而言,莫過于攝影作品的真實(shí)性,而風(fēng)景油畫與攝影最大的區(qū)別就是“假作真時(shí)真亦假”的靈魂抒發(fā)。本文通過對風(fēng)景油畫寫生創(chuàng)作取景方法進(jìn)行分析,探討其具體內(nèi)涵。
風(fēng)景油畫;寫生創(chuàng)作;取景分析;內(nèi)涵探討
藝術(shù)平的真諦無非就是對現(xiàn)實(shí)生活的集中反應(yīng),然后將現(xiàn)實(shí)生活的事物與藝術(shù)家腦海當(dāng)中的抽象物質(zhì)相結(jié)合。風(fēng)景油畫寫生創(chuàng)作是以真實(shí)景物為基礎(chǔ),與其他繪畫類型相比,其真實(shí)性毋庸置疑。在進(jìn)行風(fēng)景油畫寫生的過程當(dāng)中,首先要尊重自然的景色,可以夸張、想象,但是其真實(shí)景物的本體需要烙印在畫作當(dāng)中,而風(fēng)景油畫寫生創(chuàng)作當(dāng)中的取景則是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。
對于風(fēng)景油畫寫生創(chuàng)作的取景方法而言,其主要集中體現(xiàn)在構(gòu)圖與色彩兩個(gè)方面,下文通過這兩個(gè)方面對其進(jìn)行分析。
(一)風(fēng)景油畫寫生創(chuàng)作取景構(gòu)圖
在完成一幅風(fēng)景油畫創(chuàng)作時(shí),首先畫者需要對自身作品當(dāng)中的畫作進(jìn)行構(gòu)思,同樣是一處風(fēng)景,不同的畫者就會有不同的取景選擇,所完成的風(fēng)景油畫也會有所不同,首先畫者要明白自己想要什么樣的景色,然后根據(jù)自己心中所想,選擇取景時(shí)的角度、方位、時(shí)間。
從角度上來說,每一個(gè)角度所對應(yīng)的景色都有著多多少少的差別,比如一篇文章當(dāng)中所說的畫楊桃的故事一樣,正面看是楊桃的形狀,而側(cè)面看則是五角星的形狀,兩者所表達(dá)的意思是一樣的,畫者首先要明確自己的繪畫意圖,然后選擇角度。另外角度的選擇還與三維空間的轉(zhuǎn)變有著重要的聯(lián)系,畫作本身是二維平面,但是畫作里的世界卻需要三維空間的表達(dá),比如景物與景物之間的互相遮擋,景物與景物之間的暴露位置等,都需要把握。
從方位上來說,人的視野往往比畫作要更加的寬廣,所以畫者在取景的時(shí)候,除了要考慮角度之外,還需要確定景區(qū)的取舍,比如畫瀑布的過程中,人的視野除了可以看到瀑布以外,還可以看到瀑布旁邊的山、草、石以及瀑布下游的水流等,而畫者則需要考慮這些景物的取舍,腦海中需要有一個(gè)“畫框”,將眼前所想要的景色放入框內(nèi),舍棄的景色則放在框外。
時(shí)間則指的是景物在不同時(shí)間陽光照射下的光影,風(fēng)景油畫寫生非常細(xì)致,不僅僅是所畫景色的本身,其具體細(xì)致到不同角度光照下的投影,然后呈現(xiàn)在畫作當(dāng)中。
(二)風(fēng)景油畫寫生創(chuàng)作取景色彩
色彩是風(fēng)景油畫寫生作品的生命,也是其內(nèi)涵的重要表達(dá)方式,不同的色彩代表畫家不同的情緒以及畫作所表達(dá)出來不同的含義,同時(shí)畫作本身也需要不同色彩來表達(dá),從最簡單的色彩“黑白”來說,黑色所表達(dá)的往往是投影,白色所表達(dá)的是光照。從色彩的含義上來說,紅色的激情奔放的代表色,黑色則是神秘、嚴(yán)肅,藍(lán)色代表清純、智慧,綠色代表生命、希望。畫者可以通過顏色的配合表達(dá)自己畫作當(dāng)中景物所抒發(fā)的個(gè)人情感。
風(fēng)景油畫寫真創(chuàng)作取景的內(nèi)涵主要表現(xiàn)在個(gè)人情感的抒發(fā)上,畫家在構(gòu)思一幅畫作的過程當(dāng)中,畫作的景物選擇、角度選擇等都固定完成后,對畫作所注入的情感不同,所表達(dá)出來的作品也不一樣。畫者在面對自己所選取的景物時(shí),最吸引其眼睛的部分往往表達(dá)得比較細(xì)致與明顯,畫作里的景色重視程度都會有高下之分,比如畫山水油畫的過程當(dāng)中,占據(jù)畫作大部分的是幽靜的深山與平靜的湖泊,但是很多畫家往往側(cè)重點(diǎn)不會在山與水上,如在湖泊上畫一葉扁舟,那么其側(cè)重點(diǎn)就變成舟,如果在遠(yuǎn)處山頂間畫了一個(gè)若隱若現(xiàn)有確實(shí)存在的小亭,那么其側(cè)重點(diǎn)就在亭子上,近處不傾心,遠(yuǎn)處惹人醉,這就是畫者賦予的感情。表明畫者對于現(xiàn)實(shí)生活的不滿,而向往更遠(yuǎn)的世界,更廣闊的天地。但其又真實(shí)存在著一顆脆弱的心,最后的歸宿就落在那一葉扁舟上。比如達(dá)芬奇的《最后的飯餐》這幅作品當(dāng)中,整幅作品大部分都是晚餐的酒宴、杯盞以及參加酒宴的人,從表面上來看都比較和諧,但是整幅畫作最為核心的就是最不顯眼的地方,從里面人的姿態(tài)就可以看出性格,故事的原因是耶穌說有人背叛了他,而有的義憤填膺表情憤怒、有的失望無奈低頭短嘆、還有的嫉惡如仇手里拿著一把刀,只有真正的叛徒猶大拿著錢袋畏手畏腳;另外一方面就是色彩的運(yùn)用,不同色彩的搭配表達(dá)出的感情也是截然不同的,如果一幅畫作表達(dá)的是哀傷,那么就會用淡灰色與白色結(jié)合,如果表達(dá)的是圣潔就會用天藍(lán)與純白,如果表達(dá)的是激情則會用鮮紅,表達(dá)的是安靜則會用淡青,表達(dá)的是收獲則會用金黃。但是無論如何運(yùn)用色彩,同樣要尊重自然景色的本身,如山應(yīng)當(dāng)?shù)木G色,如果非要將其變?yōu)榧t色,則需要繪畫朝陽下的山。水則可以根據(jù)倒影來決定其顏色,如梵高的《星空》,即使世界都扭曲了,但是天地仍然可以清晰分開,并且天是深藍(lán)轉(zhuǎn)黑,星是金黃。
風(fēng)景油畫寫真創(chuàng)作取景主要從構(gòu)圖與色彩兩個(gè)方面來說,其構(gòu)圖主要是時(shí)間、角度、方位三個(gè)部分,色彩主要是代表情感的表達(dá)。而其內(nèi)涵的表現(xiàn)主要是畫者自身情感的抒發(fā),同樣從構(gòu)圖與色彩兩個(gè)方面來表達(dá),色彩往往是直接表達(dá),構(gòu)圖往往是間接表達(dá)。
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劉莉莎(1994- ),女,漢,四川雅安,西華師范大學(xué),本科在讀,學(xué)士學(xué)位。