黑紫砂的中國傳統(tǒng)美學精神

徐恩存

翻閱袁野最近寄給我的一本他的個人黑紫砂作品專輯，版面之上，大片的留白，一件古樸的閃耀著黝黑深邃光芒的黑紫砂作品如高士般絕俗獨立，瞬間，我的心被打動了，我不禁感嘆：我看到了宋的美學意境！

說到黑紫砂，很多紫砂收藏家都一臉茫然：“什么是黑紫砂！都在博物館的展柜里，沒上過手啊！老幾輩玩家聽說過沒用過！”是大咖們無知嗎？非也！是黑紫砂真的太稀少、太難得了。黑紫砂是創(chuàng)燒于明代中國宜興的一種高溫窯變黑色紫砂珍稀品種，偶有燒成，即為貢品。后由于燒制技術失傳，存世極少，民間自是難得一見，無怪乎連紫砂界的大師們也一臉茫然了。

若論歷代紫砂器收藏，故宮藏品無疑是最具規(guī)模和代表性的，遍翻2012年12月故宮出版社出版的《宜興紫砂圖典》全書也僅有寥寥數(shù)十件黑紫砂器物，可謂寥若星辰。存世珍品可見于故宮博物院收藏的黑紫砂壺及文房用品。書中明確著錄材質為黑砂泥的器物僅有一件，為清末鄒東帆款蟋蟀罐，其余尚有描述為鐵褐色及深栗色，深紫色的數(shù)件茗器，從器表呈色和質感來看，應均為黑紫砂的窯變效果。

為何黑紫砂會如此受皇家喜愛？我以為，色黑是其一，珍稀乃其二。黑色，素來為皇家所喜愛，夏、秦時即為皇家所用之色，漢初亦沿用以示正統(tǒng)?！妒酚洝で厥蓟时炯o》：“方今水德之時，改年始，朝賀皆自十月朔。衣服、旄旌皆上黑?！薄短綇V記》卷第二百三十六《霄游宮》記載：“漢成帝號微行。于太液池旁起霄游宮，以漆為柱，鋪黑締之幕，器服乘輿，皆尚黑色。悅于暗行，憎燈燭之照。宮中之美御，皆服皂衣。”清代皇帝對黑色的喜愛從故宮清宮舊藏中的數(shù)件用黑漆地描金的紫砂壺中亦可略窺一二。

黑，即是玄?！疤煨攸S”的思想自遠古而始，遠古的人們以玄色而神秘叵測的天為崇拜對象，從夏朝開始的黑色崇拜最初是帶有宗教和巫術色彩的，是群體性的。孔子的儒家禮制文化繼而為黑色注入了等級的象征。老子獨尊黑色，倡導素樸之美。他說“五色令人目盲”，“玄之又玄，眾妙之門”，他認為黑色可生萬色。道家思想對中國的文人和士大夫階層影響至深，唐代王維提出“水墨為上”的畫論，純以墨色作畫，不著五色的水墨畫開始逐漸現(xiàn)身畫壇。宋時禪宗漸盛行，“萬物皆空”，“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色”的佛家思想成為了文人高士追求的心靈境界。水墨畫的藝術表現(xiàn)手法在宋時到達了極致和巔峰。水墨交融，濃淡有致，以黑計白，以少勝多，意韻深遠的水墨畫成為了文人畫的主要表現(xiàn)手法。宋時斗茶之風尤盛，茶事，本就興自文人，文人這種審美情緒也延伸到了茶器之上。宋的建盞就是典型的代表，瑩潤細膩的黑釉之上，曜變之目如星辰閃耀在無垠的夜空，凝神細觀，如置身宇宙之浩渺，一時無我。

作為一個文人畫家，袁野的水墨繪畫禪意十足，尤其是墨竹，其意境風骨無不直追宋人，卻非摹古而獨具一格。其人好茶，無茶不歡，早年曾因終日飲茶而滿齒茶色。因茶而制器，今日作此黑紫砂，其色黑猶如墨色，乃鳳凰浴火涅磐窯變而成，外表素樸極簡而內里虛空。執(zhí)此黑砂壺品清茗，茶滿為有，茶空為無，淡泊寧靜、悠然致遠的心境一如入其畫境。我想，這應該是袁野作為一個畫家跨界創(chuàng)作燒制黑紫砂的本源所在吧。市面上的紫砂壺多為紫、紅、黃色，袁野卻皆嫌其流俗而獨愛這黑壺。不滿足于墨色在筆端的千變萬化，又琢磨起燒制黑紫砂壺來。要將一種失傳了幾百年的紫砂燒制工藝復原，這談何容易呢？燒窯和揮毫看起來絕對是風馬牛不相及的，個中的艱難是可想而知的，恐怕也只有這位思維跨界不拘規(guī)矩的藝術家的執(zhí)著和執(zhí)拗方能成就此業(yè)了。

和歷代眾多文人畫家參與的紫砂壺創(chuàng)作不同的是，袁野并不僅僅是在紫砂壺上題字作畫或造型設計。而是將中國的傳統(tǒng)美學精神和色彩審美注入紫砂壺，通過獨特的泥料配制和燒制工藝復原或者更確切地說是創(chuàng)造了一種新的紫砂品類，文人黑紫砂，這就很了不得了！袁野，這位有著深厚傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，卻不愿因循守舊，從不妥協(xié)逐流的藝術家，必定有更多精彩華章值得我期待！