論現(xiàn)代作曲技法在中國現(xiàn)代作品中的實踐性應(yīng)用

趙雅楠 （沈陽音樂學院 110000）

論現(xiàn)代作曲技法在中國現(xiàn)代作品中的實踐性應(yīng)用

趙雅楠 （沈陽音樂學院 110000）

通過中國現(xiàn)代音樂作品淺析西方現(xiàn)代作曲技法在實踐中的應(yīng)用，并做以概括例舉，管窺其現(xiàn)代作曲技法的實用技術(shù)手段。

現(xiàn)代作曲技法；中國現(xiàn)代作品；實踐性應(yīng)用

自中國音樂發(fā)展由30、40年代萌芽初期的祭奠，經(jīng)過50至70年代斷層階段的磨練，再至步入新潮音樂潮流至今，西方的音樂語言、技術(shù)逐步影響了我國現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程。不論是調(diào)性音樂、序列音樂、表現(xiàn)主義音樂、浪漫流派、先鋒流派等等，這些音樂的給養(yǎng)都促使我們一代代作曲家前赴后繼的置身于西方現(xiàn)代作曲創(chuàng)作技法的研究之中。1980年英國葛爾教授發(fā)表的《現(xiàn)代音樂創(chuàng)作講座》開啟了中國創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)τ凇靶鲁薄币魳芳挤ǖ淖分饘嵺`風潮。通過西方現(xiàn)代作曲技法的洗禮，無調(diào)性、十二音等極端音樂的音響構(gòu)成與現(xiàn)代音樂技法畫上了等號，而傳統(tǒng)調(diào)性技法的音樂已逐步被落后、陳舊等名詞取代。但經(jīng)過了實踐與時間的考驗，人們更多的是接受現(xiàn)代作曲技法以及調(diào)性音樂融合性的一種音樂創(chuàng)作方式。用可聽性的音樂語言表達現(xiàn)代音樂技術(shù)的理念，是現(xiàn)代作曲技法在實踐中必要的創(chuàng)作前提。

那么怎樣突破中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中四平八穩(wěn)的音樂格局，運用西方現(xiàn)代作曲技法的創(chuàng)新性，融合現(xiàn)代作曲技法發(fā)展創(chuàng)作出新式的音樂語言呢？這就需要現(xiàn)代作曲家對于實踐創(chuàng)作中，具體現(xiàn)代技法的合理化運用了。音樂創(chuàng)作主要是以表達自身的情感以及內(nèi)容的需要，但構(gòu)成這些需求的根本就是要通過作曲技術(shù)手段才能展現(xiàn)出來。作曲技法的主要定義是指音樂創(chuàng)作的兩個方面。一方面是音樂語言的基本要素構(gòu)成，如音高關(guān)系、音色、力度、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍轉(zhuǎn)換以及和聲、織體配器等，另一方面是整體要素即音樂的主題以及主題的發(fā)展手法和曲式結(jié)構(gòu)的形式。所謂的現(xiàn)代作曲技法就是有別于古典、浪漫時期的音樂語言形式，是近現(xiàn)代所不斷發(fā)展而形成的音樂技法。追溯根源可以從勛伯格時期的十二音音樂語言開始，至“后先鋒派”的一些作曲家所創(chuàng)作發(fā)展出的一些形形色色抑或千奇百怪的創(chuàng)作技術(shù)手段。那么現(xiàn)代作曲技法在實踐中的應(yīng)用又是如何體現(xiàn)的呢？我們可從多方面進行解讀。

一、節(jié)奏旋律的變化性應(yīng)用

中國著名作曲家楊立青先生說過“要想擺脫傳統(tǒng)節(jié)奏旋律的束縛，就要打破傳統(tǒng)的音樂模式?！爆F(xiàn)代音樂的創(chuàng)作在節(jié)奏旋律技法方式上更傾向于節(jié)奏化的整體突出性展示，例如運用無固定音高的形式給節(jié)奏旋律帶來技術(shù)上的創(chuàng)新發(fā)展。如中國作曲家郭文景的作品《戲》，作品中展現(xiàn)了鈸與演奏者的人聲結(jié)合，并且開發(fā)了傳統(tǒng)演奏模式的罕見新音色效果。在聽覺上展示出創(chuàng)新性的強烈音響效果。這部作品中展現(xiàn)出現(xiàn)代作曲技法在節(jié)奏旋律上的現(xiàn)代化、個性化應(yīng)用。

二、調(diào)式體系的創(chuàng)新性應(yīng)用

現(xiàn)代作曲技法更注重于音樂情感個體的表達，并不遵從傳統(tǒng)調(diào)式發(fā)展的固定模式轉(zhuǎn)換，調(diào)式體系的模糊性運用已經(jīng)體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂對于音樂語言的轉(zhuǎn)換方式。調(diào)性的瓦解再到重建式的新式調(diào)式音樂語言已經(jīng)是現(xiàn)代音樂標志性的創(chuàng)新傾述方式。例如中國作曲家楊立青先生創(chuàng)作的《荒漠暮色》，作曲家并沒有運用傳統(tǒng)的西方或者中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式，而是創(chuàng)作出一種九音列的人工音階，在音響構(gòu)成上圍繞核心音做不斷的發(fā)展變化。這種調(diào)式體系的人工性創(chuàng)作調(diào)式也是現(xiàn)代音樂技法運用的較為廣泛的技術(shù)手段之一。

三、復(fù)調(diào)織體的多變性應(yīng)用

音樂織體的寫作已經(jīng)成為現(xiàn)代作曲技法展示作曲家深厚創(chuàng)作功底以及音樂語言的必要創(chuàng)作手法之一。復(fù)調(diào)織體是利用聲部層之間的構(gòu)架，達成面至線條性的網(wǎng)狀織體圖層。不管是在聲樂抑或管弦器樂的創(chuàng)作作品之中，都有復(fù)調(diào)織體的形式體現(xiàn)?，F(xiàn)代作曲技法更提倡微復(fù)調(diào)寫作的形式，區(qū)別于傳統(tǒng)復(fù)調(diào)的大面積以及明顯的音樂走向。微復(fù)調(diào)是利用樂器之間微小的空間密疏差距，形成音色交織的融合性復(fù)調(diào)音色以及塊面式的音響集合。例如中國著名作曲家高為杰的作品《別夢》，作品中強烈突顯作曲家復(fù)調(diào)的思維方式。例如節(jié)奏復(fù)調(diào)、微復(fù)調(diào)以及賦格段等創(chuàng)作技法的使用，給整部作品更多傾訴性的音樂語言表達方式。這種復(fù)調(diào)的多變性應(yīng)用是現(xiàn)代作曲技法展現(xiàn)新式創(chuàng)作技術(shù)手段的代表性創(chuàng)作方式。

四、和聲體系的擴展性應(yīng)用

現(xiàn)代作曲技法已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)和聲的和諧音響以及單一音色的構(gòu)成效果。在現(xiàn)代作品中，作曲家將和聲的基本構(gòu)成擴展創(chuàng)新，發(fā)展出新式的和聲音響模式，如疊加式和聲、復(fù)合式和聲以及一些“神秘和弦”的應(yīng)用。如中國作曲家陳怡的鋼琴作品《多耶》之中，運用了許多非三度疊置的復(fù)合和弦，這種復(fù)合和弦的應(yīng)用打破了傳統(tǒng)音響效果的審美共性，將中國的民族音樂語言呈現(xiàn)出一種新穎的現(xiàn)代音樂思維性以及時代創(chuàng)新性。

五、音色思維的蛻變性應(yīng)用

音色的創(chuàng)新與變革是現(xiàn)代創(chuàng)作技法應(yīng)用的重要思考問題之一。只有音色上達到創(chuàng)新，才能擺脫傳統(tǒng)音色效果的固定音響痕跡，促成耳目一新的新音樂形式。在現(xiàn)代的音樂作品中作曲家更傾向于打破傳統(tǒng)配器的編制模式，形成混合抑或新式樂隊編制的形式。作曲家并不需要滿足傳統(tǒng)樂器的音響結(jié)構(gòu)，反而尋求新音色的創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)樂器的演奏模式。在中國的現(xiàn)代作品之中可以發(fā)現(xiàn)諸多中西結(jié)合的音樂作品。中國作曲家楊立青創(chuàng)作的多部中國傳統(tǒng)胡琴樂器與西方管弦樂隊結(jié)合的音樂作品，如《悲歌》、《引子，吟腔與快板》等作品。音色思維的蛻變是現(xiàn)代創(chuàng)作技法引領(lǐng)作曲構(gòu)思的代表性應(yīng)用方式。

六、曲式結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換性應(yīng)用

在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法中，曲式結(jié)構(gòu)的形成不再是以“起承轉(zhuǎn)合”為音樂構(gòu)成的基本模式，而是解放音樂自身構(gòu)架，通過情感的表達以及故事情結(jié)的走向來規(guī)劃其曲式構(gòu)成方式。二、三部的曲式結(jié)構(gòu)逐漸淡化，促使音樂語言的自由隨意化。例如中國作曲家楊立青創(chuàng)作的作品《荒漠暮色》，其曲式結(jié)構(gòu)運用自由的樂句結(jié)構(gòu)，以九個部分形成不可斷帶的單章多段體曲式。這種曲式結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換也體現(xiàn)現(xiàn)代作曲技法的多變性應(yīng)用語言。

以上各式應(yīng)用形式出現(xiàn)在種類繁多的現(xiàn)代音樂作品之中，現(xiàn)代作曲家靈活的運用這些創(chuàng)作技法，體現(xiàn)自身的音樂語言價值，并且在這些不斷的音樂探索之中尋求新的音樂理念以及融合性音樂技法的實踐。音樂創(chuàng)作的理念抑或方法的轉(zhuǎn)變是現(xiàn)代音樂實踐創(chuàng)作必須要面對并且開拓的主要表現(xiàn)渠道?？偟膩碚f，中國現(xiàn)代作品中對于西方作曲技法的應(yīng)用還有很長的實踐以及拓展創(chuàng)新性的創(chuàng)作空間。不管運用怎樣的創(chuàng)作技法，只要能體現(xiàn)自身的獨特音樂風格，以及獨立的音樂格調(diào)，那么就是好的現(xiàn)代創(chuàng)作技法。

[1]徐湘越.《淺析楊立青20世紀作曲技法理論的研究成果》.人民音樂期刊.

[2]李貞華.《作曲技法漫議》.齊魯藝苑期刊.

[3]薛金言.《正確認識西方現(xiàn)代作曲技法》.樂府新聲.

[4]（美）庫斯特卡.《20世紀音樂的素材與技法》.人民音樂出版社.

[5]沈云芳.《心靈.彼岸——高為杰作品〈別夢〉分析》.星海音樂學院學報.

趙雅楠（1990.06- ），女，漢，籍貫：遼寧營口，學歷：碩士研究生，研究方向：作曲，學校沈陽音樂學院。