王 英 (南通市勞動人民文化宮 226000)
以“說”帶“唱”,“說”“唱”揉和
——漫談教歌學唱
王 英 (南通市勞動人民文化宮 226000)
本文結(jié)合群眾性歌詠活動中經(jīng)常碰到的教歌學唱問題,分析了說與唱的辯證關(guān)系,提出要以說帶唱,說唱相融,才能把歌唱好。
群眾性;歌詠;教唱;學唱
怎樣教唱,怎樣學唱,這是我們?nèi)罕娦愿柙伝顒又薪?jīng)常碰到的問題。我們經(jīng)常見到的情況是,教唱者常常把注意力集中在旋律節(jié)奏上,學唱者往往關(guān)心的是準確讀譜上,這種就唱論唱,不一定能唱好歌。應(yīng)該看到,“說”和“唱”是密切聯(lián)系在一起的,“說”是“唱”的前提和基礎(chǔ),以“說”帶唱,說唱相融,才能把歌唱好。
“說”與“唱”有共同之處:1.“說”與“唱”都是人類同一發(fā)音器官發(fā)出的聲音,發(fā)音條件都需要發(fā)音體,都需要運用呼吸,都需要共鳴腔;2.“說”與“唱”都是人們表達意志、相互溝通的吐字有聲途徑,同屬語言范疇;3.“說”與“唱”都是人類運用文字語言媒介表達感情的方式。這三個共同點都離不開語言文字。而 “說”與“唱”的不同也都在表達語言文字的形態(tài)上:1.生活中用于表達與交流的“說”,是一種口語形式的語言文字,口語的聲調(diào)高低、徐疾快慢,給人自然的感覺;而“唱”是音樂化的語言,是藝術(shù)加工的語言,是用旋律與節(jié)奏表達的語言,是經(jīng)過藝術(shù)夸張的語言。雖然都需要吐字,但是吐字的要求不盡相同。2.日常生活中“說話”,心里怎么想,嘴上怎么說,十分自然,聽來親切,如果說話帶有唱腔,就顯得裝腔作勢而為人所忌了;而用“唱”的形式來表達話的內(nèi)容,音質(zhì)上要求飽滿,音色上要求純正,氣息上要求流暢,如果缺乏唱的特色,勢必無腔無調(diào),使人難以入耳了。3.相對于唱歌,說話吐字比較容易;相對于說話,唱歌能清晰地吐字比較困難?;谝陨稀叭齻€相同”和“三個不同”,我們可以清楚地看到,“說”與“唱”的內(nèi)在聯(lián)系,“唱”是經(jīng)過音樂化的“說”,發(fā)音的方法離不開“說”,而“說”的發(fā)聲方法,為“唱”提供了發(fā)聲技術(shù)和感情表達的依據(jù)。你要唱好每個字,必先學會說好每個字,這樣才能做到“以字行腔”,使聲、字、腔和諧一致。英國的權(quán)威聲樂教授約翰·胡勒曾經(jīng)說,“沒有說話就有歌唱”。意大利的聲樂大師馬臘費奧迪也說過,“沒有真正的說話發(fā)聲,就沒有正確的歌唱”。
唱歌就是把歌詞唱出來。歌詞由一個個單字構(gòu)成,唱歌必須把一個個單字準確而清晰地唱出來。所以咬字是唱歌的基本功,而且是十分重要的基本功。尤其是唱中國歌,咬字發(fā)聲十分不易,因為中國字的讀音,比外國字音要復(fù)雜。拉丁語系的歐美文字只有重音的變化,而中國文字除了重音變化以外,每個字的讀音都有陰、陽、上、去之分,抑、揚、高、低之別,我國古代的聲樂藝術(shù)把歌唱中的咬字視作一門技藝,有許多專門的精辟的論述,把唱出的每個字音,分解成字頭、字腹、字尾三部分去研究。我國的傳統(tǒng)聲樂理論都是把吐字清晰放在首位的。明代樂人魏良輔《曲律》,把“字清”、“腔純”、“板正”,稱為歌唱“三絕”;清代樂人徐大春在《樂府新聲》中說,“若字不清,則音調(diào)雖和,而動人不易”;晚清戲劇理論家李漁在《閑情偶記》說:學唱之人,首先要“有口”,他說,字從口出,有字即“有口”,如果“出口不分明”,不知道唱些什么,中啞巴沒有什么區(qū)別。吐字發(fā)音歷來被認為是歌唱技能技巧賴以發(fā)展并得以體現(xiàn)的關(guān)鍵??梢?,一首歌要唱好,必先“說”好。但是,這個“說”,不同于日常生活中松松垮垮、隨隨便便的“說”,它是有呼吸支撐、音質(zhì)結(jié)實、高位置的“說”,它是近乎“朗誦式”的“說”,它是增加共鳴、美化音色、擴大音量、擴展音域的“說”。通過滿足這些要求的“說”,將“唱”的藝術(shù)夸張的音樂特點表現(xiàn)出來,才能達到歌唱的要求。日常生活中的“說”,有許多不良習慣,或氣息微弱,或打不開口腔,或過于松馳,或尖聲怪調(diào),這些都不利于“唱”。只有使用朗誦式的“說”,夸張地運用發(fā)音器官,挖掘發(fā)音潛能,改變?nèi)粘I睢罢f”的狀態(tài),只要從吐字入手,把“說”作為“唱”的前提,就能有效地提高“唱”的能力。我們還注意到這一點:富有吸引力的說話往往面帶笑容,發(fā)聲的喉部、口腔的打開,都是放松的自然狀態(tài),發(fā)出的聲音像水一樣是一種自然的流淌。歌唱時也要注意這個特征,使“唱”進入高級的自然狀態(tài),從而實現(xiàn)“歌以傳情”的藝術(shù)本真。
古人對“唱”與“說”的聯(lián)系有這么一段精辟的論述:“情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之……”歌是言之不足的發(fā)展,是表達感情的高級階段。因為“歌”通過旋律的流動延長對“說”的內(nèi)容進行了藝術(shù)夸張,更富有情感色彩。例如,流傳廣泛膾炙人口的歌曲《唱支山歌給黨聽》,歌詞是雷鋒日記摘自職工的一首詩,詩本身滿懷深情,經(jīng)過朱踐耳譜成山歌風味的獨唱歌曲。首句委婉地唱道“唱支山歌給黨聽”,“給黨聽”的旋律緩慢而抒情;接著唱“我把黨來比母親”,自然親切而動人;接唱“母親只生了我的身”,緩緩訴說,緊接“黨的光輝”,突然高揚,如登新臺階,用曠遠的聲調(diào)感嘆“照我心”,由此而聯(lián)想舊社會的凄慘遭遇,新社會的昂身挺立,歌曲在“深情——悲愴——激昂”的騰挪跌宕感情中,使聽眾受到強烈共鳴。如此深情的“唱”比“說”的效果要好得多,這樣的“唱”讓“說”插上旋律的翅膀,使“說”神采飛揚,從而實現(xiàn)“像唱歌一樣的說話”,這樣表達的感情才能酣暢淋漓。歌唱藝術(shù)的內(nèi)容無非是氣、聲、字、情。這四個方面,也體現(xiàn)在“說”(特別是朗誦)中,只不過歌唱更有其特殊性罷了。通過人人都熟悉的“說”,過渡到藝術(shù)的“唱”,就更能唱好。為此,教歌也好,學唱也好,在“說”和“唱”的銜接上,要注意四個方面的訓練:一是咬字的訓練。要求咬字有力、干凈、清楚、富有彈性,要以“提調(diào)朗讀”的意念進行起音,把字咬住,十分清楚;二是注意吐字的效果,過去藝人稱這是“噴口”的功夫,即吐出的字音要有沖力和爆發(fā)力;三是在“咬”和“吐”的基礎(chǔ)上,在氣息的支持下,字的韻母要明亮、集中,使韻母唱在氣流上,以氣運聲,伸、縮、強、弱地走動;四是演唱時,要能使每個字有收尾的感覺,聲音要收在氣上,將聲音吸回??傊?,歌唱時要注意把力放在“咬”與“收”上,要做到咬得住,但不咬死,收得攏,但不僵硬。
學習聲樂以“說”帶“唱”,“說”“唱”揉和,就是為了把歌唱得更有感情也更自然。李白崇尚的藝術(shù)是“清水出芙蓉,天然去雕飾”;蘇東坡說他的文章,“如萬斛泉源,不擇地皆可出”;武林高手說,武術(shù)的最高境界是手中無劍,心中無劍……這些都說明,感情自然這是藝術(shù)中最寶貴的東西,聲樂藝術(shù)也是這樣,而“說”帶“唱”,“說”“唱”糅合,就能把歌唱得更加自然,也更有感情。
王英,南通市勞動人民文化宮大活動辦公室。